Oliver Plehn - Boxer XL

Το ξυλόγραφο Boxer XL έγινε με κάρβουνο και γκουάς σε καμβά 100εκ x 81εκ το 2025. Υπογεγραμμένο με μαύρο μαρκαδόρο στο κέντρο. Διατίθεται με πιστοποιητικό γνησιότητας, σε αψεγάδιαστη κατάσταση. Το έργο αποστέλλεται κυλιόμενο μέσα σε σωλήνα.

Ένας πυγμάχος φαίνεται εξουθενωμένος, οι γροθιές ακόμα επίδεσμευμένες και το βλέμμα χαμένος στο κενό. Δεν γιορτάζει καμμιά νίκη. Φαίνεται μάλλον σαν ένας άνθρωπος που μόλις επιβίωσε από ακόμη έναν αγώνα, τόσο μέσα όσο και έξω από τον ρινγκ.
Ο Oliver Plehn αιχμαλωτίζει με ωμότητα αυτή τη ζώνη όπου η φυσική δύναμη συναντά την πιο βαθιά ευαλωτότητα. Το σώμα, ισχυρό, αντιπαραβάλλεται με μια κούραση που φαίνεται εξουθενωτική, σχεδόν απουσία, σαν να είχε συμβεί ο πραγματικός αγώνας πολύ πριν χτυπήσει η καμπάνα.
Η συνύπαρξη κάρβυνου και γκουάς τονίζει την τραχύτητα της επιδερμίδας και την κόπωση που συσσωρεύεται στους μύες. Η ψυχρή παλέτα και τα θολά φώτα προσελκύουν όλη την προσοχή στο συναισθηματικό βάρος του προσώπου και της κίνησης.
Έργο που μιλάει για την ανθρώπινη πείσμα, τη dignity αυτού που παραμένει όρθιος παρότι είναι πληγωμένος, και για αυτή τη σιωπηρή μελαγχολία που συνοδεύει όποιον πάλεψε όλη του τη ζωή.
Μοναδικό κομμάτι.

Δουλεύω ένα εξπρεσιονιστικό figurative κέντρο στην ευαλωτότητα και το βάθος της ανθρώπινης ύπαρξης. Ζωγραφίζω πορτρέτα ιστορικών και λογοτεχνικών μορφών —συγγραφείς, μουσικούς και χαρακτήρες όπως ο Hamlet— μαζί με κοντινούς ανθρώπους: οικογένεια, φίλους και άγνωστα πρόσωπα.
Με ενδιαφέρουν τα πρόσωπα και σώματα που φέρουν μια έντονη εσωτερική ζωή: βαριές ματιές, κινήσεις γεμάτες ιστορία και αυτή η ζώνη όπου η δύναμη και η ευαλωτότητα συναντώνται. Δεν αναζητώ να ιδεατοποιήσω. Προτιμώ να δείχνω ρωγμές, φώτα που αναδύονται από το σκοτάδι και τα μικρά σύμβολα που αποκαλύπτουν την αληθινή συγκίνηση κάθε ατόμου.
Χρησιμοποιώ αποχρωματισμένες παλέτες, τραχιές υφές και σχεδόν κενά φόντα ώστε η προσοχή να επικεντρώνεται στην παρουσία του προσώπου και του σώματος. Μεταξύ της έντονης γραμμής και της μελαγχολικής ευαισθησίας, οι φιγούρες μου φαίνονται πάντα να βρίσκονται κάπου στη μέση οδού ανάμεσα στην ύλη και τη ψυχή.
Τα έργα μου επιδιώκουν να δημιουργήσουν μια σιωπηρή και βαθιά συνάντηση με την ανθρώπινη συνθήκη —με τη μελαγχολία, την αξιοπρέπεια και την εύθραυστη ομορφιά της.

