Agathe Toman - CLOUD #7 1/15

Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της «ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΚΟΙΝΟΠΟΙΗΜΕΝΟΣ» του καλλιτέχνη.
Φωτογραφία εκτυπωμένη σε χαρτί γυαλιστερό fine art με grain. Φωτογραφημένο Ρώμη, Ιταλία. Άνοιξη 2026
Η φωτογραφία θα σας σταλεί τυλιγμένη, δεν βρίσκεται σε καδράκι, και θα συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας, συμπληρωμένο και υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη. Έργο αριθμημένο, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, εμπρός και πίσω. Ψηφιακής τεχνολογίας εκτύπωση digigraphie fine art με μελάνες pigment.
Η Agathe Toman είναι καταχωρημένη στη Sotheby’s από το 2021.

Βιογραφία της καλλιτέχνιδας:
Γεννημένη το 1989, με γαλλικές, αυστριακές και τσεχικές ρίζες, η Agathe Toman είναι μια Γαλλίδα πολυδυσεπίπεδη καλλιτέχνης, των οποίων το ταλέντο εκτείνεται από τη ζωγραφική στην ποίηση, μέσα από τη γλυπτική, το σχέδιο και τη φωτογραφία. Μετά από σπουδές στο διακεκριμένο σχολείο της Ένωσης Υπογραφών της Παρισινής Κοττούρας (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) και πολυετείς θητείες ως στυλίστρια σε οίκους γαλλικής υψηλής ραπτικής στο Παρίσι, πριν εννέα χρόνια, η Agathe ένοιωσε την ανάγκη να επικεντρωθεί αποκλειστικά στην καλλιτεχνική δημιουργία της.
Σήμερα εγκατεστημένη στα Landes εδώ και δεκατρία χρόνια, η Agathe διαμορφώνεται ως ανερχόμενη μορφή της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής, εκτιμάται τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο.

Καταχωρημένη στη Sotheby’s από το 2021, τα έργα της έχουν βγει σε δημοπρασία τρεις φορές, τεκμηριώνοντας την ταχεία άνοδό της και την αποδοχή της στους κύκλους του υψηλού καλλιτεχνικού κύκλου. Οι αξιοσημείωτες συνεισφορές της σε διάφορες εκθέσεις, ιδίως στο Art Paris, της έχουν εξασφαλίσει τεράστια επιτυχία, εδραιώνοντας την παρουσία της σε πολλές ιδιωτικές συλλογές παγκοσμίως.

Η παλέττα της Agathe ευνοεί βαθιές αποχρώσεις μαύρου και μπλε, έναν λεπτό χρωματισμό σε κίνηση. Οι ζωγραφιές της χρησιμοποιούν καθαρούς χρωστικούς, μελάνες, έλαια και ακρυλικά με εκρηκτική ένταση, που επιδιώκουν να ξαναφέρουν σε επαφή με κρυμμένα πράγματα, μεταφέροντας τον θεατή πέρα από το ορατό. Το πίνακα ασκεί μια δύναμη, προσφέροντας τον αντίλαλο στις δικές της εμπειρίες.

Τα σχέδιά της, φτιαγμένα με στυλό Bic, φέρουν μια αποσταθεροποιητική δύναμη έλξης. Οι φωτογραφίες της Agathe σε ταράζουν με τις καλειδοσκοπικές τους αφαίσεις, μας βυθίζουν σε ήρεμες αισθήσεις, ανάμνηση μιας τέλειας αδράνειας, που ήταν στην αρχή μας. Οι εκατοντάδες ποιήσεις της ρυθμίζουν το έναυσμα του ζωντανού της κόσμου, ένα λυρικό χαρακτηριστικό της δημιουργίας της. Ένα πρώτο συλλογικό ποιήμα με τίτλο «You will have to learn to smile again», κυκλοφορεί τον χειμώνα του 2024.

Πέρα από την καλλιτεχνική της πρακτική, η Agathe είναι βαθιά αφοσιωμένη στη μελέτη της ψυχανάλυσης σε σχέση με την αναλυτική ανάλυση, την οποία ακολουθεί εδώ και τέσσερα χρόνια στο Παρίσι. Αυτή η εξερεύνηση εμπλουτίζει τη γνωστική της διαδικασία, επιτρέποντάς της να ενσωματώσει βαθιές ψυχολογικές διαστάσεις στην τέχνη της, που αποτυπώνουν νέες παχιές επιφάνειες.

Η Agathe δεν αποχωρίζει την τέχνη της από τις κοινωνικές της δεσμεύσεις. Επικεντρώνει το έργο της σε κρισίμους θεματικούς τομείς όπως η ψυχική υγεία, το περιβάλλον και η εκπαίδευση. Αυτές οι κατευθύνσεις σκέψης δεν είναι μόνο παρούσες στην τέχνη της· αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της καλλιτεχνικής της ταυτότητας και της προσωπικότητάς της.

Το έργο της έχει αναγνωριστεί και γιορταστεί σε αρκετές επώνυμες δημοσιεύσεις, συμπεριλαμβανομένων Forbes, L’Oeil και Elle, σημαδεύοντας την αξιοσημείωτη επίδρασή της στον χώρο της σύγχρονης τέχνης.

Η Agathe Toman συνεχίζει να μαγνητίζει και να εμπνέει ένα παγκόσμιο κοινό, προσφέροντας μέσα από τα έργα της ένα παράθυρο στην πολυπλοκότητα της ανθρώπινης εμπειρίας, όπως αυτή την αντιλαμβάνεται και τη μετατρέπει σε τέχνη. Εμπειρίες που μοιράζεται με μεγάλο γενναιοδωρία.

