Alessandro Nastasio (1934) - Figura astratta






Μεταπτυχιακό στην καινοτομία και οργάνωση πολιτισμού, δέκα χρόνια στην ιταλική τέχνη.
2 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 131620 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Αλεσσάντρο Ναστάσιο, Figura astratta, μεικτή τεχνική σε καμβά, 60 x 50 εκ., υπογεγραμμένο κάτω αριστερά, αρχική έκδοση, Ιταλία, περίοδος 1960–1970, πωλείται με κορνίζα.
Περιγραφή από τον πωλητή
Alessandro Nastasio (Μιλάνο 1934)
Φιγούρα αφηρημένη
Μικτή τεχνική σε καμβά
Υπογεγραμμένο κάτω αριστερά
Διαστάσεις: 60x50 εκ.
Alessandro Nastasio γεννήθηκε το 1934 στο Μιλάνο.
Ζωγράφος, γλυπτης, γραφίστας, χαράκτης, μωσαϊκοποιός, φισηλέκτης, καταξιωμένος σε όλο τον κόσμο με έργα στα πιο ιστορικά μουσεία, μεταξύ των οποίων: Μουσείο Ατομικής Βόμβας και Δημοτικό Μουσείο Χιροσίμα (Ιαπωνία), Πινακοθήκη Martano, Βιβλιοθήκη Panizzi του Reggio Emilia.
Ήταν επίσης αρχιτέκτονας, ποιητής, χρυσουργός, μουσικός και ό,τι άλλο, που θέλει και γνωρίζει να προωθεί και να εμβαθύνει τον λόγο του με μέσα που ονομάζονται χρώμα, μπρούντζος, γυαλί, ατσάλι, μελάνι, χαλκός, κερί, και, ειδικά, το κυρµόλο.
Καλλιτέχνης εκ φύσεως, από το 1947 ως το 1952 βρίσκεται στο στούνιο του Αλβανικού ζωγράφου Hibraim Kodra, ο οποίος τον προσανατολίζει στην έρευνα του δικού του πρωτότυπου καλλιτεχνικού μονοπατιού. Το 1952 αρχίζει η σχολική του πορεία και παρακολουθεί τη “Ελεύθερη Σχολή του γυμνού” υπό τον Aldo Salvadori. Έπειτα, το 1954 βρίσκεται Ρώμη όπου αποκτά καλλιτεχνική ωριμότητα, και εξειδικεύεται με τον Manlio Sarra εμβαθύνοντας την τέχνη του πορτρέτου. Στο Φροσίνονε γνωρίζει τον Domenico Purificato (με τον οποίο συνεργάζεται για τα φρέσκα στον Παλazzo της Προφητείας του Φροσίνονε). Ο έρωτας προς τη χάραξη γεννιέται στο βιβλιοθήκη, καθώς διαβάζει κείμενο του Servolini. Συμμετείχε με επιτυχία σε διάφορες εθνικές και ομαδικές εκθέσεις, κερδίζοντας βραβεία και διακρίσεις (μετάλλιο του Προέδρου της Δημοκρατίας για την άριστη πραγματεία τοπίου Alatrese· βραβείο στο 7ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Marina di Ravenna κ.λπ.). Είναι μέλος των IDIT από το 1958 και περιφερειακός γραμματέας για τη Λομβαρδία. Συνεργάτης στην προετοιμασία του Εθνικού Συνεδρίου Χαράκων και της Κοινωνικής Συνέλευσης στο Pontremoli, όπου διηύθυνε τη διοίκηση. Επέστρεψε στο Μιλάνο το 1957 και το 1960 παρακολουθεί το Atelier του Giorgio Upilio όπου δουλεύουν οι Giacometti, Lam, Fontana, De Chirico.
