Εικόνα - Παναγία Παντανάσσα, Μήτηρ Θεοῦ με Παιδί στον Θρόνο (Παναγία Παντανάσσα) – Ιερές - Ξύλο






Διαθέτει 20 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο περιέργειας, συμπεριλαμβανομένων 15 ετών σε κορυφαίο Γάλλο αντιπρόσωπο.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 131293 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Θρόνις Θεοτόκου με Παιδί – Βυζαντινής Τρίπλης εικονογραφία σε στυλ παλαιολόγειας Αναγέννησης (μετα-ιστορική ρεπλίκα του 20ού αιώνα)
Το παρόν αντικείμενο είναι μια εικόνα σε ξύλο, η οποία απεικονίζει τον κλασικό τύπο της «Θρόνισης Θεοτόκου» (Panagia Pantanassa). Το έργο ακολουθεί σε σύνθεση και εικονογραφία τα αριστουργήματα της ύστεροβυζαντινής τέχνης των 14ου και 15ου αιώνα, αλλά λόγω της υλικής του φύσης και των χαρακτηριστικών γήρανσης θεωρείται υψηλής ποιότητας ρεπλίκα ή ιεραλογραφήσια του 20ού αιώνα.
Ανάλυση υλικού και τεχνικής: Ο φορέας της εικόνας αποτελείται από μια συμπαγή, κάθετα στρωμένη ξύλινη πλάκα με πάχος περί τα 2,5–3 εκ. Η πίσω όψη (IMG_9957.jpg) δείχνει μαλακό ξύλο με εντοπισμένες εντομές και μια απλή ανάρτηση με σύρμα, γεγονός που δηλώνει χειροποίητη κατασκευή του 20ού αιώνα. Η ζωγραφική έγινε σε υπόστρωμα γύψου (Gesso). Το φύλλωμα του χρυσού στο υπόβαθρο (νimbus και φόντο) παρουσιάζει μια έντονη δομή καρακλείων, που οφείλεται σε τεχνητές διεργασίες γήρανσης ή στη φυσική ξήρανση του συνδετικού υλικού.
Ανάλυση της εικονογραφίας και καλλιτεχνικής απόδοσης
Η απόδοση ακολουθεί έναν αυστηρό θεολογικό κανόνα, βαθιά ριζωμένο στην ορθόδοξη παράδοση:
Η Θεοτόκος: Η Μαρία απεικονίζεται σε ένα μνημειακό θρόνο με αρχιτεκτονικό χαρακτήρα. Φορά τον παραδοσιακό Μάφοριον σε βαθύ μπλε-μαύρο με χρυσά βοηθητικά γραμμικά στοιχεία, τα οποία συμβολίζουν το θεϊκό φως. Το βλέμμα της είναι μελαγχολικό και κοιτά προς τα πέρα, παραπέμποντας στον τύπο της «Hodegetria» (Οδηγός).
Το Θείο Βρέφος: Το παιδί κάθεται στα γόνατα της μητέρας, αλλά δεν φέρεται με παιδικότητα· μοιάζει με το «Εμμανουήλ» (Θεός με θυμόν) με φυσιογνωμία μικρού ενήλικα. Φορά κόκκινο ένδυμα (σύμβολο του αίματος και της ενσάρκωσης) και κρατά στην αριστερή χέρια μια περικακτώμη γραφή, ενώ το δεξί χέρι υψώνεται σε ευλογία.
Συντροφικά πρόσωπα: Στις άνω γωνίες υπάρχουν δύο κυκλικά μενταγιόν (Clipei), που δείχνουν Αρχάγγελους σε δοξαστική στάση. Αυτό υπογραμμίζει τη θεομητορική απεικόνιση ως «Βασίλισσα του Ουρανού».
Ο θρόνος: Η διαμόρφωση του καθίσματος με υψηλό πίσω μέρος και διακοσμητικούς στύλους θυμίζει πρότυπα από την μακεδονική ή παλαιολόγειο περίοδο, όπως συχνά συναντώνται σε μετεγκαταστάσεις της μονής του Αγίου Όρους ή στη Μιτρα.