«Η ΟΡΑΜΑ ΜΟΥ:
Η δουλειά μου εξερευνά τους βαθύτερους συνδέσμους ανάμεσα στην ψυχή και το σώμα, υφαίνοντας διαλόγους ανάμεσα στο πνεύμα και στην ύλη. Εξετάζω τους τρόπους λειτουργίας τους στο περιβάλλον τους, τις συνδέσεις που建立, και τους κραδασμούς, τόσο ορατούς όσο και αόρατους, που προέκυπτουν.
Εξερευνώ θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη, η ανθρώπινή φύση και η σχέση μεταξύ του ατόμου και του περιβάλλοντός του. Τα έργα μου φέρουν βαθιά συναισθηματική οντότητα και μια ορισμένη ένταση, προσκαλώντας τον θεατή σε μια εσωτερική αναστοχαστικότητα, ανοίγοντας έναν διάδρομο προς το ασυνείδητο.

Θέτω αυτή τη βούληση στη μετουσίωση της ύλης μέσα από τα ίδια τα έργα μου: αποφασιστικά αφηρημένα, σε μονοχρωματικές αποχρώσεις, όπου το σκούρο συνυπάρχει με το φως, ειδικά το μπλε φλέγεται στην επαφή με το μαύρο ή φωτίζεται μόνη της. Βρισκόμαστε στην απουσία/παρουσία του φωτός.
Οι πίνακες μου, εγκαταστάσεις, σχέδια και φωτογραφίες είναι καθεμία απόλυτη δημιουργία, χωρίς μιμητισμό, προκαλώντας την καθαρή συγκίνηση, διεγείροντας την αφύπνιση του Αόρατου· τα έργα μου γίνονται έτσι καθρέφτες αυτών των εσωτερικών πλευρών που δεν έχουν αποκαλυφθεί.

Μια λεπτομερής οικειότητα ανάμεσα στα χέρια μου και τα χρωστήρες, τα μολύβια και τις φωτογραφικές ύλες, με καταθέσεις της ύλης στο χαρτί ή στον καμβά. Οι τεχνικές μου δεν επαναλαμβάνονται ποτέ· ένα αποτέλεσμα εκτός ελέγχου. Μια αυξημένη μοναδικότητα.
Εργάζομαι έτσι για να σταθεροποιήσω το κίνηση της ύλης, τη πυκνότητα του φωτός, να ενσωματώσω σε εμένα για την αφύπνιση ενός Εγώ.

Πάντα υπάρχει κάτι που δεν υποπτευόταν κανείς. Κάτι απροσδόκητο. Αυτή η αόρατη ένταση συντριμμένη, που καπνίζει υποδόρια, μας υποτάσσει και μας κατακλύζει. Το νερό, η βαρυτητα, οι φλοιού, αυτές οι πανταχού παρούσες παρουσίες μεταμορφώνουν τον παρατηρητή με τη δύναμή τους. Η ανάδυση ενός αποφασιστικά μοναδικού αποτυπώματος, μια λυρική αφηρημένη έκφραση, τα έργα μου είναι αυτοπροσωπογραφίες, πορτραίτα μερών του εαυτού μου.
Λέω ότι οι δημιουργίες μου είναι «υλικώδεις μεταμορφώσεις ψυχικών καταστάσεων», τοπία ανθρώπινα, κλώνοι της ψυχής μου, που καλούν τους άλλους να ενσωματωθούν σε αυτά.
Η αξία τους δεν βρίσκεται στην αισθητική· βρίσκεται στις δονήσεις που τα έργα μου δημιουργούν στον θεατή. Είναι δύο ευαισθησίες που συναντώνται και όχι πλέον δύο απομονωμένες ατομικότητες. Είναι μια ζωντανή διαδικασία. Το έργο υπερβαίνει το επείγον. Τα θεωρώ ως ενεργά όντα, που δημιουργούν νέες συνδέσεις μεταξύ μας, μέσα μας.

Ο θεατής γίνεται με τη σειρά του δημιουργός, δίνε ҙур ζωή στο έργο σε μια αλχημεία ψυχικών αρμονιών.

Διαπραγματεύομαι μια πορεία προς μια νέα οπτική του Είναι, του εαυτού, του κόσμου και των άλλων.

Αν ο θεατής επιτρέψει να προσκληθεί τώρα, πρόκειται για αρμονίες ψυχικές που συμφωνούν και συμφωνούν σε μια ίδια Συμφωνία· αρχίζει ένας διάλογος, αισθήθηται ένας ρυθμός. Μια αναμορφωμένη απεικόνιση της ψυχής της, ακατάληπτος αντίλαλος. Είναι μια ποιητική εμπειρία.
Μια έντονη και δυνατή παρουσία. Μια απαιτητική εμπειρία.

Θέλω τα έργα μου να εξευγενίζουν τα ανθρώπινα πνεύματα, να ακονίζουν τις ψυχές και να βρίσκουν τα συναισθήματα ένα ηχώ, να αντηχούν λέξεις.
Αυτό που είναι σημαντικό είναι το τι κινητοποιεί το έργο μέσα μας, και το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης.

«Η ψυχική οδύνη συνδέεται με ό,τι διαφεύγει από τη διαδικασία της υποκειμενικής συμβολισμού. Υποφέρουμε από ό,τι βρίσκεται μπλοκαρισμένο ψυχικά, ή σε αναμονή εγγραφής ψυχικής. Ο άνθρωπος δεν υποφέρει μόνο λόγω των γεγονότων ή λόγω ορισμένων σκέψεων, αλλά διότι ορισμένες διαδικασίες μέσα του δεν βρήκαν καθρέφτη, ήχο, ακρόαση, αποδέκτη και παραμένουν σε περιπλάνηση.» Ρενέ Ρουσγιόν - Εγχειρίδιο Ψυχολογίας και Ψυχιατρικής Κλινικής, σελίδα 146.