Vide poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Γαλλία - Αν ντε Μπρετάν

Max Le Verrier - Σπάνιον Ταπείνιον "Anne de Bretagne" (Αρ. 155) - Χαλκός

Σας προτείνω ένα υπέροχο κομμάτι συλλεκτικό από το διάσημο χυτήριο Max Le Verrier: το Zeus καπνό ή κενό-σετ μοντέλου "Anne de Bretagne", καταχωρισμένο με τον αριθμό 155 στο «Κόκκινο Κατάλογο» του οίκου.

Αυτό το μοντέλο αποτίει φόρο τιμής στην ιστορία της Γαλλίας και της Βρετάνης. Η αγριόχηνα που απεικονίζεται είναι το ιστορικό έμβλημα της Βρετάνης. Σύμφωνα με τον μύθο, η Anne de Bretagne είδε μια ερμίνα να προτιμά να πεθάνει υπό τα δόντια των θηρευτών αντί να λερώσει το λευκό της γουνάκι στη λάσπη ενός βάλτου. Εντυπωσιασμένη από το θάρρος αυτό, το έκανε σύμβολό της με τη διάσημη ρήση: «Πρωτίστως ο θάνατος παρά τη μόλυνση». Το στέμμα επάνω υπενθυμίζει τον βαθμό της Δούκισσας και Βασίλισσας της Γαλλίας.

Κατασκευάζεται από χαλκό με πατίνα απόχρωσης χρυσού συν διακριτά στοιχεία πράσινου αρχαίου, που του προσδίδουν την εμφάνιση παλαιού θησαυρού. Η πίσω πλευρά φέρει την ιστορική εγχάρακτη επιγραφή: «Anne de Bretagne 1476-1514».

Μοντέλο: Anne de Bretagne (Αρ. 155)

Υλικό: Χαλκός με πατίνα χρυσή και υπόλοιπο πράσινο

Σε καλή γενική κατάσταση. Παρατηρούνται μερικά ίχνη φθοράς και patine που οφείλονται στον χρόνο, τα οποία μαρτυρούν την αυθεντικότητά του και του προσδίδουν μια ιστορική γοητεία μοναδική (βλ. λεπτομερείς φωτογραφίες).

Διαστάσεις:
Διάμετρος: 10 εκ
Ύψος: 1,5 εκ
Βάρος: 178 γρ

Οι φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.

Louis Octave Maxime Le Verrier γεννήθηκε στο Neuilly sur Seine από μητέρα Βελγίδα και πατέρα Παριζιάνό ορφευατ, χρυσοχόος-κοσμηματοπώλης. Υπηρέτησε στο γαλλικό στρατό κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο προτού σπουδάσει στην École des Beaux-Arts της Γενεύης, όπου συνάντησε καλλιτέχνες και συμπαίτες Pierre Le Faguays και Marcel Bouraine· οι τρεις καλλιτέχνες έγιναν φίλοι ζωής. Το 1919 ο Max Le Verrier άνοιξε το δικό του χυτήριο, παράγοντας γλυπτά και διακοσμητικά αντικείμενα, λαμπτήρες, στήριξης βιβλίων και μασκότ αυτοκινήτων.

Έλκυσμένος από την αγάπη του για τα ζώα προς τα μουσεία και τους τσίρκους, φιλοτέχνησε τη πρώτη γλυπτική του, το διάσημο πελέκανιο σε στυλ χαρακτηριστικό των δεκαετιών του 1920. Υπέγραφε το έργο με το ψευδώνυμο Artus. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Max Le Verrier δημιούργησε πολυάριθμα μοντέλα ζώων, όπως πάνθηρες όπως Baghera, Ouganda και Jungle, ένα εντυπωσιαρό λιοντάι, στρουθοκάμηλοι, σκίουροι και άλογα, τα περισσότερα εξ αυτών σε μέταλλο τέχνης προτιμώντας χαλκό.

