Vide poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Γαλλία - Τασάκι Δισκοβόλου

Μαξ Λε Βερήρ - Σπάνιος κάδος στάχτης «Discobole» (Αριθμός 570) - Χρυσόχαλκός μπρούντζος

Σας προτείνω ένα αντίγραφο-κομμάτι συλλεκτικό, εμβληματικό από τον διάσημο χαλυβουργείο Max Le Verrier: ο κάδος στάχτης ή οβάλ-κουτί φύλαξης με τη μορφή «Discobole», καταχωρισμένος με τον αριθμό 570 στον κατάλογο «Vert-Bleu» του καλλιτέχνη.

Αυτό το μπρούτζινο κομμάτι φέρει μια κομψή επιχρύσωμένη φινίρισμα που τονίζει τη μυϊκή διάπλαση και την δυναμική κίνηση του αθλητή. Το Discobole είναι από τις πιο διάσημες φιγούρες της αρχαίας ελληνικής τέχνης, σύμβολο φυσικής τελειότητας και ισορροπίας. Υφασμένο ανάγλυφο εμπνευσμένο από το γνωστό αρχαϊκό άγαλμα που βρίσκεται σήμερα στο Βατικανό.

Μοντέλο: Discobole (Αριθ. 570)

Υλικό: Χρυσόχαρτος μπρούντζος

Σε καλή γενική κατάσταση. Κάποιες φθορές και πατίνα λόγω χρόνου είναι ορατές (ιδίως στα ανάγλυφα), γεγονός που επιβεβαιώνει την αυθεντικότητά του και του δίνει έναν παλιό χαρακτήρα (βλ. λεπτομερείς φωτογραφίες).

Διάμετρος: 10 cm
Ύψος: 1,5 cm
Βάρος: 207 g (κομμάτι με εξαιρετικό βάρος)

Οι φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.

Ο Louis Octave Maxime Le Verrier ήταν γιος της μητέρας από Βέλγιο και πατέρα Παριζιάνου, χρυσοχόος αργυροχόος. Υπηρέτησε στον γαλλικό στρατό κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου πριν σπουδάσει στην École des Beaux-Arts της Γενεύης, όπου συνάντησε καλλιτέχνες και συνδιδάκτορες Pierre Le Faguays και Marcel Bouraine· οι τρεις καλλιτέχνες έγιναν φίλοι για ζωή. Το 1919, ο Max Le Verrier ίδρυσε το δικό του εργαστήριο, παράγοντας γλυπτά και διακοσμητικά αντικείμενα, λαμπτήρες, στήριγμα βιβλίων και μασκότ αυτοκινήτων.

Ελκυσμένος από την αγάπη του για τα ζώα προς τα ζωολογικούς κήπους και τους κύκνους, φιλοτέχνησε το πρώτο του γλυπτό, τον διάσημο φάγο σε στυλ χαρακτηριστικό της δεκαετίας του 1925. Υπέγραφε το έργο με το ψευδώνυμο Artus. Κατά την περίοδο αυτή, ο Max Le Verrier δημιούργησε πολλά μοντέλα ζώων, όπως τίγρεις-πάνθηρες όπως Baghera, Ouganda και Jungle, ένα επιβλητικό λιοντάι, ηόπως χήνες, σκίουρους και άλογα, τα περισσότερα από τα οποία εκτελούνται από μέταλλο τέχνης προτιμητικά στο μπρούντζο.

Μπροστά από τα κελάρια του Jardin des Plantes ο Max Le Verrier δημιούργησε το έργο του με τον πίθηκο με ομπρέλα, ένα τριετούς ηλικίας χιμπατζή που ονομάζονταν γλυκά Boubou. Μία μεγάλη φιλία γεννήθηκε ανάμεσα στον πίθηκο και τον καλλιτέχνη.

