Vide poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Γαλλία - Τασάκι Κύκνος

Max Le Verrier - Μεγάλο Τασάκι/Δοχείο καπνού "Κύκνος" (N°288) - Χρυσός επί χρυσού bronze

Σας προτείνω ένα κομμάτι συλλεκτικό υψηλής λεπτεπίλεπτης τέχνης από το διάσημο χαράκτη Max Le Verrier: το τασάκι ή νεκταρ/εισόδου τύπου "Κύκνος", καταχωρημένο με τον αριθμό 288 στο «Κόκκινο Κατάλογο» του καλλιτέχνη.
Με βάση ένα τετράδραχμο ασήμι του Κλαζόμενη στην Ιωνία (Μικρά Ασία) γύρω στο 380 π.Χ. φέρει την επιγραφή MANAR ONAX, το όνομα του αξιωματούχου που ευθύνεται για τα νομίσματα.

Αυτό το μοντέλο διακρίνεται από το μεγαλύτερο μέγεθος σε σχέση με τα τυπικά μοντέλα της σειράς νομισμάτων και από την υπέροχη χρυσή του επιφάνεια. το motif του κύκνου, σύμβολο χάρης και φωτός, αποδίδεται με αξιοσημείωτη ακρίβεια, χαρακτηριστικό του στυλ Art Deco νεοκλασικό του Le Verrier.

Μοντέλο : Κύκνος (N° 288)

Υλικό : Χαλκός χρυσωμένος

Σε γενικά καλή κατάσταση. Υπάρχουν μερικά ίχνη φθοράς και μια πατίνα χρήσης που μαρτυρούν την αυθεντικότητά του διατηρώντας την όμορφη λάμψη του χρυσού (δείτε λεπτομερείς φωτογραφίες).

Διαστάσεις :
Διάμετρος : 14 εκ. (Μεγαλύτερο μοντέλο)
Ύψος : 1,5 εκ
Βάρος : 382 γρ. (Βαρύ τεμάχιο και υψηλής ποιότητας)

Οι φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.

Ο Louis Octave Maxime Le Verrier γεννήθηκε στο Νεϊγί-σα-Σε, απ’ μια μητέρα Βέλγαρή και έναν πατέρα Παριζιάνικο, χρυσοχόος-κοσμηματοποιός. Υπηρέτησε στο γαλλικό στρατό κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο προτού σπουδάσει στην École des Beaux-Arts της Γενεύης, όπου συνάντησε τους καλλιτέχνες και συμφοιτητές Pierre Le Faguays και Marcel Bouraine· οι τρεις καλλιτέχνες έγιναν φίλοι ζωής. Το 1919, ο Le Verrier άνοιξε τη δική του χαρακοποιία, παράγοντας γλυπτικές και διακοσμητικά αντικείμενα, λαμπτήρες, βάσεις για βιβλία και μάσκες αυτοκινήτων.

Ελκυσμένος από την αγάπη του για τα ζώα προς τα ζωολογικούς κήπους και τα τσίρκα, φιλοτέχνησε τη πρώτη του γλυπτική, τον διάσημο πελεκάνο σε στυλ χαρακτηριστικό των δεκαετιών του 1920. Υπογράφει το έργο με το ψευδώνυμο Artus. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Max Le Verrier δημιούργησε πολυάριθμα μοντέλα ζώων, όπως πάνθηρες όπως Baghera, Ouganda και Jungle, έναν εντυπωσιακό λέων, αιγόκεροι, στρουθοκάμηλοι, σκίουροι και άλογα, από τα οποία τα περισσότερα εκτελέστηκαν σε μέταλλο κατ’ εξοχήν χάλυβα/μπρούντ.

Μπροστά από τα κλουβιά του Jardin des Plantes ο Max Le Verrier δημιούργησε τη μοναδική γλυπτική «πίθηκος με ομπρέλα», έναν τριών ετών πίθηκο που είχε γλυκό όνομα Boubou. Μια μεγάλη φιλία γεννήθηκε ανάμεσα στον πίθηκο και τον καλλιτέχνη.

