Baptiste Laurent - Smoking Flowers






Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.
3 € | ||
|---|---|---|
2 € | ||
1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 131562 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Baptiste Laurent, Smoking Flowers, πρωτότυπο 2021, ακρυλικά και μεικτές τεχνικές σε χαρτί, 109 × 86 cm, χειρόγραφο υπογεγραμμένο, σε καλή κατάσταση, απευθείας από τον καλλιτέχνη στην Ισπανία αποστέλλεται rolled.
Περιγραφή από τον πωλητή
«Smoking Flowers», 109×86 cm, XL,
2021 ακρυλικό και posca πάνω σε χαρτί
Υπογραφή στο πίσω μέρος, αποστέλλεται τυλιγμένο.
Σειρά (En)tropicos/
Οι μέρες επαναλαμβάνονται. Μερικούς μήνες νωρίτερα ζήσαμε
μια όχι τυπική στιγμή. Ο χώρος μας είναι μικρός και
ο χρόνος μακρύς. Πλημμυριστήκαμε από την έλλειψη χρόνου,
αλλά τώρα μας εκπλήσσει το πλεόνασμα. Ένα
ενδοσκοπικό περιστατικό, έναν καινούριο ορίζοντα, όπου
πλησιάζουμε τη φάντασή μας. Η απορία της αλλαγής, ένα
πολυ-πρωτάκουστο κράξιμο ζητά «τι τώρα?»
Ο Baptiste χρησιμοποιεί αυτό το δυστοπικό τοπίο για να δημιουργήσει
άλλον ένα αυγή, μια νέα αυγή. Η κατασκευή αυτών
των έργων προέρχεται από την ανάγκη ανανέωσης του τοπίου,
από την επιθυμία για ξεχασμένη φύση. Να την ανακαλύψουμε ξανά,
να τη ζωντανέψουμε.
Το κίνητρο αυτής της συμβίωσης βρίσκεται στην αφήγηση του ανθρωπολόγου
και ιδρυτή του δομικρισμού, Claude Lévi-Strauss: το 1935,
ο Lévi-Strauss ξεκίνησε на αναζήτηση ενός αυθεντικού, αγνού Brazil, εξοπλισμένου
με μια άγρια ενέργεια και μια μοναδική φύση.
Ο δημιουργός του «Tristes Tropiques» είχε μερικώς εκπληρώσει
τις προσδοκίες του ταξιδιού. Η αγωνία του προβάλλεται σε ένα απόσπασμα κειμένου με φιβερτικές
τονότητες: «Σε μερικούς αιώνες, σε αυτόν τον ίδιο τόπο,
άλλος ταξιδιώτης, εξαιρετικά απελπισμένος όπως κι εγώ, θα θρηνήσει
την εξαφάνιση αυτού που μπόρεσα να δω και που διέφυγε σε εμένα». Θύμα διπλής ασθένειας, όλα όσα βλέπω με πονάνε
και επικρίνω αμείλικτα τον εαυτό μου που δεν κοίταξα αρκετά σκληρά.
Σαν ταξιδιώτης, οι (en)tropical καμβάδες του Baptiste τον οδηγούν να βρει
έναν τόπο όπου μπορεί να επαναφέρει τη ζωτικότητά του.
Ίσως αυτά τα είδη δεν υπάρχουν, ίσως αυτά τα ειδυλλιακά τοπία δεν έχουν ποτέ υπάρξει. Αλλά το παράθυρο
που ανοίγει ο Baptiste επιτρέπει τον αέρα που δεν μπορούμε πλέον να
αναπνεύσουμε σήμερα. Ο Baptiste μας προσφέρει μια ουτοπία· μέσα από τις κινήσεις του προτείνει μια μεταβολή παραδείγματος, μια πιθανή οικολογία. Για τους Έλληνες, η λέξη εντροπία είχε δύο
νοήματα: εξέλιξη και μεταμόρφωση. Για φυσικούς, είναι ένα μέτρο της αταξίας ενός συστήματος. Αναγνωρίζοντας την αταξία, τη μεταμορφώνεις.
Ο Baptiste Laurent (1980, Nantes) είναι οπτικός καλλιτέχνης που ζει και εργάζεται
στη Μαδρίτη και στις Παρισίες.
Έχει εκθέσει σε διάφορους καλλιτεχνικούς και πολιτιστικούς φορείς,
συμπεριλαμβανομένου του Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Το παραδοσιακό μέσο του είναι η ζωγραφική, αλλά εργάζεται και στη γλυπτική
και αναπτύσσει έργα με έντονο λογοτεχνικό, κοινωνικό και
ανθρωπολογικό στοιχείο.
Στις τελευταίες του δημοσιεύσεις και εκθέσεις, «Conversaciones y
puñetazos», «Mauvaises Tournures», «Bajo el Mismo Mar» και «Exit»,
έχει επανειλημμένα πειραματιστεί με συνεργατική δημιουργική εργασία
με άλλους οπτικούς καλλιτέχνες και λογοτεχνικούς συγγραφείς.
Ως αντι-ακαδημαϊκός και εκλεκτικιστής καλλιτέχνης, του αρέσει να συνκρευʼφυροκερδίζει
εικονογραφικά στυλ, κινώντας ανάμεσα σε νεο-εικονογραφική αφήγηση, γραφική
ζωγραφική και εξπρεσιονιστική αφαίρεση.