Μπροστά από τα κλουβιά του Jardin des Plantes ο Max Le Verrier δημιούργησε τη δική του εργασία με πίθηκο με ομπρέλα, ένα τριών ετών χιμπατζής με το όμορφο όνομα Boubou. Μια μεγάλη φιλία γεννήθηκε ανάμεσα στον πίθηκο και τον καλλιτέχνη.
Boubou, που κρατήθηκε από τον φύλακα του ζωολογικού κήπου εξωτερικά από το κλουβί, δέχτηκε να ποζάρει σε αντάλλαγμα για μπανάνας. Παρεμπιπτόντως, κάθε πρωί κοίταζε προς την είσοδο για να περιμένει αυτόν που θα τον αθανατίσει.
Η γλυπτική Pluie έλαβε βραβείο στο Salon des Humoristes το 1927.

Το εργαστήρι Le Verrier δούλεψε για τους παρακάτω γλύπτες:
Pierre Le Faguays, ψευδώνυμο Fayral, Marcel Bouraine, ψευδώνυμο Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco και Garcia. Αυτά τα κομμάτια πωλούνταν στο εργαστήριο της διεύθυνσης 100 rue du Théâtre στο Παρίσι.

Ο Max Le Verrier ήταν μέλος της Société des Artistes Décorateurs και συμμετείχε τακτικά σε εκθέσεις. Διατηρούσε περίπτερο στην Έκθεση των Arts Décoratifs και Industriels του Παρισιού από το 1925 στο Grand Palais, όπου το περίπτερο του βραβεύτηκε με χρυσό μετάλλιο. Το περίπτερο του στην Διεθνή Έκθεση του Παρισιού το 1937 βραβεύτηκε με τιμητικό μετάλλιο.

Το 1928 ο Max Le Verrier φιλοτέχνησε από ζωντανό μοντέλο τη διάσημη λάμπα Clarté που απεικονίζει μια γυναικεία φιγούρα γυμνή στην ακροκορυφή των δαχτύλων, έναν φωτιστό σφαίρα στα χέρια προτείνων, κομβικό κομμάτι της συλλογής του. Στην πραγματικότητα χρειαζόταν 3 διαφορετικά μοντέλα: ένα για το κεφάλι, ένα για το στήθος και ένα για τα πόδια. Για το τελευταίο, ζήτησε από μια χορεύτρια του μπαλέτου της Joséphine Baker να ποζάρει. Αυτό το μοντέλο υπάρχει σε 4 μεγέθη, Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté grandeur nature.
Οι περισσότερες φιγούρες του Le Verrier είναι νέες κοπέλες με ιδεατικά αθλητικά χαρακτηριστικά.

Η λάμπα Clarté παρουσιάστηκε στην έκθεση Lumières στο Centre Georges Pompidou από Μάιο έως Αύγουστο του 1985 αλλά και το 1987 στην έκθεση Made in France στο Harrods του Λονδίνου και στην έκθεση De main de maître στο Grand Palais στο Παρίσι. Επιπλέον, παρουσιάστηκε στο Hôtel Martinez στο Cannes το 2000.

Ο Max Le Verrier εργάστηκε κατά τη διάρκεια των δεκαετιών 1930. Συλλάβη το 1944 λόγω της εργασίας του στην αντίσταση, αλλά μετά τον πόλεμο συνέχισε να γλυπτεύει μέχρι τον θάνατό του το 1973.

Τα έργα του Maxime Le Verrier έχουν ένα πολύ προσωπικό στυλ και μαρτυρούν μια λεπτή οπτική.

Ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε επίσης με την προσαρμογή της τέχνης του σε έναν πρακτικά διακοσμητικό σκοπό και υλοποίησε όμορφα παραδείγματα λαμπών και άλλων αντικειμένων, από τα οποία παρέχονται εδώ φωτογραφικά αντίγραφα. Εκτιμά δικαίως ότι η μοντέρνα τέχνη δεν πρέπει να περιορίζεται σε λίγους προνομιούχους, αλλά να προσβάλλει στην πλειοψηφία και να διαδίδεται σε κάθε τι που είναι χρήσιμο στη ζωή. Αυτή η αντίληψη είναι εξαιρετικά σωστή· στις αναζητήσεις του για εξομάλυνση, ο καλλιτέχνης τις έθεσε σε πρακτική εφαρμογή με πολλή ευτυχία.