Φυσική κατάσταση και συντήρηση
Το αντικείμενο παρουσιάζει στοχευμένα χαρακτηριστικά που του αποδίδουν αρχαίο χαρακτήρα:
Άκρες και επιφάνεια: Οι ακτές της ξύλινης πλάκας είναι ανομοιόμορφες και σκουρόχρωμα βαμμένες, για να δωθεί εντύπωση παλαιότητας. Η επιφάνεια της ζωγραφικής φέρει κοκκώδη υφή, η οποία πιθανώς προήλθε από την επίστρωση με ένα φινίρισμα ή από ειδικό μείγμα χρωμάτων (μιμητική Ειτεμέτρα).
Παλαιωτική επίδραση: Διακρίνονται τοπικά αποχρωματισμοί και τριβές, ιδιαίτερα στα όρια της θρόνωσης αρχιτεκτονικής, που δίνουν την εντύπωση διακεκομμένης λατρευτικής χρήσης αιώνων.
Χρωματική παλέτα: Κυριαρχούν γήινα γήινα χρώματα, χρυσός και το ζωηρό λεμονόχροο του Χριστιανού ενδύματος. Οι αποχρώσεις του δέρματος (Inkarnate) είναι σε σκοτεινό ωκκό, με φωτεινά σημεία (Ψυμίθια), χαρακτηριστικά της βυζαντινής ζωγραφικής παράδοσης.
Ιστορικο-καλλιτεχνικός περίγυρος
Αντιλήψεις εικόνας φτάνουν μέχρι τον 6ο αιώνα, όμως η παρούσα εκτέλεση είναι έργο του 20ού αιώνα. Εκείνη την περίοδο γεννήθηκε μια Αναγέννηση της ψηφιδωτής αγιογραφίας, κυρίως στην Ελλάδα, Ρωσία και στα Βαλκάνια, κατά την οποία παλιές τεχνικές επαναφέρθηκαν συνειδητά ώστε να καλύψουν τη ζήτηση για αυθεντικά αντικείμενα λατρείας για ιδιωτική και εκκλησιαστική χρήση.
Τεχνικά μέσα: Οι γραμμές χρυσής βοηθείας είναι έντονες και οι σχεδιαστικές πτυχές καλύπτουν σχεδόν γραφικώς, μαρτυρώντας μια στυλιστική προσέγγιση που μεταφράζει την πνευματικότητα του πρωτοτύπου σε σύγχρονο διακοσμητικό στυλ.
Διαστάσεις και παρουσία: Με εκτιμώμενο ύψος περίπου 30–40 εκ., η εικόνα αντιστοιχεί σε μορφή οικιακής ή ταξιδιωτικής εικονογραφίας.
Κατάσταση και εκκλησιαστική εκτίμηση
Το αντικείμενο βρίσκεται σε πολύ καλή, σταθερή κατάσταση. Δεδομένου ότι πρόκειται για ρεπλίκα, οι υπάρχουσες «βλάβες» (καρακλεί) και φθείροντες ακμές θεωρούνται ως μέρος της επιδιωκόμενης αισθητικής.
Συντήρηση: Το επίχρισμα ζωγραφικής είναι στέρεα συνδεδεμένο με το υπόβαθρο. Δεν υπάρχουν ενδείξεις ενεργού προσβολής από παράσιτα στο ξύλο.
Προέλευση: Η έλλειψη σφραγίδων καύσης ή εξαγωγικών plombs υποδεικνύει παραγωγή για την ευρωπαϊκή αγορά σουβενίρ ή για υψηλής ποιότητας τέχνης, στη δεύτερη ήμισυ του 20ού αιώνα.
Αξιολόγηση αγοράς και προοπτική 2026
Στην τρέχουσα αγορά λατρευτικών αντικειμένων και χριστιανικής τέχνης, αντίστοιχες ρεπλίκες εκτιμώνται για την διακοσμητική τους επίδραση και την χειροτεχνική τους ποιότητα.
