Vide poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Γαλλία - Τασάκι "Άριον"

Max Le Verrier - ΣπάνιοΝ αδειον ήν καπνιστήρι "Arion" (N°202) - Μπρούτζο με λεπτή πατίνα

Σας προτείνω ένα θαυμάσιο κομμάτι Συλλεκτικό προερχόμενο από τη διάσημη σφυρηλατητήρια Max Le Verrier: το τασάκι ή κουτί διάσωσης μοντέλο "Arion", καταχωρημένο με τον αριθμό 202 στο "Ροζ Catalogue" του καλλιτέχνη.

Αυτό το έργο, με μεγάλη λεπτότητα, κατασκευάζεται σε μπρούτζο και παρουσιάζει μια υπέροχη δίχρωμη πατίνα σε καφέ και πράσινους τόνους, τυπικούς για τα δημιουργήματα του Le Verrier. Αυτή η πατίνα τονίζει θαυμαστά το ανάγλυφο και δίνει στο αντικείμενο μια αρχαϊκή και ευγενή όψη.

Μοντέλο : Arion (N° 202)

Υλικό : Μπρούτζος με καφέ και πράσινη πατίνα

Σε καλή γενική κατάσταση. Μπορούν να φανούν μικροί σημάδια φθοράς και πατίνας λόγω του χρόνου, τα οποία τεκμηριώνουν την αυθεντικότητά του και του προσδίδουν μια μοναδική ιστορική γοητεία (βλ. λεπτομερείς φωτογραφίες).

Διαστάσεις :
Διάμετρος : 10 εκ
Ύψος : 1,5 εκ
Βάρος : 198 γ

"Με βάση ένα νόμισμα της Θήβας. Εικόνα του φημισμένου αλόγου που έχει λόγο και νοημοσύνη. Σύμφωνα με τον μύθο, αυτός θα ήταν αδελφός του Πήγασου, και οι δύο γεννημένοι από τη συγχώνευση του Ποσειδώνα, θεού της θάλασσας, και της Δημητέρας, θεάς των θερισμών, η οποία πιθανώς μεταμορφώθηκε σε φοράδα."

Οι φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.

Ο Louis Octave Maxime Le Verrier γεννήθηκε στο Neuilly-sur-Seine από μητέρα Βελγίδα και πατέρα Παριζιάνικο, χρυσοχόος. Υπηρέτησε στον γαλλικό στρατό κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο πριν μελετήσει στην École des Beaux-Arts της Γενεύης, όπου γνωρίζει τους καλλιτέχνες και συσπουδαστές Pierre Le Faguays και Marcel Bouraine • οι τρεις καλλιτέχνες έγιναν φίλοι για ζωή. Το 1919 ο Max Le Verrier ανοίγει τη δική του σφυρηλατητήρια, παράγει γλυπτά και διακοσμητικά αντικείμενα, λάμπες, στηριγματοθήκες και μασκότ αυτοκινήτων.

Ελκυσμένος από την αγάπη του για τα ζώα προς τα ζωολογικούς κήπους και τα τσίρκα, γλυπτό το πρώτο του γλυπτό, τον διάσημο πελεκάνο σε στυλ χαρακτηριστικό των δεκαετιών του 1920. Υπογράφει το έργο με το ψευδώνυμο Artus. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Max Le Verrier δημιούργησε πολλαπλά μοντέλα ζώων, όπως τίγρεις όπως οι Baghera, Ouganda και Jungle, έναν εντυπωσιακό λέοντα, φλαμίνγκο, σκιουράκια και άλογα, τα περισσότερα εξαγόμενα σε μέταλλα τέχνης, κατά προτίμηση μπρούντζο.

Είναι μπροστά από τα κλουβιά του Jardin des Plantes που ο Max Le Verrier δημιούργησε το έργο του, τον πίθηκο με ομπρέλα, ένα τριετής πίθηκος που είχε γλυκό όνομα Boubou. Μια μεγάλη φιλία γεννήθηκε ανάμεσα στον πίθηκο και τον καλλιτέχνη.
Boubou που κρατήθηκε από τον φρουρό του ζωολογικού κήπου εξω από το κλουβί, δέχτηκε να σταθεί για τη λήψη αντίτιμου με μπανάνες. Παρεμπιπτόντως, κάθε πρωί κοίταζε προς την είσοδο για να περιμένει εκείνον που θα τον αθανατίσει.
Το γλυπτό Pluie έλαβε χάλκινο μετάλλιο στο Σαλόνι των Χουμοριστών το 1927.

