Agathe Toman - CLOUD #6 1/15

Αυτή η δημιουργία αποτελεί μέρος της «COLLECTION PARTAGÉE» του καλλιτέχνη.
Φωτογραφία τυπωμένη σε πετυχημένο γυαλιστερό χαρτί fine art με κόκκο. Φωτογραφήθηκε στο Seignosse, τη λίμνη blanche, Γαλλία. Άνοιξη 2026
Η φωτογραφία θα σας αποσταλεί τυλιγμένη, δεν είναι της πλαισιωμένη, και θα συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας, συμπληρωμένο και υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη. Έργο αριθμημένο, χειρόγραφα υπογεγραμμένο στο μπροστινό και πίσω μέρος. Εκτύπωση digigraphie fine art με pigmentary υψηλής ποιότητας.
Η Agathe Toman είναι καταχωρημένη Sotheby's από το 2021.

Βιογραφία της καλλιτέχνη:
Γεννημένη το 1989, με γαλλικές, αυστριακές και τσεχικές ρίζες, η Agathe Toman είναι μια πολυεπιστημονική γαλλίδα καλλιτέχνης, της οποίας το ταλέντο εκτείνεται από τον πίνακα μέχρι την ποίηση, με τη συμμετοχή της γλυπτικής, του σχεδίου και της φωτογραφίας. Μετά τις σπουδές στην τιμητική σχολή της Chambre Syndicale de la Couture Parisienne και τα χρόνια που πέρασε ως στιλίστρια σε maisons haute couture γαλλικές στο Παρίσι, πριν 9 χρόνια, η Agathe συνειδητοποίησε την ανάγκη να επικεντρωθεί εξ ολοκλήρου στη δημιουργία της.
Σήμερα εγκαταστημένη στις Landes ήδη δεκατρία χρόνια, η Agathe προβάλλεται ως μια ανερχόμενη φιγούρα της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής, εκτιμημένη τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο.

Κατείχε Sotheby's από το 2021, τα έργα της έχουν βγει σε δημοπρασία τρεις φορές, μαρτυρώντας την ταχεία άνοδό της και την αποδοχή από κύκλους σημαντικής τέχνης. Οι σημαντικές συνεισφορές της σε διάφορες εκθέσεις, ιδίως στο Art Paris, της έχουν προσφέρει τεράστια επιτυχία, εδραιώνοντας την παρουσία της σε πολλές ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Η παλέτα της Agathe ευνοεί βαθιές αποχρώσεις του μαύρου και του μπλε, έναν διακριτικό χρωματισμό σε κίνηση. Οι ζωγραφιές της χρησιμοποιούν καθαύ pigments, μελάνια, ελαιγοχρώματα και ακρυλικά με εξαιρετικά ένταση, που τείνουν να επαναφέρουν συνδέσεις με κρυμμένα πράγματα, μεταφέροντας τον θεατή έξω από ορατό. Το πανί ασκεί δύναμη, δίνοντας ήχο στις δικές της εμπειρίες.

Τα σχέδια της, που γίνονται με στυλό Bic, φέρουν μια αποσταθεροποιητική δύναμη έλξης. Οι φωτογραφίες της Agathe διασαλεύουν με τις αφαιρέσεις kaleidoscopic, μας κατακλύζουν με ήσυχες αισθήσεις, ανάμνηση μιας τέλειας αδράνειας, η οποία ήταν στην αρχή μας. Οι εκατοντάδες ποιήσεις της ρυθμίζουν το σύμπαν της με έναν λυρικό χαρακτήρα που χαρακτηρίζει το έργο της. Η πρώτη συλλογή με τίτλο «You will have to learn to smile again» κυκλοφορεί τον χειμώνα του 2024.

Πέρα από την καλλιτεχνική της πρακτική, η Agathe είναι επίσης βαθιά εμπλεκόμενη στη μελέτη ψυχανάλυσης σε ανάλυση transactional, την οποία συνεχίζει τα τελευταία τέσσερα χρόνια στο Παρίσι. Αυτή η εξερεύνηση εμπλουτίζει τη διαδικασία εννοιολογικής σκέψης της, επιτρέποντάς της να ενσωματώσει βαθιές ψυχικές διαστάσεις στο έργο της, που αποτυπώνεται με νέες πυκνότητες.

Η Agathe δεν απομονώνει την τέχνη από τους κοινωνικούς της δεσμούς. Εστιάζει το έργο της σε κρίσιμα θέματα όπως η ψυχική υγεία, το περιβάλλον και η εκπαίδευση. Αυτές οι άξονες σκέψης δεν βρίσκονται μόνο στο έργο της· είναι αναπόσπαστο μέρος της ταυτότητάς της ως καλλιτέχνη και της προσωπικότητάς της.

Το έργο της έχει αναγνωριστεί και γιορταστεί σε αρκετές διακεκριμένες δημοσιεύσεις, συμπεριλαμβανομένων Forbes, L'Oeil και Elle, σημειώνοντας τη σημαντική της επίδραση στον χώρο της σύγχρονης τέχνης.

Η Agathe Toman συνεχίζει να μαγνητίζει και να εμπνέει ένα παγκόσμιο κοινό, προσφέροντας μέσα από τα έργα της ένα παράθυρο στην πολυπλοκότητα της ανθρώπινης εμπειρίας, όπως την αντιλαμβάνεται και τη μεταμορφώνει σε τέχνη. Μοιράζεται τις εμπειρίες της με μεγάλη γενναιοδωρία.

