Ralf Altrieth - Tout ou rien - XXL

Υπάρχουν έργα στα οποία κοιτάμε.
Και άλλα στα οποία μπαίνουμε.

Αυτός ο πίνακας του Ραλφ Άλτριεθ ανήκει στη δεύτερη κατηγορία.

Το βλέμμα κινείται χωρίς ποτέ να αφήνεται πραγματικά να σταθεί. Οι μορφές εμφανίζονται, μεταμορφώνονται, εξαφανίζονται — σιλουέτες, θραύσματα, παρουσίες που μόλις ονομάζονται. Τίποτε δεν επιβάλλεται, όλα χτίζονται στη σχέση με εκείνον που κοιτάζει.

«Αυτό που φαίνεται άμεσα ενδιαφέρει λιγότερο από αυτά που μπορεί να προκύψουν μέσα από το βλέμμα. Έτσι δίνω ζωή στους πίνακές μου, από το πρώτο χτύπημα της βούρτσας.» — Ραλφ Άλτριεθ

Εδώ, η ζωγραφική δεν διηγείται: βάζει το βλέμμα σε κίνηση.

Οι πυκρές, ζωντανές, σχεδόν μεταλλικές χρωματικότητες δρουν σαν ζωντανή ύλη. Οι γραμμές είναι ελεύθερες και οξείας αιχμής, εμφανίζονται σαν ένστικτο γραφή, κοντά στην κίνηση μουσική — ο Ραλφ Άλτριεθ ήταν επίσης σαξοφωνίστας, έτσι αυτή η ρυθμική διάσταση διαπερνά ολόκληρο το έργο του.

Όμως κυρίως η κλίμακα μεταμορφώνει την εμπειρία. Με πλάτος 185 εκ., αυτός ο πίνακας δεν αρκείται να ντύνει τον τοίχο: δομεί τον χώρο, αιχμαλωτίζει αμέσως την προσοχή και συνεχίζει να αποκαλύπτει λεπτομέρειες με τον χρόνο. Ανάλογα με το φως και την απόσταση, η ανάγνωση αλλάζει, ανανεώνεται, βαθαίνει.

Κάθε πίνακας του Ραλφ Άλτριεθ αναπτύσσει ένα δικό του σύμπαν: ο συγκεκριμένος διακρίνεται για την ιδιαίτερη πυκνότητα και κυκλοφορία.

Απευθύνεται σε όσους επιζητούν ένα εκφραστικό και ζωντανό πίνακα που δεν εξαντλείται με το πέρασμα του χρόνου. Δεν αποκαλύπτεται ποτέ εντελώς. Κάθε βλέμμα φέρνει νέες μορφές, νέες συνάφειες. Είναι ένας πίνακας με τον οποίο ζει κανείς — και που συνεχίζει να εξελίσσεται.

Τα έργα αυτής της έντασης και αυτού του μεγέθους, σπάνια στην αγορά, κατέχουν μια ξεχωριστή θέση στο έργο του Ραλφ Άλτριεθ. Αναζητούνται λόγω της ικανότητάς τους να μεταμορφώνουν έναν χώρο και να επιβάλλονται ως σημείο αλκοάρων σε ένα χώρο.

Είναι ένα έργο που δεν το αντιλαμβάνεσαι ποτέ με μια μόνο ματιά, που συνεχίζεις να επαναανακαλύπτεις, και ακριβώς εκεί βρίσκεται η δύναμή του.

ΚΡΙΤΙΚΗ ΚΑΙ ΠΡΕΣΑ:
Ακολουθεί ό,τι γράφει ο ιστορικός της τέχνης και διευθυντής μουσείου Dr Friedhelm Häring σχετικά με το έργο του Ραλφ Άλτριεθ (απόσπασμα):
" Σε αυτή την έννοια, οι ποιητικοί πίνακες του Ραλφ Άλτριεθ είναι ένα καθαρό παιδικό τραγούδι. Από το κ Lap της αυτοσχεδασίας προβάλλει έναν αμόλυντο κόσμο που αποτελείται από αυθόρμητες χαρές και ισχυρές παρορμήσεις... Αλλά το πιο εκπληκτικό πράγμα που εμφανίζεται σε αυτά τα έργα είναι μια μεταδοτική τρυφερότητα για τα συναισθήματα του ανθρώπινου όντος."

