Anton Kaestner - #319 - M - " Light from Within ".

#319 - M - " Φως από το Έσω".
Μονοπρόσωπη πινέλα, πρωτότυπη εργασία του Anton Kaestner, άμεση από το γαλλικό εργαστήριο του Παρισιού.

Ακρυλικό σε σπρέι σε πλακέ Plexiglas 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για μια πρωτότυπη εργασία ζωγραφισμένη σε πολλαπλά στρώματα βαφής και/ή σπρέι, όπου η λαμπερή φινίρισμα "glossy", που μοιάζει με εφαρμογή ρητίνης, είναι μοναδική.

Διαστάσεις: 17,3" x 12,6" x 0,12" / 44 x 32 x 0,3 cm χωρίς κάδρο.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κάδρο.
Κάδρο ποιότητας μάρκας γερμανικής Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) συνιστάται και διατίθεται κατά την αποστολή για πρόσθετο ποσό 90€.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος.
Τον συνοδεύει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στη διεύθυνση www.antonkaestner.com.

Επόμενη έκθεση - Λωζάνη Μάιος 2026.

"Βιογραφία

Γεννήθηκα στην Γενεύη, Ελβετία. Μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμηθεί από την οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, που άφησε το σπόρο για το τι θα γινόταν τελικά το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια A4 και μετά A3. Αρχικά με γοήτευσε η μη-εικονογραφική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και παρότι θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια αγάπη για πνευματικές ύλες καθώς αντανακλούσαν την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, την μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, η πορεία για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήτανε άμεση.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτεραν την οπτική μου, εκθέτοντας με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Οπου και να πήγαινα, βυθιζόμουν στις τοπικές σκηνές τέχνης και συμμετείχα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά την εστίαση στην επιχειρηματική καριέρα, η τέχνη υπήρχε πάντα μέσα μου, σιγά-σιγά μαγειρεύοντας κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής πρακτικής για μένα—ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό εαυτό μου.
Πάντα βρήκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε καινούργιο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να τεστάρω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω μέσω αληθινών εμπειριών. Μέσω της τέχνης μου έχω ελπίσει πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότηση από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφιέρωσα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου ολόκληρα στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα και, προς έκπληξή μου, το έργο μου γρήγορα αναγνωρίστηκε, βρίσκοντας σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και τα Ολλανδικά.

Εικαστικό βιογραφικό

Η πρώτη μου ατομική έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρώματα και ψεκάσματα πίσω από επαναχρησιμοποιημένο εκτραχυνθέν Plexiglas, μια ελαφριά, λεία, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με εμποδίζει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτική ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που εκτιμώ. Επιτρέπω "τυχαία πειράματα" - οτιδήποτε περνάει - για να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τις καθρέπτες επιδράσεις που δημιουργώ, αφήνοντας περιθώριο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτίθεται. Αυτή η προσέγγιση, που αντικατοπτρίζει τη διαδικασία αποκάλυψης / σταθεροποίησης της φωτογραφίας, αποτελεί πρόκληση και απελευθέρωση. Οι αξίες της σύνθεσης ενισχύονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ικανοποιημένος όταν αναγνωρίζω «απαραβάλλες ανάγκες», δηλαδή όσα είναι πιθανό να ανακαλύψουμε όταν μείνουμε σιωπηλοί και φως.
Κρατώ τη προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε «πάθηση» ούτε θεωρητική αντίληψη, αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση / διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για τη «ζωή στην καρδιά της ζωής», το «le vif» όπως θα έλεγε ο γαλλικός μαγνήτης επιστημονικής φαντασίας Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μπορεί μερικές φορές να θυμίζει τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα του βιτρό, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το Plexiglas δίνει στον πίνακα ένα λαμπερό δέρμα όπου μπορεί κανείς να διακρίνει τη σιλουέτα του, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Ο αλληλεπιδραστικός φωτισμός, χρώμα και υφή, ακόμα και τα ελλείποντα μέρη, απαιτούν μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι η αντίθεση μεταξύ ‘‘ λεπτομερειών για το κοντινό ’’ και ‘‘ απόσταση για το ολικό ’’ θα εμπνεύσει τους θεατές να επιβιβαστούν σε δικά τους εσωτερικά ταξίδια.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλά, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία αμφισβήτησης και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι αντίθεση με τα όρια μου, με ωθεί να τελειοποιήσω τις ικανότητες μου και να διερευνήσω περαιτέρω τι μπορώ να πραγματοποιήσω. Η ζωγραφική για μένα είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να προκαλέσω ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπεις."

Anton Kaestner"} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }}}