Antonio Forgué (1952) - Untitled





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 131479 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Αντόνιο Φοργκέ (1952), Untitled, λιθογραφία του 2016 περιορισμένη έκδοση αρ. 70, διαστάσεις 58 × 83 cm, χειρόγραφη υπογραφή, Ισπανία, πωλείται από γκαλερί, σε άριστη κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ ΕΚΤΥΠΩΣΗ
- Χειρόγραφο υπογραφόμενο και αριθμημένο
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ
Γεννημένος στη Μαδρίτη, ο καλλιτέχνης αρχικά σπούδασε Οικονομικά και Καλές Τέχνες αλλά επέλεξε να μην ολοκληρώσει τη δεύτερη, διευρύνοντας ωστόσο την εκπαίδευσή του μέσω μαθημάτων σε τεχνικές χειροτεχνίας όπως ταυτοποίηση, επιδερμίδα/μολυβδία (εννοείται θέματα περίτεχνων υλικών), και δέρμα. Ξεκίνησε ως ρεαλιστής ζωγράφος μέχρι που μια επίσκεψη στο Museo de Arte Abstracto Español μεταμόρφωσε το οπτικό του όραμα προς την αφαιρετικότητα. Το 1992, μια τραυματική εμπειρία παρακολουθώντας δημόσια εκτέλεση στη Τζέντα οδήγησε σε μια δεκαετή παύση στη ζωγραφική. Όταν επανήλθε το 2001, αγκάλιασε την αφαιρετικότητα που κυριαρχείται από κόκκινους τόνους. Μεταξύ 2008 και 2010 επανήλθε στη μορφοποίηση με τη σειρά Elegy for Silence, θίγοντας τη βία κατά των γυναικών. Αργότερα, influenced από την Ανατολική τέχνη, υιοθέτησε και επανερμήνευσε την ιαπωνική τεχνική Suminagashi. Το τωρινό του έργο συνενώνει αυτή τη μέθοδο με στοιχεία που αντλούνται από τον Piet Mondrian και τον Kazimir Malevich, παρουσιάζεται διεθνώς από το 1982.
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ ΕΚΤΥΠΩΣΗ
- Χειρόγραφο υπογραφόμενο και αριθμημένο
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ
Γεννημένος στη Μαδρίτη, ο καλλιτέχνης αρχικά σπούδασε Οικονομικά και Καλές Τέχνες αλλά επέλεξε να μην ολοκληρώσει τη δεύτερη, διευρύνοντας ωστόσο την εκπαίδευσή του μέσω μαθημάτων σε τεχνικές χειροτεχνίας όπως ταυτοποίηση, επιδερμίδα/μολυβδία (εννοείται θέματα περίτεχνων υλικών), και δέρμα. Ξεκίνησε ως ρεαλιστής ζωγράφος μέχρι που μια επίσκεψη στο Museo de Arte Abstracto Español μεταμόρφωσε το οπτικό του όραμα προς την αφαιρετικότητα. Το 1992, μια τραυματική εμπειρία παρακολουθώντας δημόσια εκτέλεση στη Τζέντα οδήγησε σε μια δεκαετή παύση στη ζωγραφική. Όταν επανήλθε το 2001, αγκάλιασε την αφαιρετικότητα που κυριαρχείται από κόκκινους τόνους. Μεταξύ 2008 και 2010 επανήλθε στη μορφοποίηση με τη σειρά Elegy for Silence, θίγοντας τη βία κατά των γυναικών. Αργότερα, influenced από την Ανατολική τέχνη, υιοθέτησε και επανερμήνευσε την ιαπωνική τεχνική Suminagashi. Το τωρινό του έργο συνενώνει αυτή τη μέθοδο με στοιχεία που αντλούνται από τον Piet Mondrian και τον Kazimir Malevich, παρουσιάζεται διεθνώς από το 1982.