Ο Boubou, κρατημένος από τον φύλακα του ζωολογικού κήπου εξωτερικά από το κλουβί, δέχθηκε να ποζάρει με αντάλλαγμα μπανάνες. Ακόμη και κάθε πρωί, κοίταζε προς τη δίοδο περιμένοντας εκείνον που θα τον αθανατοποιούσε.

Το γλυπτό «Πυρετός» έλαβε μετάλλιο στην Έκθεση των Κωμικών το 1927.

Το εργαστήριο Le Verrier συνεργάστηκε με τους ακόλουθους γλύπτες: Pierre Le Faguays, ψευδώνυμο Fayral, Marcel Bouraine, ψευδώνυμο Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco και Garcia. Τα κομμάτια πωλούνταν στο εργαστήριο της οδού Théâtre 100 στο Παρίσι.

Ο Max Le Verrier ήταν Τακτικό Μέλος της Εταιρείας Διακοσμητικών Καλλιτεχνών και παρουσίαζε συχνά. Είχε περίπτερο στην Έκθεση Διακοσμητικών και Βιοτεχνικών Τεχνών του Παρισιού το 1925 στο Grand Palais, όπου το περίπτερο του έλαβε χρυσό μετάλλιο. Το περίπτερο του στην Διεθνή Έκθεση του Παρισιού το 1937 βραβεύτηκε με τιμητικό μετάλλιο.

Το 1928, ο Max Le Verrier φιλοτέχνησε από μοντέλο ζωντανό τη διασημότερη λάμπα του, τη λάμπα Clarté, που απεικονίζει μια γυμνή γυναίκα σε πτώση δαχτυλιών, ένα φως στη σκλαβιά στα χέρια, το κύριο κομμάτι της συλλογής του. Στην πραγματικότητα, χρειαζόταν 3 διαφορετικά μοντέλα: ένα για το κεφάλι, ένα για το στήθος και ένα για τα πόδια. Για το τελευταίο τμήμα, ζήτησε από μια χορεύτρια των μπαλέτων της Joséphine Baker να ποζάρει. Αυτό το μοντέλο υπάρχει σε 4 μεγέθη: Λύχνος Διαφώτισης, Lumina, Clarté, Clarté μεγέθους φυσικού μεγέθους.

Οι περισσότερες φιγούρες του Le Verrier είναι νεαρές κοπέλες με ιδεαλισμένο αθλητικό σώμα αντίστοιχο.

Η λάμπα Clarté παρουσιάστηκε στην έκθεση Lumières στο Centre Georges Pompidou από Μάιο έως Αύγουστο 1985, αλλά και το 1987 στην έκθεση Made in France στο Harrods του Λονδίνου και στην έκθεση De main de maître στο Grand Palais στο Παρίσι. Επίσης εκτέθηκε στο ξενοδοχείο Martinez στο Cannes το 2000.

Ο Max Le Verrier εργάστηκε σε όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930. Συλλαμβάνθηκε το 1944 για τη δουλειά του στην αντίσταση, αλλά μετά τον πόλεμο συνέχισε να γλυπτά μέχρι το θάνατό του το 1973.

Τα έργα του Maxime Le Verrier διακρίνονται από ένα πολύ προσωπικό στυλ και μαρτυρούν μια διακριτική όραση.

Ο καλλιτέχνης ακολούθησε επίσης την προσέγγιση της διακοσμητικής τέχνης για πρακτικό σκοπό και υλοποίησε μερικά όμορφα δείγματα λαμπτήρων και άλλων αντικειμένων, από τα οποία δίνουμε εδώ απομιμήσεις. Θεωρεί σωστά ότι η μοντέρνα τέχνη δεν πρέπει να περιορίζεται σε μια ελίτ, αλλά να γίνει προσιτή στον ευρύτερο κόσμο και να διαδοθεί σε ό,τι εξυπηρετεί τη ζωή. Αυτή η αντίληψη είναι εξαιρετικά δίκαιη· στις αναζητήσεις του για στυλιζάρισμα, ο καλλιτέχνης κατάφερε να τα υλοποιήσει με πολλή ευτυχία.