Giuseppe Cesetti (1902-1990) - Cavalli e Fantini






Μεταπτυχιακό στην πρώιμη αναγεννησιακή ζωγραφική, πρακτική στη Sotheby’s και 15 χρόνια εμπειρίας.
| 225 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 130932 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Cavalli e Fantini, πίνακας μικτής τεχνικής σε καμβά από τον Giuseppe Cesetti (Ιταλία) του 1970‑ων, 59 × 52 cm με κάδρο, υπογεγραμμένος και σε εξαιρετική κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
ΤΟΝΟΓΡΑΦΙΑ
Giuseppe Cesetti (1902-1990) Ιταλός ζωγράφος. Γεννημένος στη Tuscania, υπήρξε ένας από τους πλέον ιδιόμορφους πρωταγωνιστές της ιταλικής ζωγραφικής του 20ού αιώνα. Γιος μιας οικογένειας αγροτών και κτηνοτρόφων, επvolvedσε παιδικά χρόνια σε στενή επαφή με τη σκληρή και γοητευτική φύση της Maremma, στοιχείο που θα σημαδέψει με τρόπο ανεξίτηλα ολόκληρη την καλλιτεχνική του φωνή. Αρχικά αυτοδίδακτος, σε ηλικία μόλις δεκαέξι ετών άφησε το πατρικό σπίτι για να ξεκινήσει ένα μακρύ ταξίδι μελέτης μεταξύ Ρώμης, Φλωρεντίας, Μιλάνου και Βενετίας, απορροφώντας τα μαθήματα της κλασικής τέχνης και δημιουργώντας δεσμούς με τους μεγαλύτερους διανοούμενους και καλλιτέχνες της εποχής του. Παρά τις ταπεινές καταβολές και την εκπαίδευση που δεν ακολουθούσε τους παραδοσιακούς δρόμους, το αδιαφιλονίκητο ταλέντο του τον οδήγησε γρήγορα σε αρκετές ακαδημαϊκές θέσεις μεγάλης αίγλης: το 1941 κατέκτησε τη θέση καθηγητή ζωγραφικής στο Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βενετίας (η πόλη όπου υπήρξε ανάμεσα στους πρωτεργάτες του πολιτιστικού περιβάλλοντος γύρω από το κίνημα Cavallino) και αργότερα μετακόμισε στην Ακαδημία της Ρώμης. Θεμελιώδης για τον ευρωπαϊκό του ορίζοντα υπήρξε και ο παραμονή στο Παρίσι μεταξύ 1935 και 1937, κατά τη διάρκεια του οποίου δημιούργησε μια γόνιμη φιλία με δασκάλους όπως ο Giorgio de Chirico και ο Filippo de Pisis.
Η ποιητική του Cesetti τρέφεται από τη μνήμη και τη μεταμόρφωση μυθική των γηγενών του τοπίων, χαρακτηριστικά που του χάρισαν τον περίφημο τίτλο «ζωγράφος των αλόγων» ή «ζωγράφος της μαρέμα». Από τη στιλιστική και τεχνική άποψη, ο καλλιτέχνης προτιμούσε απεικονίσεις με γεύση σχεδόν πρωτοφανή και με προλαμβάνουσα naïf αίσθηση. Σε αυτά τα έργα, σκηνές ζώων, βοσκοί και εκτεταμένα αγροτικά ορίζοντα χάνουν την καθαρή ρεαλιστική τους συνθήκη και φορτίζονται με εκφραστικές αξίες, τονισμένες από τη χρήση έντονων χρωμάτων, υλικές στρώσεις και έντονους αντι-φυσικούς χρωματισμούς. Αυτή η εξαιρετική ικανότητα σύνθεσης της αθωότητας της αγροτικής όρασης με την βαθιά συνείδηση των ρομαντικών κινήσεων τον έκανα έναν εξαιρετικά περιζήτητο συγγραφέα, οδηγώντας τον σε πολυάριθμες εκθέσεις στη Biennale της Βενετίας και στη Quadriennale της Ρώμης. Σήμερα τα έργα του Cesetti κοσμούν πληθώρα και σημαντικές ιστορικές ιδιωτικές συλλογές και φυλάσσονται σε σημαντικά μουσεία, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν η Γενική Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης Μοντέρνας και Συγχρόνου (GNAM) της Ρώμης και η φημισμένη συλλογή Τέχνης Μοντέρνας Mario Rimoldi στο Cortina d'Ampezzo.
ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ
"Άλογα και ιπποκόμοι", τεχνικές mixed media σε καμβά, 59x52 εκ. με πλαίσιο, 41x34 εκ. ο ίδιος ο καμβάς, υπογεγραμμένο χαμηλά δεξιά, χρονολογείται στα χρόνια του ’70 του 20ού αιώνα. Από την πίσω πλευρά σφραγίδα της Γκαλερί Orler, ιστορική και σημαντική γκαλερί ιταλικής σύγχρονης τέχνης στη Βενετία.
Το κεντρικό υποκείμενο είναι μια συμπαγής ομάδα αλόγων και ιπποκόμων, ή ίσως βοσκοί της μαρέμα, καταγεγραμμένοι σε μια στιγμή δυναμισμού καθαρού και σχεδόν σπαραχτικού. Ο συνθέτης είναι κλειστός και κυκλικός, με τις φιγούρες να διαπλέκονται και να επικαλύπτονται σε ένα συνονθύλευμα σωμάτων που γεμίζει το κέντρο της σκηνής. Τα άλογα αποδίδονται με μαύρη, σκούρα γραμμή, εντυπωσιακά αποτελεσματική στη σύλληψη της αγριότητας της κίνησης. Αυτή η γλωσσική ευαισθησία συγχωνεύεται με μια χρωματική απόχρωση που αποτελεί ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του Cesetti: τα άλογα είναι χρωματισμένα με αποχρώσεις μη ρεαλιστικές αλλά έντονα συναισθηματικές και αντιφυσικές, ένα βαθύ ροζ άλογο, ένα γκρι, ένα κόκκινο-πορτοκαλί φωτεινό, ενώ οι ιπποκόμοι περιορίζονται σε λευκά μπότες και μαύρα κράνη, σχεδόν αρχέτυπα. Ολόκληρη η σκηνή περιβάλλεται από έντονη κυκλική γραμμή από κάτω, που δημιουργεί ένα οριοθέτημένο χώρο δράσης, σε ένα φόντο υδατογραφίας όπου εναλλάσσονται στίχοι από μπλε, χορτοπράσινο και πινελιές ροζ.
Ο καμβάς εντάσσεται τέλεια στην ωριμότερη παραγωγή του Cesetti και στην ποιητική του, ριζωμένη στο μύθο της πατρίδας του, της Maremma, και στη μεταμορφωτική μυθοποίηση των αγροτικών μορφών του. Η επιλογή της τεχνικής mixed media, που συνενώνει τη ρευστότητα του νερού με τη στέρεη και ματεριά σήμανση του άνθρακα ή του μολυβιού, αντικατοπτρίζει μια μορφολογική σύνθεση που είναι ταυτόχρονα πρωτοποριακή και βαθιά συνειδητοποιημένη για τις ρομαντικές εκφράσεις. Ο Cesetti δεν αναζητά ομοιότητα με τη φωτογραφική πραγματικότητα, αλλά μια σπλαχνική έκφραση· το τολμηρό χρωματικό παιχνίδι μεταμορφώνει τη σκηνή σε μια έκφραση-εικόνα, όπου το άλογο, σύμβολο ζωτικής αβλέποντας, γίνεται προτεκτοράτο για να εξερευνήσει το χρώμα και τη μορφή με καθαρό τρόπο. Η όρασή του, που αποκαλείται «νaïf» μόνο εξωτερικά, είναι στην πραγματικότητα μια επιτηδευμένη ενέργεια ανάκτησης μιας εκφραστικής αλήθειας απλής, μακριά από τις Ακαδημίες, ικανή να αποτυπώσει την δυναμική ουσία ενός δεσμού ανάμεσα σε άνθρωπο και φύση.
ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ REPORT
Εξαιρετικής γενικής κατάστασης. Το έργο είναι ακέραιο σε κάθε του μέρος με ζωντανή χρωματική παλέτα και ευανάγνωστη γραφή. Το πλαίσιο θεωρείται ως δώρο.
Η φωτογραφία του πίνακα σε ένα περιβάλλον είναι παραχθείσα με τη χρήση τεχνητής νοημοσύνης και θεωρείται απλά ενδεικτική. Εξακολουθούν να ισχύουν μόνο οι υπόλοιπες φωτογραφίες, που δείχνουν με πιστότητα το αντικείμενο και τα χαρακτηριστικά του, τόσο γενικά όσο και λεπτομερώς.
