Sylvain Barberot - Kiss me

"Κίς μι" είναι το μοντέλο ενός ανθρώπινου κρανίου σε καραμέλα. Αυτό το κρανίο είναι κρεμασμένο 1,7 μ. από το έδαφος και 37 εκ. από τον τοίχο με τέτοιο τρόπο ώστε ο θεατής να το γλείψει, να το φιλήσει. Να φιλήσει τον θάνατο με περαιτέρω σκοπό να τον εξαφανίσει. Πρόκειται λοιπόν για ένα έργο όχι αιώνιο και προορισμένο να μη μείνει υπ’ όψιν του χρόνου.

Το έργο Kiss εντάσσεται, με αξιοσημείωτη οξύτητα, στην παράδοση των βαντιών, προσφέροντας ταυτόχρονα μια βαθιά σύγχρονη και συμμετοχική επανερμηνεία. Αρχικά, το αντικείμενο επιβάλλει μια ανησυχητική παρουσία: ένα ανθρώπινο κρανίο, μορφή παγκόσμια της θνητότητας, απεικονίζεται εδώ με σχεδόν ανατομική ακρίβεια, αλλά μεταμορφωμένο από μια απροσδόκητη ύλη, την καραμέλα. Αυτή η ύλη, ταυτόχρονα ελκυστική και πεπερασμένη, εισάγει μια άμεση ένταση ανάμεσα στην έλξη και την απέχθεια.

Η επιλογή της καραμέλας δεν είναι τυχαία. Επικαλείται τον κόσμο της παιδικότητας, της γλυκιάς απόλαυσης, της άμεσης επιθυμίας. Ωστόσο, αυτή η γλυκύτητα εφαρμόζεται στην απεικόνιση του θανάτου, δημιουργώντας μια εντυπωσιακή αντίθεση. Εκεί όπου οι κλασικές βάντιες αντιτιθέμενοι στη μοναδότητα και στη φευγαλέα φύση της ύλης, το Kiss σκιαγραφεί μια διπολική σχέση κατανάλωσης και εξαφάνισης. Ο θεατής δεν βρίσκεται πλέον μόνο αντιμέτωπος με την εικόνα του θανάτου: καλείται να συμμετάσχει φυσικά.

Η διασταση συμμετοχής του έργου αποτελεί τη ριζικότερη πράξη του. Κρεμασμένο σε ύψος στόματος, το κρανίο γίνεται προσβάσιμο, σχεδόν χαρισμένο. Ο τίτλος, Kiss, εισάγει μια ουσιώδη αμφισημία: πρόκειται για ένα φιλί, κίνηση στοργής και οικειότητας, ή για μια πιο πρωτόγονη επαφή, αυτή τη γλώσσα που γεύεται, που αποκόβει, που αλλοιώνει; Γλείφοντας το έργο, ο θεατής περιλαμβάνει το δικό του σώμα σε μια διαδικασία μεταμόρφωσης. Γίνεται πράκτορας της διάβρωσης, ηθοποιός της σταδιακής εξαφάνισης της μορφής.

Έτσι, το έργο δεν περιορίζεται σε μια απλή απεικόνιση της βαντιότητας· το εκτελεί. Κάθε αλληλεπίδραση μειώνει το αντικείμενο, το παραμορφώνει, μέχρι την πιθανή εξολόθρευσή του. Ο χρόνος, που συνήθως υπονοείται στις παραδοσιακές βάντιες, επιταχύνεται και γίνεται ορατός. Η φθορά δεν είναι πλέον αφηρημένη· είναι απτή, σχεδόν οικεία. Αυτή η πράξη κατανάλωσης παραπέμπει επίσης σε έναν συμβολικό κανιβαλισμό: η απορρόφηση του κρανίου σημαίνει την εσωμάτωση του θανάτου, το καθιστά προσωρινά δικό μας.

Επιπλέον, το Kiss εξερευνά τη σχέση μεταξύ έργου και θεατή στο σύγχρονο πλαίσιο. Εκεί όπου η τέχνη συχνά προστατεύεται, αγιάζεται, εδώ είναι ευάλωτη, εκτεθειμένη, εξαρτημένη από τις κινήσεις του κοινού. Το έργο αποδέχεται το ίδιο του το τέλος ως συνθήκη της ύπαρξής του. Είναι ολόκληρο μόνο στη φθορά του, που έχει προγραμματιστεί.

Συνολικά, το Kiss προτείνει έναν κοφτό στοχασμό για το ανθρώπινο πεπερασμένο, μετατρέποντας ένα κλασικό θέμα σε αισθητική και συλλογική εμπειρία. Μεταξύ επιθυμίας και καταστροφής, γλυκύτητας και μακάβριου, υπενθυμίζει ότι κάθε απόλαυση είναι εφήμερη και ότι η εξαφάνιση δεν είναι απλώς μια ιδέα, αλλά μια διαδικασία στην οποία συμμετέχουμε, με μερικές φορές ανησυχητική ηδονή.