PAArtist - THE PUNK 3






Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 131562 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
PAArtist – THE PUNK 3, πορτρέτο σε μικτή τεχνική (60 εκ × 50 εκ, 200 g), 2025, χειρόγραφο υπογεγραμμένο, σε εξαιρετική κατάσταση, πρωτότυπη έκδοση από την Ιταλία, Νεο-Εκφρασιονισμός, 2020+, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περιγραφή από τον πωλητή
Περιγραφή:
Το έργο απεικονίζει ένα ανθρώπινο πρόσωπο που ξεφύτρωνει από ένα σκοτεινό υπόβαθρο, χτισμένο μέσω μιας πυκνής στρώσης ύλης ζωγραφικής. Η κυρίαρχη χρήση του λευκού και του μαύρου τονίζει το οπτικό αντίθεση, καθιστώντας το πρόσωπο σχεδόν μια αχνή αλλά αποφασιστική παρουσία.
Χαρακτηριστικά στιλιστικά:
Η ζωγραφική αναπτύσσεται μέσα από μια γρήγορη και κοφτερή χειρονομία, με χαραγμένα σημάδια, επικαλύψεις και διαγραφές. Η επιφάνεια είναι υλική και ζωντανή, με μια δομή που οικοδομείται με συσσώρευση και αφαίρεση, η οποία θυμίζει γλώσσες συγγενείς με τον αφηρημένο και τον νεοεκφραστικό κινήματα.
Το πρόσωπο δεν περιγράφεται με φυσιοκρατικό τρόπο, αλλά αποσυντίθεται και επανακατασκευάζεται μέσα από μια συνθετική σήμανση που προτιμά τη συναισθηματική ένταση αντί του μορφικού ορισμού.
Κονcept:
Το έργο ερευνά το θέμα της ταυτότητας ως μια ασταθή και θραυσματική διαδικασία. Το πρόσωπο, αντί να επιβεβαιωθεί ως σαφής παρουσία, διαλύεται μέσα στην ύλη, υποδεικνύοντας μια κατάσταση απομόνωσης και εσωτερικής έντασης. Σε ευθυγράμμιση με την ποιητική της καλλιτέχνιδας, η δυσφορία γίνεται δημιουργικός κινητήρας: η ζωγραφική προσλαμβάνει τον ρόλο ενός χώρου σύγκρουσης μεταξύ φωτός και σκότους, μεταξύ εμφάνισης και εξάλειψης, αποκαθιστώντας μια βαθιά εσωστρεφή και ανήσυχη αντίληψη του ατόμου.
Προέλευση: Συλλογή του καλλιτέχνη
Περιγραφή:
Το έργο απεικονίζει ένα ανθρώπινο πρόσωπο που ξεφύτρωνει από ένα σκοτεινό υπόβαθρο, χτισμένο μέσω μιας πυκνής στρώσης ύλης ζωγραφικής. Η κυρίαρχη χρήση του λευκού και του μαύρου τονίζει το οπτικό αντίθεση, καθιστώντας το πρόσωπο σχεδόν μια αχνή αλλά αποφασιστική παρουσία.
Χαρακτηριστικά στιλιστικά:
Η ζωγραφική αναπτύσσεται μέσα από μια γρήγορη και κοφτερή χειρονομία, με χαραγμένα σημάδια, επικαλύψεις και διαγραφές. Η επιφάνεια είναι υλική και ζωντανή, με μια δομή που οικοδομείται με συσσώρευση και αφαίρεση, η οποία θυμίζει γλώσσες συγγενείς με τον αφηρημένο και τον νεοεκφραστικό κινήματα.
Το πρόσωπο δεν περιγράφεται με φυσιοκρατικό τρόπο, αλλά αποσυντίθεται και επανακατασκευάζεται μέσα από μια συνθετική σήμανση που προτιμά τη συναισθηματική ένταση αντί του μορφικού ορισμού.
Κονcept:
Το έργο ερευνά το θέμα της ταυτότητας ως μια ασταθή και θραυσματική διαδικασία. Το πρόσωπο, αντί να επιβεβαιωθεί ως σαφής παρουσία, διαλύεται μέσα στην ύλη, υποδεικνύοντας μια κατάσταση απομόνωσης και εσωτερικής έντασης. Σε ευθυγράμμιση με την ποιητική της καλλιτέχνιδας, η δυσφορία γίνεται δημιουργικός κινητήρας: η ζωγραφική προσλαμβάνει τον ρόλο ενός χώρου σύγκρουσης μεταξύ φωτός και σκότους, μεταξύ εμφάνισης και εξάλειψης, αποκαθιστώντας μια βαθιά εσωστρεφή και ανήσυχη αντίληψη του ατόμου.
Προέλευση: Συλλογή του καλλιτέχνη
