Vide poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Γαλλία - Φοινικικό τασάκι

Max Le Verrier - Σπάνιον Τασάριον «Phénicien» (Ν°578) - Χάλκος Ωρατικός

Σας προτείνω ένα εξαιρετικό κομμάτι συλλεκτικό από το διάσημο γλυπτοεργαστήριο Max Le Verrier: το τασάρι ή κενός θησαυρός μοντέλο «Phénicien», καταγεγραμμένο με τον αριθμό 578 στον κατάλογο «Vert-Bleu» του οίκου.

Αυτό το μοντέλο, εμπνευσμένο από τη ναυτική τέχνη της αρχαιότητας, κατασκευάζεται σε χάλκινο χρώμα χρυσό, προσφέροντας λάμψη ευγενική που τονίζει την τελειότητα της ανάγλυφης διακόσμησης. Η απεικόνιση μιας φοινικικής γαλέρας με πανιά ανοιχτά το καθιστά ένα κομψό διακοσμητικό αντικείμενο γεμάτο ιστορία. Σύμφωνα με ένα ρομβοειδές ανάγλυφο που υπάρχει σε σηψονείον της Συδίης, στη Φοινίκη (1ος αιώνας π.Χ.), που ανακαλύφθηκε από τον γαλλικό αρχαιολόγο Contenau το 1914.

Μοντέλο: Phénicien (N° 578)

Υλικό: Χάλκινο χρυσό

Σε γενική καλή κατάσταση. Ορατά είναι μερικά ίχνη φθοράς και πατίνας εξαιτίας του χρόνου, που μαρτυρούν την αρχαιότητα του αντικειμένου, διατηρώντας ταυτόχρονα τη λαμπρότητα του χρυσώματος (βλ. λεπτομερείς φωτογραφίες).

Διαστάσεις:
Διάμετρος: 10 εκ
Ύψος: 1,5 εκ
Βάρος: 189 γρ

Οι φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.

Ο Louis Octave Maxime Le Verrier γεννήθηκε στη Νιλλύ Όν Σεην από μητέρα Βέλγα και πατέρα Παριζιάνου χρυσοχόου-κοσμηματοπώη. Υπηρέτησε στο γαλλικό στρατό κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο προτού σπουδάσει στην École des Beaux-Arts της Γενεύης όπου γνωρίζεται με τους καλλιτέχνες και συνδιδάκτορες Pierre Le Faguays και Marcel Bouraine· οι τρεις αυτοί καλλιτέχνες έγιναν φίλοι για ζωή. Το 1919 ο Max Le Verrier ανοίγει το δικό του ατελιέ, παράγοντας γλυπτά και διακοσμητικά αντικείμενα, λαμπτήρες, στηριγμούς βιβλίων και μασκότ αυτοκινήτων.

Προσελκύστηκε από την αγάπη του για τα ζώα προς τους ζωολογικούς κήπους και τα τσίρκα, γλύψε το πρώτο του έργο, το διάσημο πελέκανιο, σε στυλ χαρακτηριστικό των δεκαετιών του 1920. Υπέγραψε το έργο με το ψευδώνυμό του Artus. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Max Le Verrier δημιούργησε πολυάριθμα μοντέλα ζώων, για παράδειγμα πάνθηρες όπως Baghera, Ouganda και Jungle, έναν επιβλητικό λέοντα, δύο περιστέρια, σκίουρους και άλογα, τα περισσότερα από τα οποία εκτελέστηκαν σε μετάλλo τέχνης, κατά προτίμηση σε χάλυνα.

Μπροστά από τα κλουβιά του Jardin des Plantes ο Max Le Verrier δημιούργησε το μοναδικό του έργο μιμου που κρατά οπίσθιο σύνθρονο, ένα προσαρμοσμένο χιμαιρικό, ένα χιμπατζί που ονομάστηκε γλυκά Boubou. Μεγάλη φιλία γεννήθηκε μεταξύ του πιθήκου και του καλλιτέχνη. Ο Boubou, που κρατιόταν από τον φρουρό του ζωολογικού κήπου εκτός του κλουβιού, δέχθηκε να ποζάρει αντί για μπανάνα. Ακόμα, κάθε πρωί κοίταζε προς την είσοδο περιμένοντας αυτόν που θα τον αθανατίσει.

