Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Santicri συμμετείχε σε πολλές διεθνώς αναγνωρισμένες εκθέσεις τέχνης. Από τις πιο σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο prestigious Palazzo Grillo του Γένοβα, ενώ το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, διευρύνοντας έτσι την ορατότητά του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε μεταξύ των τριών πιο περιζήτητων ονομάτων στην πλατφόρμα Catawiki, ένδειξη της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Οι αναγνωρίσεις αυτές υπογραμμίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα μεγαλύτερη ορατότητα του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Τεχική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Μέτρησεις: H13 x L15 x P13 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφο υπογραφή
Edition: limited edition 100ex

Μια απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο τρυφερότητας και προστασίας, διατηρεί τη μορφή του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι που αγγίζει κανείς ή το ζει με ελαφρότητα.

Η επιφάνεια αλλάζει ολοκληρωτικά την αντίληψη του έργου. Εκείνο που από μακριά φαίνεται οικείο, από κοντά γίνεται πιο μακρινό, σχεδόν απρόσιτο. Διαμορφώνεται έτσι ένας άμεσος αντίθετος τόνος μεταξύ αυτού που γνωρίζουμε και αυτού που βλέπουμε.

Το έργο παίζει ακριβώς σε αυτή την ένταση: από τη μια πλευρά ελκύει, από την άλλη κρατάει απόσταση. Με τον τρόπο αυτό, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδικότητα επαναδιαβάζεται σε σύγχρονη ματιά, γινόμενη κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

Αποστολή με ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ ΜΕΤΑΦΟΡΑ!
Ο αριθμός σειράς μπορεί να μη συμπίπτει με τον αντίστοιχο της φωτογραφίας.

Γεννημένος το 1992 στην Ματσέρατα στις Μαρκές, ο ιταλός καλλιτέχνης διένυσε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές Γεωμέτρου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να δώσει χώρο στην καλλιτεχνική του δημιουργία.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλα μαέστρα όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Αρκετές φορές έχει χρησιμοποιήσει στις καλλιτεχνικές του εκφράσεις μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Η τέχνη του ευρύτερα εκτιμάται και δεν μπορεί να λείψει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης όπως και από τους φανατικούς συλλέκτες κόμικ Disney, Πουαρί, Ντόρα, μίκυ, Minnie, θείος Πάμπερ, Tintin, κόμικς, Cartier, Pokèmon, μοντελοποίες, zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσό και διαμάντια.

«Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα ίδια μου τα μάτια, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επαναλαμβάνω με ένα σχέδιο που αγκαλιάζει σωστά τους σύγχρονους καιρούς: ένα σχέδιο με αντίκτυπο και αξέχαστο.»