«Η ΟΡΑΣΗ ΜΟΥ:
Το έργο μου εξερευνά τους βαθύτερους δεσμούς ανάμεσα στην ψυχή και το σώμα, υφαίνοντας διαλόγους μεταξύ πνεύματος και ύλης. Ελέγχω τη λειτουργία τους στο περιβάλλον τους, τις συνδέσεις που δημιουργούν, και τους κραδασμούς, τόσο αισθητούς όσο και ακατάληπτους, που προκύπτουν.
Εξερευνώ θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη, η ανθρώπινη φύση και η σχέση μεταξύ του ατόμου και του περιβάλλοντός του. Τα έργα μου φέρουν βαθιά συναισθηματική γέφυρα και μια ορισμένη ένταση, προσκαλώντας τον θεατή σε μια ενδοσκόπηση, ανοίγοντας μια δίοδο προς το ασυνείδητο.

Δήλωσα αυτή τη βούληση μέσα στην ίδια τη μελάνωση της ύλης των έργων μου: αφοσιωμένες στη μοντέρνα αφαίρεση, σε μονοχρωμίες, με αποχρώσεις, όπου το σκοτάδι συνυπάρχει με το φως, το μπλε σκαρφαλώνει σε επαφή με το μαύρο ή φωτίζεται μόνο του. Βρισκόμαστε στην απουσία/παρουσία του φωτός.
Οι ζωγραφιές μου, εγκαταστάσεις, σχέδια και φωτογραφίες είναι όλες μια απόλυτη δημιουργία, απαλλαγμένη από κάθε μίμηση, που διεγείρει το καθαρό συναίσθημα, προκαλώντας το ξύπνημα του Αόρατου· τα έργα μου γίνονται έτσι καθρέφτες αυτών των εσωτερικών μη αποκαλυμένων πτυχών.

Μια εξαιρετικά στενή σχέση μεταξύ των χεριών μου και των χρωστικών, των κάρβουνων, του στυλογράφου και των χρωμάτων, μέσω της εναπόθεσης της ύλης πάνω στο χαρτί ή στον καμβά. Οι τεχνικές εκτέλεσής μου δεν επαναλαμβάνονται ποτέ, ένα αποτέλεσμα μη ελεγχόμενο. Μια αυξημένη μοναδικότητα.
Εργάζομαι έτσι για να σταθεροποιήσω την κίνηση της ύλης, την πυκνότητα του φωτός, να εμπνέυσω μέσα μου, για την αφύπνιση ενός Εγώ.

Πάντα υπάρχει κάτι που δεν φανταζόμασταν. Κάτι απροσδόκητο. Εκείνο το ανέκφραστο, έντονα συμπιεσμένο, που μας κατατάσσει και μας κατακλύζει. Το νερό, η βαρύτητα, οι φλοιούς, αυτές οι πανταχού παρούσες παρουσίες, μεταμορφώνουν τον παρατηρητή με τη δύναμή τους. Η ανάδειξη ενός αποφασιστικά μοναδικού αποτυπώματος, μια ποιητική απόχρωση, τα έργα μου είναι αυτοπροσωπογραφίες, πορτραίτα μέρη του εαυτού μου.
Λέω ότι οι δημιουργίες μου είναι «υλώσεις ψυχικών καταστάσεων», τοπία ανθρώπινα, κλωστές της ψυχής μου, προσκαλώντας τους άλλους να συγχωνευθούν μαζί τους.
Η αξία τους δεν είναι αισθητική· βρίσκεται στις δονήσεις που δημιουργούν στο βλέμμα. Είναι δύο ευαισθησίες που συναντώνται και όχι δύο διαχωρισμένες ατομικότητες. Είναι μια ζωντανή διαδικασία. Το έργο υπερβαίνει το επείγον. Τα θεωρώ ως ενεργά όντα, που δημιουργούν καινούργιους δεσμούς ανάμεσά μας, μέσα μας.

Το βλέμμα γίνεται με τη σειρά του δημιουργός, δίνοντας ζωή στο έργο σε μια αλχημεία ψυχικών ενόχων.

Δεσμεύομαι σε μια πορεία προς μια νέα όραση του Είναι, προς τον εαυτό, τον κόσμο και τους άλλους.

Αν το βλέμμα επιτρέψει τώρα την πρόσκληση, πρόκειται για γεφυρωμένες ψυχικές δονήσεις που συμφωνούν και συντονίζονται σε μια ίδια συμφωνία, μια συζήτηση αρχίζει να εγκαθίσταται, ένας ρυθμός γίνεται αισθητός. Μια αναμορφωση της ψυχής της, ένα αόρατο ανάδειγμα. Είναι μια ποιητική εμπειρία.
Μια έντονη και δυνατή παρουσία. Μια απαιτητική εμπειρία.

Θέλω τα έργα μου να εξάπτουν τα ανθρώπινα πνεύματα, να ακονίζουν τις ψυχές και να βρίσκει τα συναισθήματα μια ανταπόκριση, να αντηχούν λέξεις.
Αυτό που είναι σημαντικό είναι αυτό που το έργο κινητοποιεί μέσα μας και το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης.

«Η ψυχική οδύνη σχετίζεται με ό,τι απέχει από τη διαδικασία συμβολισμού της υποκειμενικής θεώρησης. Υποφέρουμε από ό,τι εμποδίζεται ψυχικά ή περιμένει ψυχική εγγραφή. Ο άνθρωπος δεν πάσχει μόνο από γεγονότα ή από ορισμένες σκέψεις, αλλά και επειδή ορισμένες διεργασίες μέσα του δεν βρήκαν καθρέφτη, ηχώ, ακρόαση, υποδοχέα και παραμένουν σε περιπλάνηση.» Ρενέ Ρουσσιόν - Εγχειρίδιο ψυχολογίας και ψυχοπαθολογίας γενικής κλινικής, σελ. 146.