Το 1963 αρχίζει να ταξιδεύει εκ νέου και κινείται προς τη Μέση Ανατολή. Ακολουθούν ταξίδια στην Αμερική και την Ασία το 1965. Το 1966-67 κερδίζει τη θετική σε διδασκαλία στην Ακαδημία Βαλτε Αρτε Ντε Μπρέρα και για τριάντα χρόνια αφοσιώνεται στη διδασκαλία της Εικαστικής Αγωγής σε διάφορα σχολικά ιδρύματα. Το 1967 αναχωρεί για την Ανατολή (Ινδία, Ταϊλάνδη, Κίνα και Ιαπωνία). Από το 1969 ενδιαφέρεται και για τη γλυπτική. Βελτιώνει τις αυθόρμητες ικανότητες του χειρισμού, τις οποίες πάντα προσφέρει γενναιόδωρα στον κόσμο της τέχνης, πρώτα στη χυτήρια MAF με το δάσκαλο Tullio Figini που του αποκαλύπτει τα μυστικά της αναγεννησιακής τεχνικής της κηροπήλαινας και συναντά τους δασκάλους Crocetti, Manfrini, Manzù, Minguzzi, Fabbri, μεταβαίνοντας στη χυτήρια De Andreis στο Quinto de Stampi, όπου δρουν οι Marino Marini, Pomodoro, Rudy Wach, Strebelle, Negri, Rosental και Grilli.
Με προσοχή στη ανάγνωση και ειδικά τις αρχαίες θρησκείες, εμορφώθηκε ιδιαίτερα πάνω στη Βίβλο την οποία εικονογράφησε με ξυλογραφίες, εικονοτυπίες, ξυλογραφίες, και λινογραφίες, τα εξιστορούς Cantico dei Cantici, το βιβλίο Qohelet, άλλα περάσματα και διάφορες σελίδες των Ευαγγελίων.
Realizza grandi opere, sia pittoriche che plastiche in collaborazione con architetti famosi quali: Figini e Pollini, De Carli, Gardella, Faranda, Selleri, Ponti.
Le sue opere si impongono presto all’attenzione di diversi mercanti d’arte: prima Max G. Bollag di Zurigo e Paul Marmaridis di Atene e successivamente Georges Zenny di Beiruth acquistano le sue opere e le inseriscono fra i grandi maestri d’Arte contemporanea. La Phillys Lucas di New York lo propone come grafico e gli fa conoscere Salvador Dalì.
Spedizione assicurata
Opera autentica e in buono stato di conservazione
La cornice mostrata nelle foto viene fornita senza costi aggiuntivi affinché l'opera possa essere subito esposta appena arrivata. Essa viene inclusa a titolo di cortesia e non è considerata parte integrante dell'opera d'arte. Pertanto οποιοδήποτε πιθανό ζημία στην κορνίζα που δεν επηρεάζει το έργο τέχνης δεν θα αποτελεί έγκυρο αίτημα για εξέταση ή ακύρωση της παραγγελίας.
Alessandro Nastasio (Μιλάνο 1934)
Φιγούρα αφηρημένη
Μικτή τεχνική σε καμβά
Υπογεγραμμένο κάτω αριστερά
Διαστάσεις: 60x50 εκ.
Alessandro Nastasio γεννήθηκε το 1934 στο Μιλάνο.
Ζωγράφος, γλυπτης, γραφίστας, χαράκτης, μωσαϊκοποιός, φισηλέκτης, καταξιωμένος σε όλο τον κόσμο με έργα στα πιο ιστορικά μουσεία, μεταξύ των οποίων: Μουσείο Ατομικής Βόμβας και Δημοτικό Μουσείο Χιροσίμα (Ιαπωνία), Πινακοθήκη Martano, Βιβλιοθήκη Panizzi του Reggio Emilia.
Ήταν επίσης αρχιτέκτονας, ποιητής, χρυσουργός, μουσικός και ό,τι άλλο, που θέλει και γνωρίζει να προωθεί και να εμβαθύνει τον λόγο του με μέσα που ονομάζονται χρώμα, μπρούντζος, γυαλί, ατσάλι, μελάνι, χαλκός, κερί, και, ειδικά, το κυρµόλο.
