Miriam Chiera - Convergence. XXL

Σειρά: Αλληλεπίδραση
Σε αυτή τη σειρά, ο καλλιτέχνης μιλά για τις ανθρώπινες σχέσεις, τους διαφορετικούς δρόμους που ακολουθούμε στη ζωή, τη διαφορετικότητα πολιτισμών, εθνικοτήτων, θρησκειών, γλωσσών, που μπορούμε να μάθουμε και που μας βοηθούν να αναπτυχθούμε ως ανθρώπινα όντα. Το να έχεις ζήσει σε πολλές πόλεις σε όλο τον κόσμο μας διδάσκει να μη φοβόμαστε το άγνωστο, να είμαστε ευέλικτοι, να προσαρμοζόμαστε στις αλλαγές, γιατί όλοι είμαστε διαφορετικοί αλλά πρέπει να καταφέρουμε να ζήσουμε μαζί με ειρήνη.
Ο ανθρώπινος σχηματισμός δεν είναι απλώς μια ανταλλαγή ερεθισμάτων και αντιδράσεων, αλλά μια δυναμική διαδικασία όπου κάθε ενέργεια επηρεάζει την επόμενη. Αυτός ο συνεχής κύκλος αποτυπώνει όχι μόνο τη κοινωνική μας φύση, αλλά διαμορφώνει και τη ταυτότητά μας.
Τα ερεθίσματα που δεχόμαστε γεννούν άμεσες αντιδράσεις, αλλά αφήνουν και ίχνη στη μνήμη μας, διαμορφώνοντας τη φύση μας και τον τρόπο με τον οποίο σχετιζόμαστε με τον κόσμο. Έτσι, η αλληλεπίδραση γίνεται η σκηνή όπου διαμορφώνεται το ποιοι είμαστε.
Καθώς ο σχήμα και το χρώμα συνυφαίνονται, οι αλληλεπιδράσεις τους αναπτύσσονται σε παιχνιδιάρικες συνομιλίες, όπου τα στοιχεία δονούνται ο ένας με τον άλλον και καταλήγουν σε οπτική αρμονία. Κάθε σύνθεση επιτυγχάνει μια ισορροπία τονισμένη από το εύρος κλίμακας και κατανομής, δημιουργώντας μια συνεχόμενη αλλά συγχρονισμένη ροή.
Με τη διάσπαση των μερών για τη διαμόρφωση ενός συνόλου, το έργο του καλλιτέχνη αποκαλύπτει πώς τα στοιχεία επικοινωνούν μέσα από μια δυναμική και ενεργή οπτική γλώσσα.
ΒΙΝΤΕΟ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟ ΙΣΤΟΟΝΑΚΟ ΛΥΡΙΚΑ Ή ΣΤΟ INSTAGRAM

Ιστότοπος: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, ψεύτικες, λάδια σε στικ, γραφίτης σε καμβά από βισον 290 γρ/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, συμπεριλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης από τα Πολιτιστικά Αγαθά προς τελωνείο.
Οι καλογραμμένες εικόνες προορίζονται μόνο ως παράδειγμα.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, σε κύλισμα με διαφανές χαρτί για να αποτραπεί ζημιά (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από χώρα εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε εισαγωγικούς φόρους ή τελωνειακές δασμούς, οι οποίοι θα είναι ευθύνη του αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο κατασκευάζεται με καμβά υψηλής ποιότητας, που είναι ουσιώδες για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει σχίσιμο ή τάνυση, υλικά υψηλής ποιότητας από κορυφα-brands, μέσα που επιτυγχάνουν ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή τάνυση και προετοιμασία εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει άθικτο με το πέρασμα του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι Ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στη Σχολή Αρχιτεκτονικής της Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Accademia di Arte στη Βερόνα της Ιταλίας.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από ατελείς εκτάσεις υπαίθρου, σε μια οικογένεια ιταλικών μεταναστών αγροτών. Αν και οι ρίζες της είναι εμποτισμένες σε ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά ίχνη και σύμβολα διασκορπίζονται σε καμβάδες της, συγχωνεύοντας κυβισμό, κονστρουκτιβισμό και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Μέσα στην απεραντοσύνη της φύσης, με άπειρους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα πρώτα της χρόνια· ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρωμαίο και Ιουλιέτα, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός της προορισμός.
Τα έργα της Miriam Chiera έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για την Μπιεννάλε Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλέξιμος για την66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στη Ρ regional Ετήσια Έκθεση Καλλιτέχνες, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Τελικός στο XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός "Women Artist On The Rise 2025" ΗΠΑ
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από περιπλάνηση σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροζάριο και την παιδική της πόλη, τη Ceres. Κάθε τόπος έχει αφήσει το σημάδι του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοντέρνο αντικείμενο, από μια παροδική τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου μπορείς να πεις μια ιστορία στον εαυτό σου—not,where η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του σφραγίδα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζώντα παρόν στον χώρο σου. Η φιλοδοξία μου είναι για την τέχνη μου να σε κινεί, να προκαλεί την επιθυμία να το κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία του και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι μπροστά της.