Αποστολή με ιχνηλάτηση και ασφάλιση με κατάλληλη συσκευασία.
ΤΟΝΟΓΡΑΦΙΑ
Giuseppe Cesetti (1902-1990) Ιταλός ζωγράφος. Γεννημένος στη Tuscania, υπήρξε ένας από τους πλέον ιδιόμορφους πρωταγωνιστές της ιταλικής ζωγραφικής του 20ού αιώνα. Γιος μιας οικογένειας αγροτών και κτηνοτρόφων, επvolvedσε παιδικά χρόνια σε στενή επαφή με τη σκληρή και γοητευτική φύση της Maremma, στοιχείο που θα σημαδέψει με τρόπο ανεξίτηλα ολόκληρη την καλλιτεχνική του φωνή. Αρχικά αυτοδίδακτος, σε ηλικία μόλις δεκαέξι ετών άφησε το πατρικό σπίτι για να ξεκινήσει ένα μακρύ ταξίδι μελέτης μεταξύ Ρώμης, Φλωρεντίας, Μιλάνου και Βενετίας, απορροφώντας τα μαθήματα της κλασικής τέχνης και δημιουργώντας δεσμούς με τους μεγαλύτερους διανοούμενους και καλλιτέχνες της εποχής του. Παρά τις ταπεινές καταβολές και την εκπαίδευση που δεν ακολουθούσε τους παραδοσιακούς δρόμους, το αδιαφιλονίκητο ταλέντο του τον οδήγησε γρήγορα σε αρκετές ακαδημαϊκές θέσεις μεγάλης αίγλης: το 1941 κατέκτησε τη θέση καθηγητή ζωγραφικής στο Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βενετίας (η πόλη όπου υπήρξε ανάμεσα στους πρωτεργάτες του πολιτιστικού περιβάλλοντος γύρω από το κίνημα Cavallino) και αργότερα μετακόμισε στην Ακαδημία της Ρώμης. Θεμελιώδης για τον ευρωπαϊκό του ορίζοντα υπήρξε και ο παραμονή στο Παρίσι μεταξύ 1935 και 1937, κατά τη διάρκεια του οποίου δημιούργησε μια γόνιμη φιλία με δασκάλους όπως ο Giorgio de Chirico και ο Filippo de Pisis.
Η ποιητική του Cesetti τρέφεται από τη μνήμη και τη μεταμόρφωση μυθική των γηγενών του τοπίων, χαρακτηριστικά που του χάρισαν τον περίφημο τίτλο «ζωγράφος των αλόγων» ή «ζωγράφος της μαρέμα». Από τη στιλιστική και τεχνική άποψη, ο καλλιτέχνης προτιμούσε απεικονίσεις με γεύση σχεδόν πρωτοφανή και με προλαμβάνουσα naïf αίσθηση. Σε αυτά τα έργα, σκηνές ζώων, βοσκοί και εκτεταμένα αγροτικά ορίζοντα χάνουν την καθαρή ρεαλιστική τους συνθήκη και φορτίζονται με εκφραστικές αξίες, τονισμένες από τη χρήση έντονων χρωμάτων, υλικές στρώσεις και έντονους αντι-φυσικούς χρωματισμούς. Αυτή η εξαιρετική ικανότητα σύνθεσης της αθωότητας της αγροτικής όρασης με την βαθιά συνείδηση των ρομαντικών κινήσεων τον έκανα έναν εξαιρετικά περιζήτητο συγγραφέα, οδηγώντας τον σε πολυάριθμες εκθέσεις στη Biennale της Βενετίας και στη Quadriennale της Ρώμης. Σήμερα τα έργα του Cesetti κοσμούν πληθώρα και σημαντικές ιστορικές ιδιωτικές συλλογές και φυλάσσονται σε σημαντικά μουσεία, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν η Γενική Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης Μοντέρνας και Συγχρόνου (GNAM) της Ρώμης και η φημισμένη συλλογή Τέχνης Μοντέρνας Mario Rimoldi στο Cortina d'Ampezzo.
ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ
"Άλογα και ιπποκόμοι", τεχνικές mixed media σε καμβά, 59x52 εκ. με πλαίσιο, 41x34 εκ. ο ίδιος ο καμβάς, υπογεγραμμένο χαμηλά δεξιά, χρονολογείται στα χρόνια του ’70 του 20ού αιώνα. Από την πίσω πλευρά σφραγίδα της Γκαλερί Orler, ιστορική και σημαντική γκαλερί ιταλικής σύγχρονης τέχνης στη Βενετία.
Το κεντρικό υποκείμενο είναι μια συμπαγής ομάδα αλόγων και ιπποκόμων, ή ίσως βοσκοί της μαρέμα, καταγεγραμμένοι σε μια στιγμή δυναμισμού καθαρού και σχεδόν σπαραχτικού. Ο συνθέτης είναι κλειστός και κυκλικός, με τις φιγούρες να διαπλέκονται και να επικαλύπτονται σε ένα συνονθύλευμα σωμάτων που γεμίζει το κέντρο της σκηνής. Τα άλογα αποδίδονται με μαύρη, σκούρα γραμμή, εντυπωσιακά αποτελεσματική στη σύλληψη της αγριότητας της κίνησης. Αυτή η γλωσσική ευαισθησία συγχωνεύεται με μια χρωματική απόχρωση που αποτελεί ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του Cesetti: τα άλογα είναι χρωματισμένα με αποχρώσεις μη ρεαλιστικές αλλά έντονα συναισθηματικές και αντιφυσικές, ένα βαθύ ροζ άλογο, ένα γκρι, ένα κόκκινο-πορτοκαλί φωτεινό, ενώ οι ιπποκόμοι περιορίζονται σε λευκά μπότες και μαύρα κράνη, σχεδόν αρχέτυπα. Ολόκληρη η σκηνή περιβάλλεται από έντονη κυκλική γραμμή από κάτω, που δημιουργεί ένα οριοθέτημένο χώρο δράσης, σε ένα φόντο υδατογραφίας όπου εναλλάσσονται στίχοι από μπλε, χορτοπράσινο και πινελιές ροζ.
Ο καμβάς εντάσσεται τέλεια στην ωριμότερη παραγωγή του Cesetti και στην ποιητική του, ριζωμένη στο μύθο της πατρίδας του, της Maremma, και στη μεταμορφωτική μυθοποίηση των αγροτικών μορφών του. Η επιλογή της τεχνικής mixed media, που συνενώνει τη ρευστότητα του νερού με τη στέρεη και ματεριά σήμανση του άνθρακα ή του μολυβιού, αντικατοπτρίζει μια μορφολογική σύνθεση που είναι ταυτόχρονα πρωτοποριακή και βαθιά συνειδητοποιημένη για τις ρομαντικές εκφράσεις. Ο Cesetti δεν αναζητά ομοιότητα με τη φωτογραφική πραγματικότητα, αλλά μια σπλαχνική έκφραση· το τολμηρό χρωματικό παιχνίδι μεταμορφώνει τη σκηνή σε μια έκφραση-εικόνα, όπου το άλογο, σύμβολο ζωτικής αβλέποντας, γίνεται προτεκτοράτο για να εξερευνήσει το χρώμα και τη μορφή με καθαρό τρόπο. Η όρασή του, που αποκαλείται «νaïf» μόνο εξωτερικά, είναι στην πραγματικότητα μια επιτηδευμένη ενέργεια ανάκτησης μιας εκφραστικής αλήθειας απλής, μακριά από τις Ακαδημίες, ικανή να αποτυπώσει την δυναμική ουσία ενός δεσμού ανάμεσα σε άνθρωπο και φύση.
ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ REPORT
Εξαιρετικής γενικής κατάστασης. Το έργο είναι ακέραιο σε κάθε του μέρος με ζωντανή χρωματική παλέτα και ευανάγνωστη γραφή. Το πλαίσιο θεωρείται ως δώρο.
Η φωτογραφία του πίνακα σε ένα περιβάλλον είναι παραχθείσα με τη χρήση τεχνητής νοημοσύνης και θεωρείται απλά ενδεικτική. Εξακολουθούν να ισχύουν μόνο οι υπόλοιπες φωτογραφίες, που δείχνουν με πιστότητα το αντικείμενο και τα χαρακτηριστικά του, τόσο γενικά όσο και λεπτομερώς.
Αποστολή με ιχνηλάτηση και ασφάλιση με κατάλληλη συσκευασία.
