Kaliya Ka - “A story for…”





100 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 133960 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Kaliya Ka, «A story for…», πρωτότυπο έργο του 2024 σε ακρυλικό πάνω σε καμβά, 60 × 60 εκ., χειρόγραφα υπογεγραμμένο, σε μοντέρνο αφηρημένο τοπίο, παραχθείσα στη Βουλγαρία και πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, βάρος 1 kg.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μια ιστορία για…
/acrylic, golden foil on canvas, 60/60 cm, 2024/
Αυτή η δυναμική αφηρημένη σύνθεση εξερευνά τη διασταύρωση της ωμής φυσικής ενέργειας και της εκλεπτυσμένης υλικότητας. Κυριαρχείται από μια σειρά ρυθμικών, απλωμένων πινελιών σε βαθύ σμαραγδένιο και δασικό πράσινο, το έργο υπενεικονίζει τη πυκνότητα ενός πλούσιου τοπίου ή τη σιλουέτα ενός βουνού.
Μια εντυπωσιακή γραμμή ορίζοντα οριοθετείται από μια χαοτική, μα συνειδητή εφαρμογή σκούρων χρωστικών και πλούσιου φύλλου χρυσού, γεγονός που προσθέτει μια φωτεινή, απτή διάσταση στο έργο.
Το αντίθετο ράγισμα ζεστού πορτοκαλί και κίτρινου κατά μήκος του κέντρου λειτουργεί ως σημείο εστίασης, υποδεικνύοντας μια φευγαλέα διαδρομή φωτός ή μια κρυφή γεωλογική φλέβα.
Ισορροπώντας την οργανική υφή των ακρυλικών με τη μεταλλική λάμψη του χρυσού, ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια αίσθηση βάθους και διαχρονικότητας, προσκαλώντας τον θεατή να βρει αρμονία μέσα στην αφαίρεση.
Μια ιστορία για…
/acrylic, golden foil on canvas, 60/60 cm, 2024/
Αυτή η δυναμική αφηρημένη σύνθεση εξερευνά τη διασταύρωση της ωμής φυσικής ενέργειας και της εκλεπτυσμένης υλικότητας. Κυριαρχείται από μια σειρά ρυθμικών, απλωμένων πινελιών σε βαθύ σμαραγδένιο και δασικό πράσινο, το έργο υπενεικονίζει τη πυκνότητα ενός πλούσιου τοπίου ή τη σιλουέτα ενός βουνού.
Μια εντυπωσιακή γραμμή ορίζοντα οριοθετείται από μια χαοτική, μα συνειδητή εφαρμογή σκούρων χρωστικών και πλούσιου φύλλου χρυσού, γεγονός που προσθέτει μια φωτεινή, απτή διάσταση στο έργο.
Το αντίθετο ράγισμα ζεστού πορτοκαλί και κίτρινου κατά μήκος του κέντρου λειτουργεί ως σημείο εστίασης, υποδεικνύοντας μια φευγαλέα διαδρομή φωτός ή μια κρυφή γεωλογική φλέβα.
Ισορροπώντας την οργανική υφή των ακρυλικών με τη μεταλλική λάμψη του χρυσού, ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια αίσθηση βάθους και διαχρονικότητας, προσκαλώντας τον θεατή να βρει αρμονία μέσα στην αφαίρεση.

