Anton Kaestner - #257 - XL - " Red Sun ".

#257 - XL - "Red Sun".
Μοναδικό κομμάτι, πρωτότυπο έργο του Άντον Κέστνερ (Anton Kaestner), απευθείας από το γαλλικό εργαστήριο.

Σπρέι ακρυλικό σε πλάκα plexiglas πάχους 3mm.
Αυτό το πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για πρωτότυπο έργο ζωγραφισμένο σε πολλαπλά στρώματα με λαμπερή γυαλιστερή απόδοση που μοιάζει με επικάλυψη ρητίνης και είναι μοναδική.

Διαστάσεις : Ίντς 34,3 * 24,2 * 0,12 / cm 87 * 61,5 * 0,3 χωρίς πλαίσιο.
Αυτό το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο.
Πολύ ποιοτικό πλαίσιο της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (Ίντς 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Ασημί Ματ συνιστώμενο και διαθέσιμο κατά την αποστολή με επιπλέον κόστος 160€. Δυνατότητα επιλογής άλλου πλαισίου από τη σειρά 34 της Nielsen χωρίς επιπλέον κόστος.

Το έργο έχει υπογραφεί από την πίσω πλευρά.
Το πιστοποιητικό γνησιότητας συνοδεύει.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Άντον Κέστνερ είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας, με βάση το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη έκθεση - Λωζάννη Beaulieu 7/10 Μαΐου 2026.

"Βιογραφία
Γεννημένος Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και την πολιτιστική πλούσια της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα είχε αξία στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμαιτος παππούς μου, τεχνίτης και καλλιτέχνης, whose επιρροή έσπειρε τον σπόρο για αυτό που αργότερα θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 ξεκίνησα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με ατελείωτα ακρυλικά σε τετράδια A4 και στη συνέχεια A3. Αρχικά με προσέλκυσε η μη-εικονογραφική ζωγραφική και ο αφηρημένος εκφρασισμός. Με τον καιρό, και παρότι θεωρώ τον εαυτό μου άθεό, ανέπτυξα επίσης αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς αντηχούσαν την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, το δρόμο προς το να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με οδήγησε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Οι περιπλανήσεις μου διεύρυναν τη ματιά μου, εκθέτοντας σε ποικίλες πολιτιστικές επιρροές. Παντού πήγαινα, εμβάθυνα στις τοπικές σκηνές τέχνης και συνδέθηκα με την δημιουργική ενέργεια του κάθε τόπου.
Παρά τη εστίαση στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη ήταν πάντα κομμάτι μου, που βράζει ήσυχα κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διανόησης για μένα—ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα αντλούσα τεράστια ικανοποίηση από τη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω πραγματικές εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου ελπίζω πάντα να προτείνω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, ύστερα από τη συνταξιοδότησή μου από την επιχειρηματική καριέρα, αφιερώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνομαι ολοκληρωτικά στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική μου καριέρα, και, προς έκπληξή μου, το έργο μου απέκτησε γρήγορα αναγνωρισιμότητα, βρίσκοντας σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.

Ακαδημαϊκό Βιογραφικό

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρώματα, και ψεκάζω σε πίσω πλευρά από ανακυκλωμένο εξωρμημένο plexiglass, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με εμποδίζει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικό ανατροφοδότηση ή έλεγχο κατά τη διάρκειά της—κάτι που χαιρετίζω. Επιτρέπω "τυχαίες πειραματικές"—ό,τι πάει—για να καθοδηγήσει το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τις καθρέπτιες επιδράσεις που δημιουργώ, και να αφήσω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτίθεται. Αυτή η προσέγγιση, που αγγίζει τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας, είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: χαίρομαι όταν αναγνωρίζω «απαράβατες αναγκαιότητες», δηλαδή ό,τι πιθανότατα θα ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε ήσυχα και φως.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε "συναισθήματα" ούτε θεωρητικός σχεδιασμός αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε "ταχεία κατανάλωση" ούτε "διανοητικοποίηση/πνευματική κατοχή", αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων της ιστοριών, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για τη ζωής στον πυρήνα της ζωής, το «vif» όπως θα έλεγε ο γαλλικός μάστερ sci-fi Αλαιν Νταμασίo.
Ενώ το έργο μου μερικές φοράει μπορεί να θυμίζει τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα του stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το plexiglass παρέχει στον πίνακα μια λαμπερή επιδερμίδα όπου μπορείς να διακρίνεις το δικό σου σ silhouette, διαφορετικό για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, καθώς και το έλλειμμα, απαιτούν μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω η διαίραξη μεταξύ «λεπτομέρειες κοντά» και «απόσταση για το σύνολο» να παρακινήσει τους θεατές να ξεκινήσουν τις δικές τους εσωτερικές αναζητήσεις.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία διερεύνησης και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να τελειοποιήσω τις ικανότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω τι μπορώ να καταφέρω. Για μένα η ζωγραφική είναι μια καθημερινή τέχνη, μια διερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσει σημαντικές συζητήσεις.

Όπως θα έλεγε ο Ζαν Μπαζάιν: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν."

Αντών Κέστνερ.