ΜΟΝΑΔΙΚΟ ΚΟΜΜΑΤΙ

ΕΙΚΟΝΕΣ ΤΗΣ ΟΥΣΙΑΣ: ΠΟΡΤΡΕΤΑΤΑ ΤΗΣ ΕΥΑΛΩΤΟΤΗΤΑΣ ΚΑΙ ΤΗΣ ΣΥΝΕΧΕΙΑΣ
Από τον Antonio Sánchez. Διευθυντής και επιμελητής της 1819 Art Gallery
Η συλλογή που μας απασχολεί είναι ένας συνθετής συναισθημάτων έργων που ερευνούν το βάθος της ανθρώπινης συνθήκης μέσα από πορτρέτα και φιγούρες γεμάτες συμβολισμό. Αυτά τα κομμάτια διαπλέκονται με μια οπτική αφήγηση που απλώνει μια παλέτα ήπιων και συχνά σκοτεινών χρωμάτων, προκαλώντας διανοητικά και ενσυναισθητικά συναισθήματα. Η τεχνική δεξιότητα αποκαλύπτει όχι μόνο τον έλεγχο μέσα από το μέσο αλλά και μια έντονη συναισθηματική σύνδεση μεταξύ του καλλιτέχνη και των θεμάτων του, έκαστος φορέας μιας σιωπηλής αλλά αισθητής ιστορίας.
Οι υφές και οι τεχνικές ποικίλλουν από απαλώς θολωμένες μέχρι επιθετικά μαρκαρισμένες, αντικατοπτρίζοντας την ποικιλία συναισθημάτων ανθρώπων και την πολυπλοκότητα των εμπειριών μας. Οι πινελιές, είτε σταθερές είτε τρεμουλιαρές, μαζί με την αλληλεπίδραση φωτός και σκιάς, οικοδομούν μια ατμόσφαιρα που υπερβαίνει το οπτικό και αγγίζει την ψυχή του θεατή.
Το έργο κινείται ανάμεσα στην κυριολεκτική απεικόνιση και την αφαιρετικότητα, επιτρέποντας στο νου του θεατή να συμπληρώσει τα κενά, ενισχύοντας μια βαθύτερη συμμετοχή. Η σκόπιμη χρήση στοιχείων ασυμβίβαστων ή απροσδόκητων, όπως ένα μαχαίρι που διαπερνά το πρόσωπο μιας φιγούρας, αμφισβητεί τις αντιλήψεις μας και προκαλεί ενδοσκοπική ανασκόπηση σχετικά με το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος σε εποχές συναισθηματικής και κοινωνικής ταραχής.
Η συλλογή συνολικά λειτουργεί ως καθρέφτης της ευαλωτότητας και της εσωτερικής δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος. Κάθε κομμάτι, ενώ παραμένει μοναδικό στην έκφρασή του, συνεισφέρει σε έναν ευρύτερο διάλογο για την αντίσταση και την ευαλωτότητα. Η επιλογή των θεμάτων, από ανθρώπινες φιγούρες μέχρι απεικονίσεις ζώων, κάθε ένα εμποτισμένο με βαθιά συναισθηματικότητα, ενισχύει αυτόν τον διάλογο, υποδεικνύοντας μια παγκόσμια σπουδαιότητα στις συναισθηματικές μας εμπειρίες.
Αυτό το σύνολο έργων, πέρα από το να αποτελεί απλώς μια επίδειξη τεχνικής ικανότητας, είναι μαρτυρία για τη δύναμη της τέχνης να συγκινεί, να συνδέει και να αμφισβητεί. Η συλλογή δεν αιχμαλωτίζει μόνο την αισθητική ομορφιά των θεμάτων της, αλλά λειτουργεί επίσης ως καταλύτης για την προσωπική και συλλογική εξερεύνηση βαθιών και συχνά αντιφατικών συναισθημάτων. Καθώς το κάνει αυτό, αυτά τα έργα καλούν τους θεατές να αντιπαρατεθούν με το άγνωστο μέσα τους και στον κόσμο γύρω τους, προσφέροντας ένα πεδίο για αναγνώριση και κάθαρση.

Βιογραφία του Καλλιτέχνη – Oliver Plehn
Το έργο του γερμανού ζωγράφου και γερμανόφωνου σχεδιαστή Oliver Plehn διακρίνεται από εκφραστικές απεικονίσεις του ανθρώπινου και ζωικού σώματος. Τα πρόσωπα και τα σώματα αποτελούν το κέντρο του καλλιτεχνικού του σύμπαντος: ισχυρά, ευαίσθητα και γεμάτα ψυχική βαθύτητα. Από μικρός, οι εικόνες των Γερμανών εξπρεσιονιστών επηρέασαν τον ίδιο, με την άμεση συναισθηματικότητα και την ελευθερία της φόρμας να παραμένουν οδηγός στην γλώσσα του μέχρι σήμερα.
Από νεαρή ηλικία, ο Plehn αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης και να διατηρήσει την καλλιτεχνική του ανεξαρτησία. Εκτός από τη φοίτηση σε σχολές τέχνης ζωγραφικής και σχεδίου, πραγματοποίησε σπουδές στις φυσικές επιστήμες, προσδίδοντάς του επαγγελματική ανεξαρτησία και ελευθερία τέχνης. Στην αρχή της δεκαετίας του 1990, μια υποτροφία στον τομέα της κβαντικής μηχανικής τον οδήγησε Μαδρίτη.
Ο Oliver Plehn ζει με τη σύζυγό του και τις δύο κόρες τους στη γειτονιά Carabanchel Alto της Μαδρίτης.