Καλλιτέχνης εκ φύσεως, από το 1947 ως το 1952 βρίσκεται στο στούνιο του Αλβανικού ζωγράφου Hibraim Kodra, ο οποίος τον προσανατολίζει στην έρευνα του δικού του πρωτότυπου καλλιτεχνικού μονοπατιού. Το 1952 αρχίζει η σχολική του πορεία και παρακολουθεί τη “Ελεύθερη Σχολή του γυμνού” υπό τον Aldo Salvadori. Έπειτα, το 1954 βρίσκεται Ρώμη όπου αποκτά καλλιτεχνική ωριμότητα, και εξειδικεύεται με τον Manlio Sarra εμβαθύνοντας την τέχνη του πορτρέτου. Στο Φροσίνονε γνωρίζει τον Domenico Purificato (με τον οποίο συνεργάζεται για τα φρέσκα στον Παλazzo της Προφητείας του Φροσίνονε). Ο έρωτας προς τη χάραξη γεννιέται στο βιβλιοθήκη, καθώς διαβάζει κείμενο του Servolini. Συμμετείχε με επιτυχία σε διάφορες εθνικές και ομαδικές εκθέσεις, κερδίζοντας βραβεία και διακρίσεις (μετάλλιο του Προέδρου της Δημοκρατίας για την άριστη πραγματεία τοπίου Alatrese· βραβείο στο 7ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Marina di Ravenna κ.λπ.). Είναι μέλος των IDIT από το 1958 και περιφερειακός γραμματέας για τη Λομβαρδία. Συνεργάτης στην προετοιμασία του Εθνικού Συνεδρίου Χαράκων και της Κοινωνικής Συνέλευσης στο Pontremoli, όπου διηύθυνε τη διοίκηση. Επέστρεψε στο Μιλάνο το 1957 και το 1960 παρακολουθεί το Atelier του Giorgio Upilio όπου δουλεύουν οι Giacometti, Lam, Fontana, De Chirico.
Το 1963 αρχίζει να ταξιδεύει εκ νέου και κινείται προς τη Μέση Ανατολή. Ακολουθούν ταξίδια στην Αμερική και την Ασία το 1965. Το 1966-67 κερδίζει τη θετική σε διδασκαλία στην Ακαδημία Βαλτε Αρτε Ντε Μπρέρα και για τριάντα χρόνια αφοσιώνεται στη διδασκαλία της Εικαστικής Αγωγής σε διάφορα σχολικά ιδρύματα. Το 1967 αναχωρεί για την Ανατολή (Ινδία, Ταϊλάνδη, Κίνα και Ιαπωνία). Από το 1969 ενδιαφέρεται και για τη γλυπτική. Βελτιώνει τις αυθόρμητες ικανότητες του χειρισμού, τις οποίες πάντα προσφέρει γενναιόδωρα στον κόσμο της τέχνης, πρώτα στη χυτήρια MAF με το δάσκαλο Tullio Figini που του αποκαλύπτει τα μυστικά της αναγεννησιακής τεχνικής της κηροπήλαινας και συναντά τους δασκάλους Crocetti, Manfrini, Manzù, Minguzzi, Fabbri, μεταβαίνοντας στη χυτήρια De Andreis στο Quinto de Stampi, όπου δρουν οι Marino Marini, Pomodoro, Rudy Wach, Strebelle, Negri, Rosental και Grilli.
Με προσοχή στη ανάγνωση και ειδικά τις αρχαίες θρησκείες, εμορφώθηκε ιδιαίτερα πάνω στη Βίβλο την οποία εικονογράφησε με ξυλογραφίες, εικονοτυπίες, ξυλογραφίες, και λινογραφίες, τα εξιστορούς Cantico dei Cantici, το βιβλίο Qohelet, άλλα περάσματα και διάφορες σελίδες των Ευαγγελίων.
Realizza grandi opere, sia pittoriche che plastiche in collaborazione con architetti famosi quali: Figini e Pollini, De Carli, Gardella, Faranda, Selleri, Ponti.
Le sue opere si impongono presto all’attenzione di diversi mercanti d’arte: prima Max G. Bollag di Zurigo e Paul Marmaridis di Atene e successivamente Georges Zenny di Beiruth acquistano le sue opere e le inseriscono fra i grandi maestri d’Arte contemporanea. La Phillys Lucas di New York lo propone come grafico e gli fa conoscere Salvador Dalì.
Spedizione assicurata
Opera autentica e in buono stato di conservazione
La cornice mostrata nelle foto viene fornita senza costi aggiuntivi affinché l'opera possa essere subito esposta appena arrivata. Essa viene inclusa a titolo di cortesia e non è considerata parte integrante dell'opera d'arte. Pertanto οποιοδήποτε πιθανό ζημία στην κορνίζα που δεν επηρεάζει το έργο τέχνης δεν θα αποτελεί έγκυρο αίτημα για εξέταση ή ακύρωση της παραγγελίας.