Ο συγγραφέας Bernard Pignero (απόσπασμα):
"Υπάρχει στην ζωγραφική του Ραλφ Άλτριεθ μια γενναιοδωρία που έχει τη δική της γλώσσα, εικονική και χρωματική, χωρίς να κάνει το χρώμα επάγγελμα πίστης, αστείο χωρίς να γίνει καρικατούρα, χαρούμενο χωρίς ιδεαλισμό, ενεργητικό χωρίς να είναι φωνητικά δυναμικός, συνολικά μια βαθιά ανθρωπινή γλώσσα."

Ο δημοσιογράφος Stéphane Cerri (απόσπασμα):
"Το μάτι πρέπει να αναπηδά, να πιάνεται, να αποτυπώνεται, το βλέπει κανείς από το χρώμα, από την ενέργεια της κίνησης, τις παράξενες συνυπάρξεις, τους ρυθμούς μουσικούς της τζαζ όπου ο Ραλφ Άλτριεθ ασκεί επίσης και ως σαξομονιστής, ορθός στις αυτοσχεδιάσεις."

ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ:
Τεχνική μικτή με λάδι, ακρυλικό και πολυάμυλο σε καμβά, 2022
Πάχος καμβά, επαγγελματικής ποιότητας
160 × 185 εκ
Μοναδικό έργο, ζωγραφισμένο στο χέρι
Εξαιρετική κατάσταση
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος
Πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη
Οι φωτογραφίες έχουν ληφθεί με φυσικό φως, τηρουμένου όσο το δυνατόν περισσότερο του πραγματικού τόνου. Οι εικόνες τοποθέτησης επιτρέπουν να εκτιμηθούν οι διαστάσεις και η φυσική παρουσία της ζωγραφικής. Οι αναλογίες τηρούνται.
Ένας επαγγελματικός φτιάκτης έχει εφαρμοστεί για να σταθεροποιήσει τα χρωστικά και να διατηρήσει μακροπρόθεσμα την επιφάνειά του έργου.

ΑΠΟΣΤΟΛΗ:
Ο καμβάς αποστέλλεται κυλιόμενος, προσεχτικά προστατευμένος σε ένα ισχυρό σωλήνα, για να εγγυηθεί ασφαλή μεταφορά.
Οι διαστάσεις που αναγράφονται αφορούν το έργο όταν έχει τοποθετηθεί σε στήριγμα. Ο καμβάς περιλαμβάνει επιπλέον λευκές περιθώριες για σωστή τάνυση. Ο αγοραστής μπορεί να αναθέσει την εργασία στον τοπικό του κορνιτίνερ.

ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΑ ΑΥΤΕΣΠΙΝΕΙΣ:
2025
MAC Παρισιού
Galerie LATELIER, Σète

2024
Galerie LATELIER, Σète

2023
Το χώρο τέχνης Chaillioux, Fresnes
A.R.P.A.C., Castelnau-Le-Lez
Galerie Le Lieu Multiple, Montpellier

2020
Galerie N5, Montpellier

2019
Château d'Assas, Le Vigan
Έκθεση Les artistes nomades, Aubais

2018
A DESSIN 4, Σète
MAC Παρισιού, Παρίσι
Galerie My Art Goes Boom, Σète

2017
Galerie La Salamandre, Nîmes
Galerie 75, Rouen
SMAC Festival, Toulon

2016
MAC Παρισιού, Παρισιού
Pop Up, Notre-Dame de la Rouvière
Galerie My Art Goes Boom, Nîmes
Espace des Arts, Le Boulou

2015
L’Appart’ à Part, Nîmes
Galerie Plurielle, Sète

2014
Galerie U, Baiersbronn, Γερμανία

2013
Galerie Théo de Seine, Παρίσι
Galerie L’Étang D’Art, Bages

2012
Galerie Théo de Seine, Παρίσι
Galerie Via Arte, Honfleur

2011
La Réserve, Orbec, με τον Gérard Délafosse
Laboratoire feadback, Saint Martin de la Lieue

2010
Galerie 175, Dozulé

2009
Galerie Au Quai Dock, Lisieux

2000
Galerie Hartmut Beck, Erlangen, Γερμανία

1998
Galerie Hartmut Beck, Erlangen, Γερμανία

1993
EWE, Freiburg, Γερμανία