Miriam Chiera - Connection. XXL

Σειρά: Αλληλεπίδραση
Σε αυτή τη σειρά, ο καλλιτέχνης μιλά για τις ανθρώπινες σχέσεις, τους διαφορετικούς δρόμους που ακολουθούμε στη ζωή μας, την ποικιλία πολιτισμών, εθνοτήτων, θρησκειών, γλωσσών, που μπορούμε να μάθουμε και που μας βοηθούν να μεγαλώνουμε ως ανθρώπινα όντα. Το να έχουμε ζήσει σε διαφορετικές πόλεις σε όλο τον κόσμο μας διδάσκει να μην τρομάζουμε το άγνωστο, να είμαστε εύπλαστοι, να προσαρμοζόμαστε στις αλλαγές, διότι είμαστε όλοι διαφορετικοί αλλά πρέπει να τα καταφέρουμε να ζούμε μαζί σε ειρήνη.
Η ανθρώπινη αλληλεπίδραση δεν είναι μόνο μια ανταλλαγή ερεθισμάτων και αποκρίσεων, αλλά μια δυναμική διαδικασία όπου κάθε δράση επηρεάζει την επόμενη. Αυτός ο συνεχής κύκλος όχι μόνο αντικατοπτρίζει τη κοινωνική μας φύση, αλλά και διαμορφώνει την ταυτότητά μας.
Τα ερεθίσματα που δεχόμαστε γεννούν άμεσες αποκρίσεις, αλλά αφήνουν και ίχνη στη μνήμη μας, σχηματίζοντας την προσωπικότητά μας και τον τρόπο που σχετιζόμαστε με τον κόσμο. Έτσι, η αλληλεπίδραση γίνεται η σκηνή όπου διαμορφώνεται αυτό που είμαστε.
Καθώς το σχήμα και το χρώμα συνέρχονται, οι αλληλεπιδράσεις τους εξελίσσονται σε παιχνιδιάρικες συνομιλίες, όπου τα στοιχεία δονούνται μεταξύ τους και καταλήγουν σε οπτική αρμονία. Κάθε σύνθεση επιτυγχάνει μια ισορροπία ενισχυμένη από το εύρος κλίμακας και κατανομής, δημιουργώντας μια σταθερή αλλά συγχρονισμένη ροή.
Με το να διασπά τις μέρη για να σχηματιστεί ένα ολόκληρο, το έργο του καλλιτέχνη αποκαλύπτει πώς τα στοιχεία επικοινωνούν μέσω μιας δυναμικής και ενεργητικής οπτικής γλώσσας.
ΒΙΝΤΕΟ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ ΜΟΥ Ή ΣΤΟ INSTAGRAM

Ιστός: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο Τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λαδομπογιές σε καμβά βαμμένο με 290 γρ/m2 από βιομηχανικό βαμβάκι.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτρέψει την προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Πολιτισμικό Εμπόριο προς τα τελωνεία.
Εικονογραφία με πλαίσιο είναι μόνο για διαφημιστικούς σκοπούς.
Το έργο αποστέλλεται χωρίς κάδρο, τυλιγμένο με tracing paper για αποφυγή φθορών (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Οικονομικά:
"Οι αγορές που γίνονται εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε δασμούς ή τέλη εισαγωγής, τα οποία θα είναι ευθύνη του αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο κατασκευάζεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακράς διάρκειας έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβαμένο λινό που αποτρέπει τα σκισίματα ή το τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαίους οίκους, μέσα για ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταφέρεται στο βάρος του, η σωστή τρέχουσα και η πρώτη επάλειψη εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι διατηρείται ανέπαφο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι ιταλο-αρτινή σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή κωμόπολη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από απέραντες πεδιάδες, σε οικογένεια Ιταλών αγροτών μεταναστών. Αν και οι ρίζες της βυθίζονται στον ιταλικό πολιτισμό, η τέχνη της φέρνει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διασκορπίζονται σε καμβάδες της, υφαίνοντας κυβισμό, κονστρουκτιβισμό και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από το μέγεθος της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε ευρύτερες δημιουργίες. Παρότι φοίτησε Εσωτερικό Σχεδιασμό στο Universidad Nacional del Litoral, το μονοπάτι προς τη ζωγραφική άρχισε στα νεανικά της χρόνια, και κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρομέο και Τζουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte της Βερόνας, κατάλαβε ότι η ζωγραφική ήταν το αληθινό της κάλεσμα.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για το Μπιεννάλ Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Φάση στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασιον, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένη για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Φάση στο XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Φάση στην Περιφερειακή Ετήσια Εκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Φάση στο XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Φάση στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελική φάση «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, αφού ταξίδεψε σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Αϊρες, Ρασιον και την ιδιαίτερη πατρίδα της, την Ceres. Κάθε τόπος άφησε το σημάδι του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδα αντικείμενο, μια φευγαλέα τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφικές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο θα μπορείς να διηγηθείς τον εαυτό σου μια ιστορία - όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζώντα παρουσία στον χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε κινεί, να εγείρει μια επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι μπροστά της."