Antonio Valenzuela - Red light





2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 131699 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Πρωτότυπο ακρυλικό έργο του Antonio Valenzuela με τίτλο Red light, 40 × 40 cm, Ρεαλισμός, Μποδεγον, δημιουργημένο το 2025 στην Ισπανία, χειρόγραφη υπογραφή, 2 kg, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περιγραφή από τον πωλητή
Αυτό το έργο έχει επιλεγεί για έκθεση στην Ισπανία.
Ο Αντόνιο Βαλενθουέλα παρουσιάζει μια συλλογή έργων εμπνευσμένων από τη φιγούρα της Κορδονιανής γυναίκας, βάση της αισθητικής κληρονομιάς του Χούλιο Ρομέρο ντε Τόρες. Η σειρά απεικονίζει γυναίκες καταγωγής Ανδαλουσίας με σκούρα μαλλιά από τη ρωμαλέα προσωπικότητά τους, τη λάμψη και την εκφραστική τους δύναμη.
Μέσα από μια ζεστή παλέτα χρωμάτων και προσεκτικά ελεγχόμενο φωτισμό, ο Βαλενθουέλα ερμηνεύει εκ νέου την κορδονιανή ζωγραφική παράδοση από μια σύγχρονη προοπτική, διατηρώντας ωστόσο την κλασική φιγούρα και την συμβολική αξία των γυναικών στην Ανδαλουσιανή τέχνη.
Μία συλλογή σχεδιασμένη για συλλέκτες και χώρους που τιμούν την πολιτιστική ταυτότητα, την καλλιτεχνική ποιότητα και τη συνέχεια της εικαστικής ζωγραφικής.
Αντόνιο Βαλενθουέλα
Ανδαλουσιανός εικονογράφος, γεννημένος στη Κόρδοβα (Ισπανία)
το 1981.
Τα τελευταία χρόνια ζει και εργάζεται στη Μάλαγα ως αυτόνομος καλλιτέχνης.
Γνωστός για τις ρεαλιστικές εικονογραφήσεις καθημερινών αντικειμένων, που φέρουν τη σφραγίδα του χρόνου.
Σπούδασε στην Ακαδημία Τέχνης Ματέο Ινουρία, Κόρδοβα.
Έχει πτυχίο σχεδίου από το Σχολείο Πέδρο Αλμονόβαρ, Ciudad Real.
Τα πρώτα του έργα εστιάστηκαν στον κόσμο της μόδας, δουλεύοντας ως εικονογράφος
για εθνικά και διεθνή εμπορικά σήματα εξαιρετικής σημασίας
όπως Zara, Bershka, Pull&Bear, Mango, El Corte Inglés, Springfield Federation Clothing, Celio, Primark.
Μετά από αρκετά χρόνια ζωής και εργασίας σε Μπαρκελώνη και Μαδρίτη, αποφάσισε να επιστρέψει στην Ανδαλουσία, όπου βρήκε πραγματική έμπνευση για την τέχνη του.
Τότε βελτίωσε την τεχνική του, μεταβαίνοντας από μολύβι ασπρόμαυρο σε νερομπογιά και gouache και ακρυλικά, όπου έδωσε μεγαλύτερη σημασία στην ρεαλιστικότητα και το χρώμα.
Το 2020 άρχισε να συνεργάζεται με τη Dolce&Gabbana στο έργο Fatto a mano ως ζωγράφος ενδυμάτων.
Το 2021 συνεργάζεται στη συλλογή Le Monde Diplomatique του Casablanca Paris ως χειροποίητος εικονογράφος στην γραμμή Orbite Autour De L'Orange.
Από το εργαστήριό του στη Μάλαγα συνδυάζει τη μόδα με άλλα πρότζεκτ ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης στον χώρο της δισκογραφίας, των σεναρίων, των κινηματογραφικών πόστερ και του σχεδιασμού προϊόντων.
Η τελευταία του συνεργασία είναι με τον γνωστό graffiti καλλιτέχνη @Belin, όπου παρουσιάζει τη συλλογή Destructive beauty στον χώρο τέχνης Rampa Pro.
Επίσης, Destructive beauty θα φιλοξενηθεί στο Centro de arte του Benalmádena το 2025 στην Μάλαγα, Ανδαλουσία.
Αυτήν την περίοδο συνεργάζεται ως εικονογράφος σε διάφορα μόδας πρότζεκτ στον τομέα πολυτελείας, όπως Homiés Marbella, Jazmín Chebar από την Αργεντινή και με τον Μαροκινό σχεδιαστή Nadia Zein,
με τον οποίο ετοιμάζει μια συλλογή εικονογραφημένων μεταξωτών φειδών.
