Agathe Toman - ÉTÉ #012

Πρώτη Ψηφιακή Εργασία του καλλιτέχνη Agathe Toman που générée από IA. Ψηφιακό σκίτσο. Είδικά λεπτομερή εικονογράφηση και χρήση των σημείων Benday σε ολόκληρο το έργο. Φωτογραφικό χαρτί fine art γυαλιστερό.
Υπογραφή κάτω δεξιά. Η αριθμηση κάτω αριστερά. Υπογεγραμμένο και αριθμημένο, ημερομηνία στο πίσω μέρος.
Εκτυπωμένο στη Γαλλία. Πιστοποιητικό γνησιότητας, συμπληρωμένο και υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.
Πωλείται χωρίς κάδρο.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ AGATHE TOMAN ΣΤΗΝ SOTHEBY’S από το 2021:
Γεννηθείσα το 1989, καταγωγής γαλλικής, αυστριακής και τσεχικής, η Agathe Toman είναι μια γαλλίδα πολυ-ιδιαιτερή καλλιτέχνης που εκτείνεται από τη ζωγραφική μέχρι την ποίηση, περνώντας από το σκίτσο και τη φωτογραφία. Κατοικεί μεταξύ Hossegor και Παρισιού, η Agathe εδραιώνεται ως αναδυόμενη μορφή στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή, αρεστές τόσο σε εθνικό όσο και διεθνές επίπεδο.

Αναφερόμενη στη Sotheby’s από το 2021, τα έργα της έχουν τεθεί σε δημοπρασία τρεις φορές, μαρτυρώντας την ταχεία άνοδό της και την αποδοχή από κύκλους τιμών τέχνης. Οι αξιόλογες συνεισφορές της σε διάφορες εκθέσεις, ιδιαίτερα στο Art Paris, της έχουν αποφέρει τεράστια επιτυχία, εδραιώνοντας την παρουσία της σε πολλές ιδιωτικές συλλογές παγκοσμίως.

Η παλέτα της Agathe προτιμά βαθιές νότες του μαύρου και του μπλε, χρώματα που αποτελούν την ουσία της δημιουργίας της. Τα έργα της χρησιμοποιούν καθα pigment και ακρυλικά με ένταση που ξέρει να ανατρέπει, ενώ τα σκίτσα της, σε μελάνι στυλ Bic, εντυπωσιάζουν με τον υπνωτικό τους χαρακτήρα. Οι φωτογραφίες της Agathe, με απίστευτο βάθος, όπως και οι καλειδοσκοπικές ποιήσεις της, εμπλουτίζουν το σύμπαν της με μια αφηρημένη γλώσσα που ορίζει το έργο της.

Πέρα από την καλλιτεχνική της πρακτική, η Agathe είναι επίσης βαθιά αφοσιωμένη στη μελέτη της ψυχανάλυσης, την οποία ακολουθεί τα τελευταία τρία χρόνια. Αυτή η εξερεύνηση εμπλουτίζει τη διανοητική της διαδικασία, επιτρέποντάς της να ενσωματώνει βαθιές ψυχρολογικές διαστάσεις στην τέχνη της.

Η Agathe δεν διαχωρίζει την τέχνη της από τις κοινωνικές της δεσμεύσεις. Με ακλόνητη αποφασιστικότητα, εστιάζει το έργο της σε κρίσιμα θέματα όπως η ψυχική υγεία και το περιβάλλον. Αυτές οι θεματικές δεν παρουσιάζονται μόνο στην τέχνη της· αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της ταυτότητάς της ως καλλιτέχνη.

Το έργο της έχει αναγνωριστεί και γιορταστεί σε πολλές διακεκριμένες δημοσιεύσεις, συμπεριλαμβάνοντας Forbes, L’Oeil και Elle, σηματοδοτώντας τον αξιοσημείωτο αντίκτυπο στον τομέα της σύγχρονης τέχνης.

Η Agathe Toman συνεχίζει να μαγνητίζει και να εμπνέει ένα παγκόσμιο κοινό, προσφέροντας μέσα από τα έργα της ένα παράθυρο στη μυστηριώδη εμπειρία της ανθρώπινης ύπαρξης όπως τη βιώνει και τη μεταμορφώνει σε τέχνη.

« Η ΠΡΟΟΠΤΙΚΗ ΜΟΥ:

Η δουλειά μου αφορά τη σχέση μεταξύ ψυχής και σώματος. Οι τρόποι λειτουργίας τους συνολικά μέσα στα περιβάλλοντά τους, οι συνδέσεις που σχηματίζουν και η επεξεργασία των δονήσεων ορατών και αόρατων που απορρέουν από αυτές.
Διερευνώ θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη, η ανθρώπινη φύση και η σχέση του ατόμου με το περιβάλλον του. Τα έργα μου φέρουν βαθιά συναισθηματική ένταση και μια ορισμένη ένταση, προσκαλώντας τον θεατή σε ενδοσκοπική σκέψη.

