Santicri (1992) - Fucking World






Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 131562 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Santicri (γεν. 1992) παρουσιάζει την 'Fucking World', γλυπτό από ρητίνη με πούδρα μαρμάρου, ανοιχτή έκδοση, ύψος 37 cm, πλάτος 12 cm, βάθος 12 cm, υπογεγραμμένο με το χέρι, κατασκευασμένο στην Ιταλία το 2020, σε καλή κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς διακεκριμένες εκθέσεις τέχνης. Κάποια από τις πιο σημαντικές περιλαμβάνουν το 2022 την έκθεση των έργων του στο prestigioso Palazzo Grillo του Γκενοά, και το 2023 συμμετείχε στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, ενισχύοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΖΙΝΑ και Θραύσματα μάρμαρου
Μέτρες: Η37 x Λ12 x Β12 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφη υπογραφή
Edition: Open edition
Limited edition SOLD OUT
Το γλυπτό αποτελεί συνδυασμό συμβολισμού και ειρωνείας που τραβά την προσοχή του θεατή και τον ωθεί να αναλογιστεί διάφορα επίπεδα νοήματος.
Πρωτίστως, η κίνηση του χεριού που υψώνεται με δάχτυλο στημένο μεσαίο δάχτυλο αναγνωρίζεται παγκοσμίως ως σημείο πρόκλησης ή εξέγερσης, ένας τολμηρός τρόπος μετάδοσης ενός ισχυρού και αδιαμφισβήτητου μηνύματος. Εδώ, αυτή η χειρονομία ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, υποδεικνύοντας μια είδους απόρριψη ή κριτική προς τον κόσμο όπως είναι. Είναι μια οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της αντίθεσης προς τις πτυχές του σύγχρονου κόσμου μας.
Η χρήση αυτού του γλυπτού για να απεικονίσει τον κόσμο με τον πλανήτη Γη στηριζόμενο στο μεσαίο δάχτυλο προσδίδει επιπλέον επίπεδα νοήματος. Θα μπορούσε να ερμηνευθεί ως κριτική απέναντι στις παγκόσμιες προκλήσεις και τις κοινωνικοπολιτικές εντάσεις που αντιμετωπίζουμε, ή ως κραυγή κινδύνου για τη μαλακία του πλανήτη μας. Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, αναλαμβάνει ρόλο ευθύνης και εξουσίας, σχεδόν σαν ο καλλιτέχνης να λέει ότι η λύση για αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα χέρια μας.
Με την τόλμη και την προκλητικότητά της, αυτή η γλυπτική προσφέρει αφορμή συζήτησης και προβληματισμού για τον σύγχρονο κόσμο, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στη διαμόρφωσή του. Πρόκειται για ένα έργο τέχνης που μπορεί να προκαλέσει ένα ευρύ φάσμα αντιδράσεων και συζητήσεων, όπως πολλά έργα τέχνης της σύγχρονης εποχής επιχειρούν να κάνουν.
Γεννημένος το 1992 στη Μακεράτα στις Μάρκες, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολουθεί μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές Τοπογράφου και Αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε στη συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτών ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα ισχυρότερη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει την創αιτη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του ευνοείται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφιών και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και το επαναλαμβάνω με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά στους σύγχρονους ρυθμούς: με εντυπωσιασμό και μνήμη."
Ιστορία πωλητή
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΟ Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς διακεκριμένες εκθέσεις τέχνης. Κάποια από τις πιο σημαντικές περιλαμβάνουν το 2022 την έκθεση των έργων του στο prestigioso Palazzo Grillo του Γκενοά, και το 2023 συμμετείχε στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, ενισχύοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΖΙΝΑ και Θραύσματα μάρμαρου
Μέτρες: Η37 x Λ12 x Β12 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφη υπογραφή
Edition: Open edition
Limited edition SOLD OUT
Το γλυπτό αποτελεί συνδυασμό συμβολισμού και ειρωνείας που τραβά την προσοχή του θεατή και τον ωθεί να αναλογιστεί διάφορα επίπεδα νοήματος.
Πρωτίστως, η κίνηση του χεριού που υψώνεται με δάχτυλο στημένο μεσαίο δάχτυλο αναγνωρίζεται παγκοσμίως ως σημείο πρόκλησης ή εξέγερσης, ένας τολμηρός τρόπος μετάδοσης ενός ισχυρού και αδιαμφισβήτητου μηνύματος. Εδώ, αυτή η χειρονομία ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, υποδεικνύοντας μια είδους απόρριψη ή κριτική προς τον κόσμο όπως είναι. Είναι μια οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της αντίθεσης προς τις πτυχές του σύγχρονου κόσμου μας.
Η χρήση αυτού του γλυπτού για να απεικονίσει τον κόσμο με τον πλανήτη Γη στηριζόμενο στο μεσαίο δάχτυλο προσδίδει επιπλέον επίπεδα νοήματος. Θα μπορούσε να ερμηνευθεί ως κριτική απέναντι στις παγκόσμιες προκλήσεις και τις κοινωνικοπολιτικές εντάσεις που αντιμετωπίζουμε, ή ως κραυγή κινδύνου για τη μαλακία του πλανήτη μας. Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, αναλαμβάνει ρόλο ευθύνης και εξουσίας, σχεδόν σαν ο καλλιτέχνης να λέει ότι η λύση για αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα χέρια μας.
Με την τόλμη και την προκλητικότητά της, αυτή η γλυπτική προσφέρει αφορμή συζήτησης και προβληματισμού για τον σύγχρονο κόσμο, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στη διαμόρφωσή του. Πρόκειται για ένα έργο τέχνης που μπορεί να προκαλέσει ένα ευρύ φάσμα αντιδράσεων και συζητήσεων, όπως πολλά έργα τέχνης της σύγχρονης εποχής επιχειρούν να κάνουν.
Γεννημένος το 1992 στη Μακεράτα στις Μάρκες, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολουθεί μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές Τοπογράφου και Αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε στη συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτών ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα ισχυρότερη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει την創αιτη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του ευνοείται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφιών και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και το επαναλαμβάνω με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά στους σύγχρονους ρυθμούς: με εντυπωσιασμό και μνήμη."