Αυτό το έργο έχει επιλεγεί για έκθεση στην Ισπανία.
Ο Αντόνιο Βαλενθουέλα παρουσιάζει μια συλλογή έργων εμπνευσμένων από τη φιγούρα της Κορδονιανής γυναίκας, βάση της αισθητικής κληρονομιάς του Χούλιο Ρομέρο ντε Τόρες. Η σειρά απεικονίζει γυναίκες καταγωγής Ανδαλουσίας με σκούρα μαλλιά από τη ρωμαλέα προσωπικότητά τους, τη λάμψη και την εκφραστική τους δύναμη.
Μέσα από μια ζεστή παλέτα χρωμάτων και προσεκτικά ελεγχόμενο φωτισμό, ο Βαλενθουέλα ερμηνεύει εκ νέου την κορδονιανή ζωγραφική παράδοση από μια σύγχρονη προοπτική, διατηρώντας ωστόσο την κλασική φιγούρα και την συμβολική αξία των γυναικών στην Ανδαλουσιανή τέχνη.
Μία συλλογή σχεδιασμένη για συλλέκτες και χώρους που τιμούν την πολιτιστική ταυτότητα, την καλλιτεχνική ποιότητα και τη συνέχεια της εικαστικής ζωγραφικής.
Αντόνιο Βαλενθουέλα
Ανδαλουσιανός εικονογράφος, γεννημένος στη Κόρδοβα (Ισπανία)
το 1981.
Τα τελευταία χρόνια ζει και εργάζεται στη Μάλαγα ως αυτόνομος καλλιτέχνης.
Γνωστός για τις ρεαλιστικές εικονογραφήσεις καθημερινών αντικειμένων, που φέρουν τη σφραγίδα του χρόνου.
Σπούδασε στην Ακαδημία Τέχνης Ματέο Ινουρία, Κόρδοβα.
Έχει πτυχίο σχεδίου από το Σχολείο Πέδρο Αλμονόβαρ, Ciudad Real.
Τα πρώτα του έργα εστιάστηκαν στον κόσμο της μόδας, δουλεύοντας ως εικονογράφος
για εθνικά και διεθνή εμπορικά σήματα εξαιρετικής σημασίας
όπως Zara, Bershka, Pull&Bear, Mango, El Corte Inglés, Springfield Federation Clothing, Celio, Primark.
Μετά από αρκετά χρόνια ζωής και εργασίας σε Μπαρκελώνη και Μαδρίτη, αποφάσισε να επιστρέψει στην Ανδαλουσία, όπου βρήκε πραγματική έμπνευση για την τέχνη του.
Τότε βελτίωσε την τεχνική του, μεταβαίνοντας από μολύβι ασπρόμαυρο σε νερομπογιά και gouache και ακρυλικά, όπου έδωσε μεγαλύτερη σημασία στην ρεαλιστικότητα και το χρώμα.
Το 2020 άρχισε να συνεργάζεται με τη Dolce&Gabbana στο έργο Fatto a mano ως ζωγράφος ενδυμάτων.
Το 2021 συνεργάζεται στη συλλογή Le Monde Diplomatique του Casablanca Paris ως χειροποίητος εικονογράφος στην γραμμή Orbite Autour De L'Orange.
Από το εργαστήριό του στη Μάλαγα συνδυάζει τη μόδα με άλλα πρότζεκτ ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης στον χώρο της δισκογραφίας, των σεναρίων, των κινηματογραφικών πόστερ και του σχεδιασμού προϊόντων.
Η τελευταία του συνεργασία είναι με τον γνωστό graffiti καλλιτέχνη @Belin, όπου παρουσιάζει τη συλλογή Destructive beauty στον χώρο τέχνης Rampa Pro.
Επίσης, Destructive beauty θα φιλοξενηθεί στο Centro de arte του Benalmádena το 2025 στην Μάλαγα, Ανδαλουσία.
Αυτήν την περίοδο συνεργάζεται ως εικονογράφος σε διάφορα μόδας πρότζεκτ στον τομέα πολυτελείας, όπως Homiés Marbella, Jazmín Chebar από την Αργεντινή και με τον Μαροκινό σχεδιαστή Nadia Zein,
με τον οποίο ετοιμάζει μια συλλογή εικονογραφημένων μεταξωτών φειδών.