Η γλυπτική «Πλημμύρα» έλαβε βραβείο στο Salon des Humoristes το 1927.

Το εργαστήριο Le Verrier δούλεψε για τους ακόλουθους γλύπτες:
Pierre Le Faguays, ψευδώνυμο Fayral, Marcel Bouraine, ψευδώνυμο Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco και Garcia. Τα κομμάτια αυτά πωλούνταν στο εργαστήριο του 100 rue du Théâtre στο Παρίσι.

Ο Max Le Verrier υπήρξε Τακτικό Μέλος της Εταιρείας Καλλιτεχνών Διακοσμητών και εξέθετε τακτικά. Είχε περίπτερο στην Έκθεση Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών του Παρισιού το 1925 στο Grand Palais, όπου το περίπτερό του έλαβε χρυσό μετάλλιο. Το περίπτερο του στην Διεθνή Έκθεση του Παρισιού το 1937 βραβεύτηκε με τιμητικό μετάλλιο.

Το 1928 ο Max Le Verrier φιλοτέχνησε από ζωντανό μοντέλο τη διάσημη λάμπα Clarté που απεικονίζει μια γυναίκα γυμνή στις μύτες των ποδιών, έναν φωτεινό κόσμος στα χέρια εκτενείς, κεντρικό κομμάτι της συλλογής του. Στην πραγματικότητα χρειαζόταν 3 διαφορετικά μοντέλα: ένα για το κεφάλι, ένα για το στήθος και ένα για τα πόδια. Για το τελευταίο μέρος ζήτησε από μια χορεύτρια των μπαλέτων της Joséphine Baker να ποζάρει. Το μοντέλο υπάρχει σε 4 μεγέθη: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté grandeur nature. Οι περισσότερες φιγούρες του Le Verrier είναι κόρες με ιδεαλιστικό αθλητικό σώμα αντίστοιχο.

Η λάμπα Clarté παρουσιάστηκε στην έκθεση Lumières στο Centre Georges Pompidou από Μάιο μέχρι Αύγουστο 1985 αλλά και το 1987 στην έκθεση Made in France στο Harrod’s του Λονδίνου και στην έκθεση De main de maître στο Grand Palais στο Παρίσι. Επιπλέον, εκτέθηκε στο Hôtel Martinez στο Cannes το 2000.

Ο Max Le Verrier εργάστηκε σε όλη τη διάρκεια των δεκαετιών του 1930. Συλλήφθη το 1944 για τη δράση του στην αντίσταση της Γαλλίας, αλλά μετά τον πόλεμο συνέχισε να γλυπτεύει μέχρι τον θάνατό του το 1973.

Τα έργα του Maxime Le Verrier χαρακτηρίζονται από ένα πολύ προσωπικό στυλ και αποκαλύπτουν μια ευαίσθητη ματιά.

Ο καλλιτέχνης ακολούθησε επίσης να προσαρμόσει την τέχνη του σε πρακτικό διακοσμητικό σκοπό και πραγματοποίησε λίγα ωραιότατα παραδείγματα λαμπτήρων και άλλων αντικειμένων, από τα οποία παρέχουμε εδώ αντίγραφα. Πιστεύει με δίκαιο τρόπο ότι η μοντέρνα τέχνη δεν πρέπει να είναι προνόμιο μερικών, αλλά να γίνεται προσιτή σε όσο το δυνατόν περισσότερους και να διαδίδεται σε ό,τι είναι ωφέλιμο για τη ζωή. Αυτή η άποψη είναι εξαιρετικά δίκαιη· στις αναζητήσεις του για στυλιζάρισμα, ο καλλιτέχνης κατάφερε να τα φέρει σε πρακτική εφαρμογή με πολύ ευχαρίστηση.