Το εργαστήριο Le Verrier εργάστηκε για τους ακόλουθους γλύπτες:
Pierre Le Faguays, ψευδώνυμο Fayral, Marcel Bouraine, ψευδώνυμο Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco και Garcia. Αυτά τα κομμάτια πωλούνταν στο εργαστήριο στη διεύθυνση 100 rue du Théâtre στο Παρίσι.

Ο Max Le Verrier υπήρξε Ενεργό Μέλος του Γαλλικού Συλλόγου Διακοσμητικών Καλλιτεχνών και συμμετείχε τακτικά σε εκθέσεις. Διέθετε περίπτερο στην Έκθεση Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών του Παρισιού το 1925 στο Grand Palais, όπου το περίπτερο του έλαβε χρυστό μετάλλιο. Το περίπτερο του στην Διεθνή Έκθεση του Παρισιού το 1937 βραβεύτηκε με τιμητικό μετάλλιο.

Το 1928, ο Max Le Verrier γλυπτεύει εκ του μοντέλου ζωντανά την περίφημη λάμπα Clarté που απεικονίζει μια γυμνή γυναίκα στα δάχτυλα των ποδιών, ένα φως-σφαίρα στα ανοιγμένα χέρια, κεντρικό κομμάτι της συλλογής του. Στην πραγματικότητα, χρειαζόταν 3 διαφορετικά μοντέλα: ένα για το κεφάλι, ένα για το στήθος και ένα για τα πόδια. Για το τελευταίο μέρος, ζήτησε από μια χορεύτρια των μπαλέτων της Joséphine Baker να ποζάρει.
Αυτό το μοντέλο υπάρχει σε τέσσερα μεγέθη: Lumen Lumineux, Lumina, Clarté, Clarté φυσικού μεγέθους.
Οι πλειονότητα των φιγούρων του Le Verrier είναι νεαρές κοπέλες με μια ιδεατή σωματική διάπλαση.

Η λάμπα Clarté παρουσιάστηκε στην έκθεση Lumières στο Centre Georges Pompidou από τον Μάιο έως τον Αύγουστο του 1985 αλλά και το 1987 στην έκθεση Made in France στο Harrods του Λονδίνου και στην έκθεση De main de maître στο Grand Palais στο Παρίσι. Επιπλέον, εκτέθηκε στο ξενοδοχείο Martinez στο Cannes το 2000.

Ο Max Le Verrier δούλεψε σε όλη τη δεκαετία του 1930. Συλλάμβανε το 1944 για την εργασία του στην Αντίσταση της Γαλλίας, αλλά μετά τον πόλεμο συνέχισε να γλυπτεύει μέχρι το θάνατό του το 1973.

Τα έργα του Maxime Le Verrier χαρακτηρίζονται από ένα πολύ προσωπικό στυλ και μαρτυρούν μια ευαίσθητη όραση.

Ο καλλιτέχνης εφάρμοσε επίσης την τέχνη του σε πρακτικό διακοσμητικό σκοπό και εκτέλεσε μερικά ωραία παραδείγματα λαμπών και άλλων αντικειμένων, από τα οποία παρέχουμε εδώ αντίγραφα. Θεωρεί ορθά ότι η σύγχρονη τέχνη δεν πρέπει να μένει προνόμιο μερικών προνομιούχων, αλλά πρέπει να γίνει προσιτή σε όσο το δυνατόν περισσότερους και να διαδοθεί σε κάθε πράγμα που εξυπηρετεί τη ζωή. Αυτή η αντίληψη είναι εξαιρετικά σωστή· στις έρευνές του για την εξύψωση του στιλισμού, ο καλλιτέχνης κατάφερε να τα εφαρμόσει με πολλή ευτυχία.