Ιδρυτής του κοινόχρηστου εργαστηρίου Latolier στο Usera της Μαδρίτης, διευθύνει μια δυναμική κοινότητα Ισπανών και διεθνών οπτικών καλλιτεχνών.
«Smoking Flowers», 109×86 cm, XL,
2021 ακρυλικό και posca πάνω σε χαρτί
Υπογραφή στο πίσω μέρος, αποστέλλεται τυλιγμένο.
Σειρά (En)tropicos/
Οι μέρες επαναλαμβάνονται. Μερικούς μήνες νωρίτερα ζήσαμε
μια όχι τυπική στιγμή. Ο χώρος μας είναι μικρός και
ο χρόνος μακρύς. Πλημμυριστήκαμε από την έλλειψη χρόνου,
αλλά τώρα μας εκπλήσσει το πλεόνασμα. Ένα
ενδοσκοπικό περιστατικό, έναν καινούριο ορίζοντα, όπου
πλησιάζουμε τη φάντασή μας. Η απορία της αλλαγής, ένα
πολυ-πρωτάκουστο κράξιμο ζητά «τι τώρα?»
Ο Baptiste χρησιμοποιεί αυτό το δυστοπικό τοπίο για να δημιουργήσει
άλλον ένα αυγή, μια νέα αυγή. Η κατασκευή αυτών
των έργων προέρχεται από την ανάγκη ανανέωσης του τοπίου,
από την επιθυμία για ξεχασμένη φύση. Να την ανακαλύψουμε ξανά,
να τη ζωντανέψουμε.
Το κίνητρο αυτής της συμβίωσης βρίσκεται στην αφήγηση του ανθρωπολόγου
και ιδρυτή του δομικρισμού, Claude Lévi-Strauss: το 1935,
ο Lévi-Strauss ξεκίνησε на αναζήτηση ενός αυθεντικού, αγνού Brazil, εξοπλισμένου
με μια άγρια ενέργεια και μια μοναδική φύση.
Ο δημιουργός του «Tristes Tropiques» είχε μερικώς εκπληρώσει
τις προσδοκίες του ταξιδιού. Η αγωνία του προβάλλεται σε ένα απόσπασμα κειμένου με φιβερτικές
τονότητες: «Σε μερικούς αιώνες, σε αυτόν τον ίδιο τόπο,
άλλος ταξιδιώτης, εξαιρετικά απελπισμένος όπως κι εγώ, θα θρηνήσει
την εξαφάνιση αυτού που μπόρεσα να δω και που διέφυγε σε εμένα». Θύμα διπλής ασθένειας, όλα όσα βλέπω με πονάνε
και επικρίνω αμείλικτα τον εαυτό μου που δεν κοίταξα αρκετά σκληρά.
Σαν ταξιδιώτης, οι (en)tropical καμβάδες του Baptiste τον οδηγούν να βρει
έναν τόπο όπου μπορεί να επαναφέρει τη ζωτικότητά του.
Ίσως αυτά τα είδη δεν υπάρχουν, ίσως αυτά τα ειδυλλιακά τοπία δεν έχουν ποτέ υπάρξει. Αλλά το παράθυρο
που ανοίγει ο Baptiste επιτρέπει τον αέρα που δεν μπορούμε πλέον να
αναπνεύσουμε σήμερα. Ο Baptiste μας προσφέρει μια ουτοπία· μέσα από τις κινήσεις του προτείνει μια μεταβολή παραδείγματος, μια πιθανή οικολογία. Για τους Έλληνες, η λέξη εντροπία είχε δύο
νοήματα: εξέλιξη και μεταμόρφωση. Για φυσικούς, είναι ένα μέτρο της αταξίας ενός συστήματος. Αναγνωρίζοντας την αταξία, τη μεταμορφώνεις.
Ο Baptiste Laurent (1980, Nantes) είναι οπτικός καλλιτέχνης που ζει και εργάζεται
στη Μαδρίτη και στις Παρισίες.
Έχει εκθέσει σε διάφορους καλλιτεχνικούς και πολιτιστικούς φορείς,
συμπεριλαμβανομένου του Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Το παραδοσιακό μέσο του είναι η ζωγραφική, αλλά εργάζεται και στη γλυπτική
και αναπτύσσει έργα με έντονο λογοτεχνικό, κοινωνικό και
ανθρωπολογικό στοιχείο.
Στις τελευταίες του δημοσιεύσεις και εκθέσεις, «Conversaciones y
puñetazos», «Mauvaises Tournures», «Bajo el Mismo Mar» και «Exit»,
έχει επανειλημμένα πειραματιστεί με συνεργατική δημιουργική εργασία
με άλλους οπτικούς καλλιτέχνες και λογοτεχνικούς συγγραφείς.
Ως αντι-ακαδημαϊκός και εκλεκτικιστής καλλιτέχνης, του αρέσει να συνκρευʼφυροκερδίζει
εικονογραφικά στυλ, κινώντας ανάμεσα σε νεο-εικονογραφική αφήγηση, γραφική
ζωγραφική και εξπρεσιονιστική αφαίρεση.
Ιδρυτής του κοινόχρηστου εργαστηρίου Latolier στο Usera της Μαδρίτης, διευθύνει μια δυναμική κοινότητα Ισπανών και διεθνών οπτικών καλλιτεχνών.