Δήλωση Καλλιτέχνη
Η δουλειά μου προέρχεται από το δυναμικό να κατανοήσω την ανθρώπινη ύπαρξη στον πιο εσωτερικό και αντίθετο της, εσωτερικό της. Καθ’ όλη τη διάρκεια της καριέρας μου, έχω εξερευνήσει το πορτρέτο ως μέσο αποκάλυψης όχι μόνο του ορατού, αλλά και του κρυμμένου: καταπιεσμένες συναισθήσεις, ουλές της ψυχής, κινήσεις αντίστασης σιωπηρής. Ζωγραφίζω από την ευαλωτότητα, από αυτό το μεταβατικό χώρο όπου ο πόνος και η ομορφιά συγκατοικούν χωρίς άδεια.
Δεν με ενδιαφέρει να καταγράφω τέλεια πρόσωπα, αλλά μια παρουσία, αυτή που μιλά για το αδήλωτο. Με τραβούν οι σιωπές, οι ματιές που φέρνουν ιστορίες, τα σώματα που δονώνται από όσα έχουν διαβιώσει. Κάθε έργο είναι για μένα μια προσπάθεια διαλόγου με το άγνωστο, αυτό το εσωτερικό τοπίο από το οποίο συχνά προσπαθούμε να ξεφύγουμε.
Ο στόχος μου ως καλλιτέχνη είναι να δημιουργώ εικόνες που δεν θα θεωρηθούν απλώς οπτικές, αλλά θα διερωτηθούν τον θεατή. Θέλω να λειτουργούν ως καθρέφτες όπου μπορεί κανείς να βρει κάτι από τον εαυτό του, ακόμη και σε αγωνία ή ενόχληση. Δουλεύω με τη μορφή, ναι, αλλά αναζητώ σε αυτήν την προσέγγιση μια ανοιχτότητα προς το μυστήριο, την αμφιβολία, τη συναισθηματική φόρτιση που δεν βρίσκει λόγια.
Νιώθω ότι η τέχνη έχει δύναμη να θεραπεύει, να αποκαλύπτει και να συνοδεύει. Με αυτή την έννοια, η πρακτική μου αποτελεί και μια μορφή φροντίδας: για μένα τον ίδιο και για όλους εκείνους που θα προσεγγίσουν αυτές τις εικόνες με ανοιχτή καρδιά.
Έργα/ Εκθέσεις
•
Εκπρόσωπος online στο Artsy
•
Εκπρόσωπος online στο Flecha.es
•
Εκπρόσωπος online στη 1819 Art Gallery
•
“Aqua versus Terra”, 1 – 30 Σεπτεμβρίου 2025, Μαδρίτη
•
“Madrid Oculto”, 1 Ιουνίου – 15 Ιουλίου 2025, Μαδρίτη
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 Δεκεμβρίου 2022 – 6 Ιανουαρίου 2023, Μαδρίτη
•
Έκθεση στη Yale Graduate School of Art, Μάρτιος 2021
•
Ατομική έκθεση στο Διεθνές Αεροδρόμιο Μαδρίτης-Barajas "Faces of the World", 30 Δεκεμβρίου 2019 – 7 Φεβρουαρίου 2020
•
Ατομική έκθεση "The Passion of the Christ" στην γερμανική εκκλησία Friedenskirche, Calle Serrano 6, Μαδρίτη
•
Έκθεση στην United Artist Fair 2019 στο Casa de Cantabria, Μαδρίτη, Φεβρουάριος 2019
•
Έκθεση ζωγραφικής Calle Serrano, Μαδρίτη, Δεκέμβριος 2018 – Φεβρουάριος 2019
•
Ατομική έκθεση ζωγραφικής στη Μαδρίτη, Ισπανία, Νοέμβριος 2018
•
Έκθεση ζωγραφικής στη Μαδρίτη, Ισπανία, Calle Serrano, Νοέμβριος 2016 – Ιανουάριος 2017