Sylvain Barberot - à portée de main






Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 131479 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Σιλβάν Μπαρμπερό, «à portée de main» (2026), κούφωμα χεριού από ρητίνη με επίχρυση 8 ct, ύψος 35 cm, πλάτος 9 cm, βάθος 13 cm, περιορισμένη έκδοση 5, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, Γαλλία, άριστη κατάσταση, βάρος 1200 g.
Περιγραφή από τον πωλητή
Αυτή η δημιουργία είναι το καλούπι του χεριού ενός παιδιού, βαμμένο μεilon καθαρού χρυσού σε αναλογία 30 %. Αυτή η εργασία παρουσιάζεται σαν ένα αποτύπωμα αιωρούμενο ανάμεσα στην παρουσία και την απουσία. Φτιαγμένη από το καλούπι του χεριού ενός παιδιού, η σύνθεση από ρητίνη αιχμαλωτίζει με αντάνακλαστική ακρίβεια τις γραμμές, τις ρυτιδώσεις και τη ρωγμή ενός κινήματος που βρίσκεται ακόμη σε εξέλιξη. Παγώνει μια στιγμή προσωπική, εκείνη μιας ανάπτυξης σε εξέλιξη, ενός σώματος που ήδη αλλάζει τη στιγμή που επιχειρεί κανείς να διατηρήσει το ίχνος της.
Το επιφάνεια, καλυμμένη με βαφή εμπλουτισμένη κατά 30 % με καθαρό χρυσό, δεν αναζητά τον φανταχτερό λάμψη, αλλά ένα ήρεμο φως, σχεδόν εσωτερικό. Ο χρυσός εδώ λειτουργεί ως αποκαλυπτικός δείκτης αξίας όσο και μνήμης. Δεν αγιοποιεί μόνο το αντικείμενο, αλλά τονίζει τον πολύτιμο δεσμό, την κοινή στιγμή, το κάτι που, ακριβώς, δεν μπορεί να διατηρηθεί.
Στην παλάμη κρατιέται ένα κηροπήγενο. Με το άναμμά του εισάγει μια αδιατάρακτη χρονικότητα ακριβώς στην καρδιά της γλυπτικής. Η αργή καύση της δέσμευει το έργο σε μια διαδικασία συνεχιζόμενης μεταμόρφωσης. Η κηρήθρα λιώνει, η φλόγα τρέμει, και σιγά-σιγά το αντικείμενο εξαφανίζεται, παίρνοντας μαζί του ένα ορατό μέρος της σύνθεσης. Αυτό που δινόταν «στην άμεση προσβολή» γίνεται απρόσιτο.
Έτσι, το έργο αρθρώνει ένταση και ευαισθησία ανάμεσα στη διατήρηση και την απώλεια. Διερωτάται για την επιθυμία μας να κρατήσουμε ό,τι μας διαφεύγει, να παγώσουμε ό,τι από τη φύση του καλείται να μεταμορφωθεί. Το χέρι του παιδιού, σύμβολο του μέλλοντος και της γένεσης, here εδώ κρατά τη δική του απώλεια, σαν σιωπητή συγκέντρωση πάνω στον χρόνο που περνά και στην ευαίσθητη ομορφιά των ανθρώπινων δεσμών.
Διεθνής καλλιτέχνης για τον οποίο το έργο βασίζεται στην αντιθετική σχέση ανάμεσα στη μνήμη και τη λήθη. Η μνήμη, κατά τη γνώμη μου, είναι το ουσιώδες στοιχείο που ενώνει το σώμα μας με τον κόσμο. Ωστόσο, ενώ ο πολιτισμός μας προσπαθεί να χαράξει την ιστορία με τη βοήθεια του σμίλη, εγώ αγωνίζομαι να καταστείχω, να αποδομήσω, ακόμη και να διαγράψω τη δική μου μνήμη. Μεγάλη επιχείρηση αυτή της άσκησης της λήθης… Το σώμα είναι μόνο ο φορέας αυτής της μνήμης απ’ την οποία εξαρτάται, ακόμα και χρειάζεται. Την οικοδομεί, την προσαρμόζει και την μεταμορφώνει. Και αν η αννάμνηση μεταφράζεται από τα αρχαία ελληνικά ως η άνοδος της ανάμνησης, για μένα την καταδιώκω για να μπορέσω να αποχωρήσω από αυτήν.
