Anton Kaestner - #350 - M - " The Right Form ".

#350 - M - «Η Σωστή Μορφή».
Μονοφυές έργο, πρωτότυπη δημιουργία του Anton Kaestner, απευθείας από το στούντιο του Παρισιού.

Σπρέι ακρυλικό σε πλάκα επεξεργασμένου γυαλιού 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι αντίγραφο. Πρόκειται για πρωτότυπο έργο ζωγραφισμένο σε πολλές στρώσεις χρώματος και/ή σπρέι, όπου το λαμπερό τελείωμα «glossy», κοντά στην εφαρμογή ρητίνης, είναι μοναδικό.

Διαστάσεις: 16,8 x 13,8 x 0,12 in / 42,7 x 35 x 0,3 cm χωρίς κάδρο.
Αυτός ο πίνακας διατίθεται χωρίς κάδρο.
Κάδρο υψηλής ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) συνιστάται και διατίθεται κατά την αποστολή με επιπλέον κόστος 90€.

Το έργο φέρει την υπογραφή στην πίσω πλευρά.
Ένας Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας το συνοδεύει.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη έκθεση - Λωζάνη Μάιος 2026.

"Βιογραφία

Γεννήθηκα Γενεύη, Ελβετία. Με μεγάλωσαν η φυσική ομορφιά και η πλούσια πολιτισμική κληρονομιά της πατρίδας μου. Η δημιουργία μας εκτιμάται στην οικογένειά μου, και ήταν ο μακαρίτης παππούς μου, ένας τεχνίτης και καλλιτέχνης, whose επιρροή φύτεψε τον σπόρο για τη μελλοντική μου ζωη.
Το 1993 ξεκίνησα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με ανόριθμα ακρυλικά σε τετράδια Α4 και στη συνέχεια Α3. Αρχικά με προσέλκυσε η αφηρημένη ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα και μια ευαισθησία για πνευματικά υλικά καθώς αντανακλούσαν την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνει κανείς πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες διένυσα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, σε ολόκληρη την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτεραν την προοπτική μου, exposing με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτισμικών επιρροών. Όπου κι αν πήγαινα, εμβάθυνα στον τοπικό καλλιτεχνικό χώρο και συμμετείχα με την δημιουργική ενέργεια του κάθε τόπου.
Παρά τη συγκέντρωση στην επιχειρηματική καριέρα, η τέχνη πάντα αποτελούσε μέρος του εαυτού μου, ήρεμα βράζοντας κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μυστική μορφή διαλογισμού για μένα — ένας τρόπος να διαφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό εαυτό μου.
Πάντα έχω βρει τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να βιώσω γνήσιες εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, αφού αποσύρθηκα από την επιχειρηματική καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική μου καριέρα, και, προς έκπληξή μου, το έργο μου κέρδισε γρήγορα αναγνώριση, βρήκε στέγαση σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδιαίτερα στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και τα ολλανδικά.

Αντιπροσωπεία Καλλιτεχνικού Βιογραφικού

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, «Échos», που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικούς κόκκους και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωληνομένου plexiglass, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διεργασία με εμποδίζει να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτική ανατροφοδότηση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας — κάτι που χαιρετώ. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα» — οτιδήποτε μπορεί να βάλει ρήξη στη λογική — να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα & τα αντίστροφα εφέ που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτεθεί. Αυτή η προσέγγιση που συντονίζεται με τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, ενώ δίδουν σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευτυχισμένος όταν αναγνωρίζω «αναπόφευκτες ανάγκες», δηλαδή ό,τι είναι πιθανό να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.
Διατηρώ τη μεθοδολογία μου συνειδητά απλή. Ούτε «συναισθηματισμός» ούτε «θεωρητική αντίληψη» αλλά εμπειρία της ύπαρξης. Ούτε «βιαστική κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση/διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της· η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση της «ζωής στην αγκαλιά της ζωής», «le vif» όπως θα έθετε ο γαλλικός επιστημονικός συγγραφέας Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μπορεί μερικές φορές να θυμίζει τη διαφάνεια και τη λαμπρότητα ενός βιτρό, παραμένει σχεδόν απολύτως αφηρημένο. Επιπλέον, το plexiglass προσφέρει στον πίνακα ένα λαμπερό δέρμα όπου μπορείς να διακρίνεις τη δική σου σιλουέτα, διαφορετική σε κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμη και των ελλειπόντων τμημάτων, χρειάζεται μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ο παιγνίδι ανάμεσα σε «λεπτομέρειες για κοντινή προβολή» και «άπω απόσταση για ολόκληρο» να ενθαρρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τη δική τους εσωτερική πορεία.
Δεν υποστηρίζω ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να μείνω ταπεινός σχετικά με το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία αμφισβήτησης και ανάπτυξης. Κάθε καινούριο δημιούργημα είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με σπρώχνει να βελτιώσω τις ικανότητές μου και να εξερευνήσω περισσότερο τι μπορώ να καταφέρω. Για μένα η ζωγραφική είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: «Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν.»

Anton Kaestner