Vide poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Γαλλία - Τασάκι «Αθηνά»

Max Le Verrier - Σπάνιο γόνατο στάχτης «Αθηνά» (Νο 282) - Μπρούνζ τεχνοτροπία πράσινη και καφέ

Σας προτείνω ένα κομμάτι-συλλεκτικό ορόσημο από το διάσημο χυτήριο Max Le Verrier: το γέρανο μοντέλο «Αθηνά», με αριθμό 282 στον Κόκκινο Κατάλογο του καλλιτέχνη.

Αυτό το ρεσώ ή σκεύος ονοματοδοσίας νεοκλασικού στυλ διακρίνεται από μια εξαιρετική απόχρωση πατίνας, συνδυάζοντας βαθιούς καφέ τόνους με αρχαίο πράσινο ζωντανό στις εγκοπές, δίνοντας μια απίστευτη βάθος στο ανάγλυφο. Πρόκειται για μια ματζεστρολική ερμηνεία ενός αρχαίου νομίσματος, συγκερασμός της κομψότητας της Αrt Déco με τον θήτα της ελληνικής νομισματικής τέχνης.

Μοντέλο: Αθηνά (Νο 282)

Υλικό: Μπρούνζ με πατίνα καφέ-πράσινη

Κατάσταση: Καλή γενική κατάσταση. Η πατίνα είναι πλούσια και εξαιρετικά διατηρημένη, προσφέρει αντίθεση που αναδεικνύει τα δελφίνια και το προφίλ της θεάς.

Διαστάσεις: Διαμέτρος: 10 εκ.
Ύψος: 1,5 εκ.
Βάρος: 186 γρ.

Απευθείας από τον Κατάλογο Le Verrier:
"Από μια κατακτητική δεκάδραχμή της Συράκουσας (Σικελία) περίπου το 480 π.Χ. που φέρει στο πίσω μέρος ένα τετράτροχο άρμα. Φέρει την επιγραφή SY-RA-KOS-ION, ονομασία της πόλης."

Οι φωτογραφίες είναι μέρος της περιγραφής.

Ο Louis Octave Maxime Le Verrier γεννήθηκε στο Neuilly sur Seine από μητέρα Βέλγιάννα και πατέρα Παριζιάνου, χρυσοχόος-κοσμητής. Υπηρέτησε στον γαλλικό στρατό κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο πριν σπουδάσει στην Ecole des Beaux-Arts της Γενεύης όπου συνάντησε τους καλλιτέχνες και ομοσπουδαστές Pierre Le Faguays και Marcel Bouraine· οι τρεις καλλιτέχνες έγιναν φίλοι για πάντα. Το 1919 ο Max Le Verrier άνοιξε το δικό του χυτήριο, παράγοντας γλυπτά και διακοσμητικά αντικείμενα, λαμπτήρες, βάσεις βιβλίων και μασκώτ για αυτοκίνητα.

Ελκυσμένος από την αγάπη του για τα ζώα σε ζωολογικούς κήπους και τσίρκα, φιλοτέχνησε το πρώτο γλυπτό του, τον διάσημο φέρηρο σε στυλ της δεκαετίας του 1925. Υπογράφει το έργο με το ψευδώνυμο Artus. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Max Le Verrier δημιούργησε πλήθος μοντέλων ζώων, π.χ. πάνθηρες όπως οι Baghera, Οuganda και Jungle, ένα εντυπωσιακό λιοντάρι, στρουθοκάμηλοι, σκίουροι και άλογα — τα περισσότερα από τα οποία σε μέταλλο τέχνης, κυρίως μπρούνζ.

Μπροστά από τα κλουβιά των Κήπων των Φυτών ο Max Le Verrier δημιούργησε το έργο του μαϊμού με ομπρέλα, ένα χιμπατζής τριών ετών που φέρνει το γλυκό όνομα Boubou. Μεγάλη φιλία γεννήθηκε ανάμεσα στη μαϊμού και τον καλλιτέχνη.

Ο Boubou που κρατήθηκε από τον φύλακα του ζωολογικού κήπου εκτός του κλουβιού αποδέχθηκε να ποζάρει σε αντάλλαγμα μπανάνες. Εκείνο το πρωί κάθε μέρα κοιτούσε προς την είσοδο περιμένοντας αυτόν που θα τον αθανατίσει.