Εντάσσω αυτή τη θέληση στην ίδια την υλικότητα των έργων μου: απολύτως αφαιρικά, σε μονοχρωμία, με αποχρώσεις, όπου το σκοτάδι ζει αρμονικά με το φως, το μπλε κροτάει στην αφή του μαύρου ή φεγγοποιείται μόνο του. Βρισκόμαστε στην απουσία/παρουσία του φωτός.
Οι ζωγραφιές μου, τα σκίτσα μου και οι φωτογραφίες μου είναι κάθε μία μια αυθεντική δημιουργία, απαλλαγμένη από κάθε μίμηση.

Μια λεπτομερειακή εγγύτητα ανάμεσα στα χέρια μου και τα χρωστικά, τα πήγματα, το στυλό-μπίλι και τις μπογιές που εφαρμόζονται σε χαρτί ή καμβά. Οι τεχνικές εκτέλεσης δεν επαναλαμβάνονται ποτέ με τον ίδιο τρόπο, και το αποτέλεσμα παραμένει πάντα ξένο. Εργάζομαι έτσι για να παγώσω τη κίνηση της ύλης, την πυκνότητα του φωτός, να δώσω μέσα μου σε αυτόν τον τρόπο για τη διαμόρφωση της μνήμης σας.
Πάντα υπάρχει κάτι που δεν προέβλεπε κανείς. Κάτι απρόσμενο. Αυτή η αηδιωτή.
Η ανάδυση ενός αποφασιστικά μοναδικού αποτυπώματος, τα έργα μου είναι αυτοπροσωπογραφίες, πορτρέτα τμημάτων εμού.

Λέω ότι οι δημιουργίες μου είναι «αποτελεσματικές υλοποιήσεις ψυχικών καταστάσεων», τοπία ανθρώπων, νήματα της ψυχής μου, προσκαλώντας τους άλλους να συγχωνευθούν σε αυτά.
Η αξία τους δεν είναι αισθητική˙ βρίσκεται στις δονήσεις που προκαλούν στο βλέμμα. Αυτές είναι δύο ευαισθησίες που συναντώνται και όχι δύο ξεχωριστές ατομικότητες. Είναι μια ζωντανή διαδικασία. Θεωρώ ότι είναι ζώντα όντα, δημιουργώντας νέους συνδέσμους ανάμεσά μας. Το βλέμμα γίνεται και αυτό δημιουργός του έργου, που τελικά ζωντανεύει.
Δεσμεύομαι σε ένα βήμα προς μια νέα όραση του Εαυτού, προς τον κόσμο, προς τον εαυτό και προς τους άλλους.

Αν ο θεατής αφεθεί να δεχθεί, τότε θα ακούγονται ψυχικές αντήχησεις που συντονίζονται και συμφωνούν σε μια ενιαία συμφωνία, μια αλληλεπίδραση αρχίζει να εγκαθίσταται. Μια αναμορφωμένη ανάδειξη της ψυχής του αποτυπώνεται, αόρατος αντικατοπτρισμός. Είναι μια ποιητική εμπειρία. Μια έντονη και ισχυρή παρουσία. Μια απαιτητική εμπειρία.

Θέλω τα έργα μου να ακονίζουν τα ανθρώπινα πνεύματα, να αφαιρούν τις ψυχές και να βρουν τα συναισθήματα μια αντανάκλαση, να αντηχούν λέξεις μέσα τους.
Αυτό που είναι σημαντικό είναι το τι κινητοποιεί το έργο μέσα μας, και το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης."

« Η ψυχική οδύνη συνδέεται με ο,τιδήποτε διαφεύγει από τη διαδικασία της υποκειμενικοποίησης του συμβολισμού. Υποφέρουμε από ό,τι είναι ψυχικά εμποδισμένο ή σε αναμονή ψυχικής κατοχύρωσης. Ο ανθρώπινος όν δεν υποφέρει μόνο λόγω των γεγονότων ή ορισμένων σκέψεων, αλλά επειδή ορισμένες διεργασίες μέσα του δεν βρήκαν καθρέφτη, αντίλαλο, ακρόαση και αποδέκτη και παραμένουν έτσι σε περιπλάνηση.» Ρενέ Ρουσγιόν - Εγχειρίδιο ψυχολογίας και ψυχιατρικής κλινικής γενικής, σελ. 146.