Anton Kaestner - #342 - XXL - " Quiet Within ".

Μοναδικό κομμάτι, αυθεντικός πίνακας του Anton Kaestner, απευθείας από το εργαστήριο.
#342 - " Quiet Within " - XXL.
Μεγάλο Μέγεθος.

Ακρυλικό και βαφή ψεκασμού πάνω σε πλάκα plexiglas 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι αντίγραφο. Πρόκειται για ένα έργο σε πολλαπλά στρώματα το οποίο, όταν αποτυπώνεται σε plexiglass, δίνει μια γυαλιστερή / glossy υψηλής ποιότητας όψη.

Διαστάσεις : 39,4" x 39,4" x 0,12" / 100 x 100 x 0,3 cm χωρίς κορνίζα.
Αυτός ο πίνακας πωλείται "έτοιμος για ανάρτηση", με την κορνίζα του σε αλουμίνιο Nielsen 34N (0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm), ή άλλη της ίδιας σειράς επιλογή του αγοραστή - Αξία μόνο της κορνίζας 200€.

Πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Η παράδοση είναι ασφαλισμένη.

Περισσότερα στο www.antonkaestner.com.
Τα έργα του Anton Kaestner εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι.

Επόμενη έκθεση - Λωζάνη Μάιος 2026.


"Βιογραφία

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο του πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμόταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο μακαρίτης παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, που με επηρέασε και φύτεψε τον σπόρο για αυτό που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια A4 και στη συνέχεια A3. Αρχικά με μάγευε η μη-εικονογραφική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ ότι είμαι άθεος, ανέπτυξα επίσης μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς τα συνδέω με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τριάντα χρόνια ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, σε ολόκληρη την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτεραν την οπτική μου, εκθέτοντάς με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτισμικών επιρροών. Οπου βρισκόμουν, βυθιζόμουν στην τοπική σκηνή τέχνης και αλληλεπιδρούσα με τη δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά τον προσανατολισμό στην επιχειρηματική καριέρα, η τέχνη υπήρχε πάντα μέσα μου, σιγά σιγά να σιγοβράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής άσκησης για μένα—a way to break free from the world and focus on my inner self.
Πάντοτε ένιωθα μεγάλη ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω πραγματικές εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική προοπτική και να προβληματιστούν για τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά την συνταξιοδότησή μου από την επιχειρηματική καριέρα, αφιερώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Άνοιξα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εξ ολοκλήρου στην τέχνη. Στο τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική μου καριέρα και, προς έκπληξή μου, το έργο μου γρήγορα κέρδισε αναγνώριση, βρίσκοντας σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδιαίτερα στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.


Καλλιτεχνικό βιογραφικό

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια ξεχωριστή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά ιχνηλάτες και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξώθητου plexiglass, μια ελαφριά, λεία, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτική ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διαδικασία—κάτι που χαιρόμουν. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα» -τα πάντα επιτρέπονται για να διακόψω τη λογική!- να καθοδηγούν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα εφέ καθρέφτη που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι εκτίθεται τελικά. Αυτή η προσέγγιση, που συνεπωνεύεται με τη διαδικασία αποκάλυψης / σταθεροποίησης της φωτογραφίας, είναι πρόκληση και απελευθέρωση. Οι αξίες της σύνθεσης ενισχύονται από τα στρώματα και διαφάνειες, ενώ δίνουν σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: χαίρομαι όταν αναγνωρίζω «απαρέμβλητες αναγκαιότητες», δηλαδή ό,τι πιθανόν να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου συνειδητά απλή. Ούτε «συναισθήματα» ούτε «θεωρητική αντίληψη», αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «γρήγορη κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση / διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, η τέχνη μου αποτελεί μια αναζήτηση για την «ζωή στην καρδιά της ζωής».
Ενώ το έργο μου μπορεί μερικές φορές να θυμίζει τη διαφάνεια και τη λάμψη stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το plexiglass προσφέρει στον πίνακα μια λαμπερή επιφάνεια όπου μπορείς να διακρίνεις τη δική σου σιλουέτα, διαφορετική για κάθε θεατή.
Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, καθώς και τα κενά μέρη, απαιτούν μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι, μέσω της σχέσης ανάμεσα στο «λεπτομέρειες για τον κοντινό θεατή» και το «σύνολο από απόσταση», οι θεατές θα ξεκινήσουν τα δικά τους εσωτερικά ταξίδια.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με όσα μπορούν να επιτευχθούν. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στην συνεχή διαδικασία ερώτησης και ανάπτυξης. Κάθε νέο δημιούργημα αποτελεί μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, με ωθεί να τελειοποιήσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω what I can accomplish. Για μένα, η ζωγραφική είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσει ουσιαστικές συνομιλίες.
Όπως θα έλεγε ο Τζέιν Μπαζαιν: «Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν».

Αντόν Καeselector Kaestner