Αυτή η δημιουργία είναι το καλούπι του χεριού ενός παιδιού, βαμμένο μεilon καθαρού χρυσού σε αναλογία 30 %. Αυτή η εργασία παρουσιάζεται σαν ένα αποτύπωμα αιωρούμενο ανάμεσα στην παρουσία και την απουσία. Φτιαγμένη από το καλούπι του χεριού ενός παιδιού, η σύνθεση από ρητίνη αιχμαλωτίζει με αντάνακλαστική ακρίβεια τις γραμμές, τις ρυτιδώσεις και τη ρωγμή ενός κινήματος που βρίσκεται ακόμη σε εξέλιξη. Παγώνει μια στιγμή προσωπική, εκείνη μιας ανάπτυξης σε εξέλιξη, ενός σώματος που ήδη αλλάζει τη στιγμή που επιχειρεί κανείς να διατηρήσει το ίχνος της.
Το επιφάνεια, καλυμμένη με βαφή εμπλουτισμένη κατά 30 % με καθαρό χρυσό, δεν αναζητά τον φανταχτερό λάμψη, αλλά ένα ήρεμο φως, σχεδόν εσωτερικό. Ο χρυσός εδώ λειτουργεί ως αποκαλυπτικός δείκτης αξίας όσο και μνήμης. Δεν αγιοποιεί μόνο το αντικείμενο, αλλά τονίζει τον πολύτιμο δεσμό, την κοινή στιγμή, το κάτι που, ακριβώς, δεν μπορεί να διατηρηθεί.
Στην παλάμη κρατιέται ένα κηροπήγενο. Με το άναμμά του εισάγει μια αδιατάρακτη χρονικότητα ακριβώς στην καρδιά της γλυπτικής. Η αργή καύση της δέσμευει το έργο σε μια διαδικασία συνεχιζόμενης μεταμόρφωσης. Η κηρήθρα λιώνει, η φλόγα τρέμει, και σιγά-σιγά το αντικείμενο εξαφανίζεται, παίρνοντας μαζί του ένα ορατό μέρος της σύνθεσης. Αυτό που δινόταν «στην άμεση προσβολή» γίνεται απρόσιτο.
Έτσι, το έργο αρθρώνει ένταση και ευαισθησία ανάμεσα στη διατήρηση και την απώλεια. Διερωτάται για την επιθυμία μας να κρατήσουμε ό,τι μας διαφεύγει, να παγώσουμε ό,τι από τη φύση του καλείται να μεταμορφωθεί. Το χέρι του παιδιού, σύμβολο του μέλλοντος και της γένεσης, here εδώ κρατά τη δική του απώλεια, σαν σιωπητή συγκέντρωση πάνω στον χρόνο που περνά και στην ευαίσθητη ομορφιά των ανθρώπινων δεσμών.
Διεθνής καλλιτέχνης για τον οποίο το έργο βασίζεται στην αντιθετική σχέση ανάμεσα στη μνήμη και τη λήθη. Η μνήμη, κατά τη γνώμη μου, είναι το ουσιώδες στοιχείο που ενώνει το σώμα μας με τον κόσμο. Ωστόσο, ενώ ο πολιτισμός μας προσπαθεί να χαράξει την ιστορία με τη βοήθεια του σμίλη, εγώ αγωνίζομαι να καταστείχω, να αποδομήσω, ακόμη και να διαγράψω τη δική μου μνήμη. Μεγάλη επιχείρηση αυτή της άσκησης της λήθης… Το σώμα είναι μόνο ο φορέας αυτής της μνήμης απ’ την οποία εξαρτάται, ακόμα και χρειάζεται. Την οικοδομεί, την προσαρμόζει και την μεταμορφώνει. Και αν η αννάμνηση μεταφράζεται από τα αρχαία ελληνικά ως η άνοδος της ανάμνησης, για μένα την καταδιώκω για να μπορέσω να αποχωρήσω από αυτήν.