Ο Boubou, πιασμένος από τον φρουρό του ζωολογικού κήπου εξωτερικά από το κλουβί, δέχτηκε να ποζάρει αντί ανταμοιβής μπανάνας. Ακόμη, κάθε πρωί, έριχνε βλέμμα προς την είσοδο περιμένοντας τον που θα τον αποτυπώσει.
Η γλυπτική «Πλημμύρα» έλαβε Αργυρό Μετάλλιο στο Σαλόν του Πολιτικών Χιούμορ το 1927.

Το εργαστήριο Le Verrier εργάστηκε για τους ακόλουθους γλύπτες:
Pierre Le Faguays, ψευδώνυμο Fayral, Marcel Bouraine, ψευδώνυμο Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco και Garcia. Τα κομμάτια αυτά πωλούνταν στο εργαστήριο επί της οδού Théâtre 100 στη text Paris.

Ο Max Le Verrier ήταν Τακτικό Μέλος της Εταιρείας Αρχιτεχνών Διακοσμητών και παρευρίσκετο τακτικά στις εκδηλώσεις. Είχε περίπτερο στην Έκθεση Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών του Παρισιού 1925 στο Grand Palais, όπου το περίπτερο του βραβεύτηκε με χρυσό μετάλλιο. Το περίπτερο του στην Διεθνή Έκθεση του Παρισιού το 1937 βραβεύτηκε με τιμητικό μετάλλιο.

Το 1928, ο Max Le Verrier φιλοτέχνησε από μοντέλο ζωντανό τη φημισμένη λάμπα Clarté που απεικονίζει μια γυμνή γυναίκα στις μύτες των δαχτύλων, έναν λαμπερό σφαίρα στα χέρια εκτεταμένα, κύρια κομμάτι της συλλογής του. Στην πραγματικότητα, χρειάστηκε τρία διαφορετικά μοντέλα: ένα για το κεφάλι, ένα για το στήθος και ένα για τα πόδια. Για αυτό το τελευταίο μέρος, ζήτησε από μια χορεύτρια/Ballet από Joséphine Baker να ποζάρει. Αυτό το μοντέλο υπάρχει σε 4 μεγέθη: Λαμπερή Φωτεινότητα, Lumina, Clarté, Clarté φυσικού μεγέθους. Οι περισσότεροι φιγούρες του Le Verrier είναι νεαρές κοπέλες με θεϊζόμενο αθλητικό ιδεαλισμό.

Η λάμπα Clarté παρουσιάστηκε στην έκθεση Lumières στο Centre George Pompidou από Μάιο έως Αύγουστο 1985, αλλά και το 1987 στην έκθεση Made in France στη Harrods του Λονδίνου και στην έκθεση De main de maître στο Grand Palais στο Παρίσι. Επίσης εκτέθηκε στο ξενοδοχείο Martinez στο Cannes το 2000.

Ο Max Le Verrier δούλεψε καθ’ όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930. Σταμάτησε το 1944 για τη δράση του στην αντίσταση της Γαλλίας, αλλά μετά τον πόλεμο συνέχισε να γλυπτεύει μέχρι τον θάνατό του το 1973.

Τα έργα του Maxime Le Verrier διακρίνονται από ένα πολύ προσωπικό στυλ και μαρτυρούν μια ευαίσθητη οπτική.

Ο καλλιτέχνης είχε επίσης ως στόχο να προσαρμόσει την τέχνη του σε έναν πρακτικό διακοσμητικό σκοπό και εκτέλεσε μερικά όμορφα δείγματα λαμπτήρων και άλλων αντικειμένων, από τα οποία εδώ παρέχουμε αντίγραφα. Θεωρεί σωστά ότι η μοντέρνα τέχνη δεν πρέπει να αποτελεί προνόμιο μερικών προνομιούχων, αλλά να διαδοθεί στην ευρύ κοινό και να επεκταθεί σε κάθε τι που διευκολύνει τη ζωή. Αυτή η αντίληψη είναι εξαιρετικά δίκαιη· στις προσπάθειές του για στιλιστική απεικόνιση κατάφερε να τις εφαρμόσει με μεγάλη επιτυχία.