Hiones (XX-XXI) - Latency





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 131562 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Latency του Hiones είναι πρωτότυπο έργο με αερογραφία σε καμβά βάμβακι 90 × 72 εκ., χειρόγραφο υπογεγραμμένο, δημιουργήθηκε το 2026 στην Πορτογαλία, σε στυλ street art, βάρους 1 кг, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, με COA και αυθεντική έκδοση, μετά το 2020.
Περιγραφή από τον πωλητή
Αντικείμενο συλλεκτικό.
100% ζωγραφισμένο με το χέρι σε καμβά από βαμβάκι.
Έργο αποστέλλεται χωρίς κορνίζα, σε σωλήνα αποστολής μέσω DHL Express.
Με συνοδευτικό COA, πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.
Σε αυτή τη σύνθεση, η εικόνα φαίνεται να φτάνει ελαφρώς καθυστερημένα προς τον εαυτό της. Το πρόσωπο δεν αποκαλύπτεται πλήρως — διασπάται σε ζώνες φωτός και σκιάς, σαν να βρίσκεται σε διαδικασία φόρτισης, αιωρούμενο ανάμεσα στο ορατό και το κρυφό.
Το βλέμμα, αποπροσανατολισμένο και έντονο, υποδηλώνει ένα εσωτερικό διάστημα: ένας χώρος όπου η αντίληψη δεν έχει ακόμη εδραιωθεί στη συνείδηση. Υπάρχει αίσθηση καθυστέρησης — όχι φυσικής, αλλά συναισθηματικής και νοητικής — σαν η εμπειρία να φιλτράρεται, να καθυστερεί πριν γίνει παρουσία.
Το φως λειτουργεί εδώ ως επιλεκτικός μηχανισμός, αποκαλύπτοντας μόνο μέρη του υποκειμένου ενώ τα υπόλοιπα διαλύονται στο σκοτάδι. Αυτό το παιχνίδι δημιουργεί μια ατελής αφήγηση, όπου η ταυτότητα δεν δίνεται, αλλά υπαινίεται.
«Latency» εξερευνά τον αόρατο χρόνο ανάμεσα σε ερέθισμα και αντίδραση, ανάμεσα σε θέαση και κατανόηση. Σε αυτό το διάστημα εγκαθίσταται μια σιωπηρή ένταση — ένα έδαφος όπου η εικόνα διστάζει, και το υποκείμενο υπάρχει μόνο ως πιθανότητα.
Σχετικά με τον Hione
Ο Hione είναι εικαστικός από την Πόρτο που, από το 2013, χρησιμοποιεί το graffiti ως κύρια μορφή έκφρασης. Με γλωσσά οπτική σημαδεμένη από ζωηρά χρώματα και σαφή σχήματα, το έργο του αντικατοπτρίζει μια έντονη σύνδεση με τον αστικό πολιτισμό. Καθ’ οδοιπορία του ανέπτυξε ένα μοναδικό στυλ που συνδυάζει graffiti, σύγχρονη τέχνη, εικονογράφηση και γραφικό σχεδιασμό.
Παρουσιάζει τα έργα του σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, με στόχο να προκαλέσει προβληματισμό και να εμπνεύσει.
Σήμερα συνεχίζει να εξερευνά νέες εικονιστικές προσεγγίσεις και να εμβαθύνει τον αντίκτυπο της τέχνης του στο χώρο που τον περιβάλλει.
Αντικείμενο συλλεκτικό.
100% ζωγραφισμένο με το χέρι σε καμβά από βαμβάκι.
Έργο αποστέλλεται χωρίς κορνίζα, σε σωλήνα αποστολής μέσω DHL Express.
Με συνοδευτικό COA, πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.
Σε αυτή τη σύνθεση, η εικόνα φαίνεται να φτάνει ελαφρώς καθυστερημένα προς τον εαυτό της. Το πρόσωπο δεν αποκαλύπτεται πλήρως — διασπάται σε ζώνες φωτός και σκιάς, σαν να βρίσκεται σε διαδικασία φόρτισης, αιωρούμενο ανάμεσα στο ορατό και το κρυφό.
Το βλέμμα, αποπροσανατολισμένο και έντονο, υποδηλώνει ένα εσωτερικό διάστημα: ένας χώρος όπου η αντίληψη δεν έχει ακόμη εδραιωθεί στη συνείδηση. Υπάρχει αίσθηση καθυστέρησης — όχι φυσικής, αλλά συναισθηματικής και νοητικής — σαν η εμπειρία να φιλτράρεται, να καθυστερεί πριν γίνει παρουσία.
Το φως λειτουργεί εδώ ως επιλεκτικός μηχανισμός, αποκαλύπτοντας μόνο μέρη του υποκειμένου ενώ τα υπόλοιπα διαλύονται στο σκοτάδι. Αυτό το παιχνίδι δημιουργεί μια ατελής αφήγηση, όπου η ταυτότητα δεν δίνεται, αλλά υπαινίεται.
«Latency» εξερευνά τον αόρατο χρόνο ανάμεσα σε ερέθισμα και αντίδραση, ανάμεσα σε θέαση και κατανόηση. Σε αυτό το διάστημα εγκαθίσταται μια σιωπηρή ένταση — ένα έδαφος όπου η εικόνα διστάζει, και το υποκείμενο υπάρχει μόνο ως πιθανότητα.
Σχετικά με τον Hione
Ο Hione είναι εικαστικός από την Πόρτο που, από το 2013, χρησιμοποιεί το graffiti ως κύρια μορφή έκφρασης. Με γλωσσά οπτική σημαδεμένη από ζωηρά χρώματα και σαφή σχήματα, το έργο του αντικατοπτρίζει μια έντονη σύνδεση με τον αστικό πολιτισμό. Καθ’ οδοιπορία του ανέπτυξε ένα μοναδικό στυλ που συνδυάζει graffiti, σύγχρονη τέχνη, εικονογράφηση και γραφικό σχεδιασμό.
Παρουσιάζει τα έργα του σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, με στόχο να προκαλέσει προβληματισμό και να εμπνεύσει.
Σήμερα συνεχίζει να εξερευνά νέες εικονιστικές προσεγγίσεις και να εμβαθύνει τον αντίκτυπο της τέχνης του στο χώρο που τον περιβάλλει.

