StefanoArt - Radiant Ripples






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 131479 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Radiant Ripples του StefanoArt είναι πίνακας λαδιού του 2026 με θέμα τον τοπίο, σε στυλ εντυπωσιακής αντίληψης, σε καμβά 100 × 75 cm (βάθος 2,5 cm), χειρογράφως υπογεγραμμένος, αρχικά εκδομένος από τον καλλιτέχνη και αποστέλλεται με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μέγεθος: 100 × 75 × 2,5 εκ. (Υ×Π×Β)
Τεντωμένο σε ξύλο και έτοιμο προς κρέμασμα!
- 100% χειροποίητος ζωγραφικός πίνακας· μοναδικό κομμάτι
- Επαγγελματικό λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας
- Το πλαίσιο δεν περιλαμβάνεται (οι άκρες έχουν φινιριστεί)
- Υπογραφή του καλλιτέχνη στο πίσω μέρος
- Συνημμένο πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA)
- Ασφαλισμένη αποστολή μέσω ιταλικού courier
***Σημαντικές Πληροφορίες Αποστολής***
Όλα τα αντικείμενα αποστέλλονται μέσω Catawiki Smart Shipping. Παρακαλούμε επιβεβαιώστε τη διεύθυνσή σας πριν από την πληρωμή· αν χρειαστεί να την ενημερώσετε μετά, επικοινωνήστε απευθείας με τη Catawiki.
Σχετικά με τον Stefano:
Ο Stefano είναι ιταλικός σύγχρονος καλλιτέχνης του οποίου η χαρακτηριστική παλέτα-μαχαίρι impasto συγχωνεύει εντύπωση με αφαίρεση, και σχεδιάζει το μοντέρνο τοπίο στο πεδίο του συναισθήματος. Εργαζόμενος σε στρώσεις λαδιών, χτίζει τοπία φωτός και υφής όπου το χρώμα, η κίνηση και το συναίσθημα συγκρούονται — οι ράχες πιάνουν τον ήλιο, οι γυαλισμένες διελεύσεις αναπνέουν, και ο ορίζοντας υπονοείται αντί να περιγράφεται.
Γεννημένος στο Μιλάνο και πλέον βασιζόμενος σε ένα μικρό χωριό στην εξοχή, αντλεί εξίσου από την αστική δυναμική και την αγροτική ηρεμία. Η διαδικασία του είναι φυσική και ρυθμική: ανάμειξη πυκνών χρωμάτων, εναπόθεση και ανάλειψη ζωγραφιάς, και άφησε το μαχαίρι να χαράξει και να γλιστρήσει έτσι ώστε ο χρόνος να παραμείνει καταγεγραμμένος στην επιφάνεια. Οι αστικές γραμμές χαλαρώνουν σε κινήσεις· οι λιβάδια μετατρέπονται σε χρωματικές παλίρροιες.
Οι καμβάδες του Stefano ανοίγουν μια συζήτηση ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία, ανάμεσα στη μνήμη και τον τόπο. Μετατρέπει τη μνήμη σε κίνηση και τους τόπους σε αίσθηση, προσκαλώντας τους θεατές να μείνουν, να περιπλανηθούν και να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους στη μεταβαλλόμενη απόσταση.
Ιστορία πωλητή
Μέγεθος: 100 × 75 × 2,5 εκ. (Υ×Π×Β)
Τεντωμένο σε ξύλο και έτοιμο προς κρέμασμα!
- 100% χειροποίητος ζωγραφικός πίνακας· μοναδικό κομμάτι
- Επαγγελματικό λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας
- Το πλαίσιο δεν περιλαμβάνεται (οι άκρες έχουν φινιριστεί)
- Υπογραφή του καλλιτέχνη στο πίσω μέρος
- Συνημμένο πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA)
- Ασφαλισμένη αποστολή μέσω ιταλικού courier
***Σημαντικές Πληροφορίες Αποστολής***
Όλα τα αντικείμενα αποστέλλονται μέσω Catawiki Smart Shipping. Παρακαλούμε επιβεβαιώστε τη διεύθυνσή σας πριν από την πληρωμή· αν χρειαστεί να την ενημερώσετε μετά, επικοινωνήστε απευθείας με τη Catawiki.
Σχετικά με τον Stefano:
Ο Stefano είναι ιταλικός σύγχρονος καλλιτέχνης του οποίου η χαρακτηριστική παλέτα-μαχαίρι impasto συγχωνεύει εντύπωση με αφαίρεση, και σχεδιάζει το μοντέρνο τοπίο στο πεδίο του συναισθήματος. Εργαζόμενος σε στρώσεις λαδιών, χτίζει τοπία φωτός και υφής όπου το χρώμα, η κίνηση και το συναίσθημα συγκρούονται — οι ράχες πιάνουν τον ήλιο, οι γυαλισμένες διελεύσεις αναπνέουν, και ο ορίζοντας υπονοείται αντί να περιγράφεται.
Γεννημένος στο Μιλάνο και πλέον βασιζόμενος σε ένα μικρό χωριό στην εξοχή, αντλεί εξίσου από την αστική δυναμική και την αγροτική ηρεμία. Η διαδικασία του είναι φυσική και ρυθμική: ανάμειξη πυκνών χρωμάτων, εναπόθεση και ανάλειψη ζωγραφιάς, και άφησε το μαχαίρι να χαράξει και να γλιστρήσει έτσι ώστε ο χρόνος να παραμείνει καταγεγραμμένος στην επιφάνεια. Οι αστικές γραμμές χαλαρώνουν σε κινήσεις· οι λιβάδια μετατρέπονται σε χρωματικές παλίρροιες.
Οι καμβάδες του Stefano ανοίγουν μια συζήτηση ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία, ανάμεσα στη μνήμη και τον τόπο. Μετατρέπει τη μνήμη σε κίνηση και τους τόπους σε αίσθηση, προσκαλώντας τους θεατές να μείνουν, να περιπλανηθούν και να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους στη μεταβαλλόμενη απόσταση.