Το γλυπτό Rain received a medal at Salon des Humoristes in 1927.

Το εργαστήριο Le Verrier εργάστηκε για τους ακόλουθους γλύπτες:
Πιερ Λε Φαγουέ, ψευδώνυμο Fayral, Μαρσέλ Μπουρέν, ψευδώνυμο Derenne & Briand, Ραιμόνδη Γκερμπε, Ζουλ Μασόν, Τσαρλς, Ιάνλε, Ντενις, Ντε Μαρκό και Γκαρσία. Αυτά τα κομμάτια πωλούνταν στο εργαστήριο του 100 rue du Théâtre στο Παρίσι.

Ο Max Le Verrier ήταν επίτιμο μέλος της Εταιρείας Διακοσμητικών Καλλιτεχνών και τακτικά εξέθετε. Διατήρησε περίπτερο στην Έκθεση Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών του Παρισιού το 1925 στο Grand Palais, όπου το περίπτερο του έλαβε χρυσό μετάλλιο. Το περίπτερο του στην Διεθνή Έκθεση του Παρισιού το 1937 βραβεύτηκε με τιμητικό μετάλλιο.

Το 1928 ο Max Le Verrier εργάστηκε ζωγραφίζοντας από ζωντανό μοντέλο το διάσημο φως λάμπας Clarté που παρουσιάζει μια γυμνή γυναίκα στα δάχτυλα των ποδιών, έναν φως σφαίρα στα ανοιχτά χέρια, κεντρικό κομμάτι της συλλογής του.
Στην πραγματικότητα, χρειαζόταν 3 διαφορετικά μοντέλα: ένα για το κεφάλι, ένα για το στήθος και ένα για τα πόδια. Για τον τελευταίο αυτόν μέρος, ζήτησε από μια χορεύτρια του Μπαλέτου της Joséphine Baker να ποζάρει.
Αυτό το μοντέλο υπάρχει σε 4 μεγέθη: Λαμπερή Πνοή, Lumina, Clarté, Clarté φυσικά σε κάθε μέγεθος.
Οι περισσότερες φιγούρες του Le Verrier είναι νεαρές κοπέλες με ιδανικοποιημένη φυσική αγέλη.

Η λάμπα Clarté παρουσιάστηκε στην έκθεση Lumières στο Centre Georges Pompidou, από τον Μάιο μέχρι τον Αύγουστο του 1985, αλλά και το 1987 στην έκθεση Made in France στην Harrods στο Λονδίνο και στην έκθεση De main de maître στο Grand Palais στο Παρίσι. Επίσης εκτέθηκε στο Hôtel Martinez στην Κάννα το 2000.

Ο Max Le Verrier δούλεψε καθ’ όλη τη διάρκεια των δεκαετιών 1930. Συνελήφθη το 1944 για τη δραστηριότητά του στην αντίσταση αλλά μετά τον πόλεμο συνέχισε να γλυπτεύει μέχρι τον θάνατό του το 1973.

Τα έργα του Maxime Le Verrier έχουν πολύ προσωπικό στυλ και μαρτυρούν μια ευαίσθητη όραση.

Ο καλλιτέχνης συνέχισε να προσαρμόζει την τέχνη του σε πρακτικό διακοσμητικό σκοπό και κατασκεύασε μερικά όμορφα δείγματα λαμπών και άλλων αντικειμένων, από τα οποία εδώ προσφέρουμε αντίγραφα. Θεωρεί δικαίως ότι η μοντέρνα τέχνη δεν πρέπει να αποτελεί προνόμιο μερικών προνομιούχων, αλλά πρέπει να είναι προσιτή σε όσο το δυνατόν περισσότερους και να διαδοθεί σε ό,τι είναι χρήσιμο στη ζωή. Αυτή η αντίληψη είναι εξαιρετικά δίκαιη· στις προσπάθειές του για εξειδίκευση της μορφοποίησης, ο καλλιτέχνης κατάφερε να την εφαρμόσει με πολλή χαρά.