Κριτήριο Αξιολόγηση Επίδραση στην Αξία
• Εργασίας Ποιότητα Υψηλή απόδοση σε ξύλο Θετικό
• Εικονογραφική Πίστη Κανωνική ορθότητα Ουδέτερο μέχρι θετικό
• Αποτελμά/Πρωτοτυπικότητα Ρεπλίκα 20ού αιώνα (μη αρχαιότητα) Μείωση αξίας έναντι πρωτοτύπων
• Τάση Αγοράς 2026 Σταθερή ζήτηση για ιερές αντικείμενα Ουδέτερη
Σύνοψη για το Αρχείο
Αυτή η ταβανεία εικόνα αποτελεί μαρτυρία της συνεχούς βυζαντινής παράδοσης στη μοντέρνα εποχή. Συνδυάζει αρχαιολογική θεολογική γλώσσα με την χειροτεχνία του 20ού αιώνα. Ένα εκφραστικό αντικείμενο για συλλέκτες εικονογραφίας ή ως αντιπροσωπευτικό κομμάτι ιερής διακόσμησης τοίχου.
Τίτλος
«Θρόνιση της Θεοτόκου με το Παιδί (Pant anassa)» – Χειροποίητη εικόνα σε ξύλινο πίνακα σε βυζαντινό στυλ, 20ός αιώνας.
Αντικείμενο
Ιερατική τάξη ταβανέας εικόνας (εικόνα).
Μέτρα: περίπου 30 x 20 x 2,8 εκ. (εκτιμώμενο σύμφωνα με αναλογίες).
Υλικό: Ξύλινη πλάκα, βάση γύψου, Τερά - μίγμα τεχνοτροπίας, Χρυσοποίηση.
Απεικόνιση
Κεντρική φιγούρα της θρόνου Μαρία με τον Χριστόβρεφος στο στήθος. Συντροφικές από δύο Αρχάγγελοι-μενταγιόν στο πάνω τρίτο του πίνακα. Ο θρόνος ετοιμασμένος ως πολυτελές, αρχιτεκτονικό στοιχείο με βάση.
Τεχνική και Εκτέλεση
Ζωγραφική: Στρωματοποιημένη ζωγραφική σε προσέγγιση της Ειτεμέτρα τεχνικής.
Φόντο: Πολίμεντη ή μεταλλική επικάλυψη με τεχνητή μαρμάρωση.
Υπόστρωμα: Στερεά ξύλινη πλάκα με πίσω ανάρτηση με σύρμα.
Ημερομηνία και Πλαισίωση
Δημιουργήθηκε τον 20ό αιώνα (περίπου 1950–1980). Αποτελεί ποιοτικό έργο που πιθανώς παρήχθη σε εργαστήριο εξειδικευμένο στις εικόνες (Ελλάδα ή Ανατολική Ευρώπη).
Κατάσταση διατήρησης
Πολύ καλή. Αβίαστες ενδείξεις παλαιωτικής γραμμογράφησης στις άκρες και στρώσεις χρυσού. Η πλάκα είναι επίπεδη και χωρίς ρωγμές.
Σύνοψη
Μια χειροτεχνικά ορθά κατασκευασμένη εικόνα που αιχμαλωτίζει την επίσημη ατμόσφαιρα ιστορικών προτύπων. Ιδανική για συλλέκτες ορθοδόξου τέχνης ή ως ποιοτικό διακοσμητικό με πνευματικό υπόβαθρο.
Καλλιτέχνης: Άγνωστος αγιογράφος (20ός αιώνας)
Τίτλος: Θρόνιση της Θεοτόκου με Παιδί
Τεχνική: Ζωγραφική σε ξύλο
Κατάσταση: Πολύ καλή (διακοσμητική πατίνα)
Σημασία: Ποιότητα ρεπλίκα βυζαντινής ιεράς τέχνης
W
Θρόνις Θεοτόκου με Παιδί – Βυζαντινής Τρίπλης εικονογραφία σε στυλ παλαιολόγειας Αναγέννησης (μετα-ιστορική ρεπλίκα του 20ού αιώνα)
Το παρόν αντικείμενο είναι μια εικόνα σε ξύλο, η οποία απεικονίζει τον κλασικό τύπο της «Θρόνισης Θεοτόκου» (Panagia Pantanassa). Το έργο ακολουθεί σε σύνθεση και εικονογραφία τα αριστουργήματα της ύστεροβυζαντινής τέχνης των 14ου και 15ου αιώνα, αλλά λόγω της υλικής του φύσης και των χαρακτηριστικών γήρανσης θεωρείται υψηλής ποιότητας ρεπλίκα ή ιεραλογραφήσια του 20ού αιώνα.
Ανάλυση υλικού και τεχνικής: Ο φορέας της εικόνας αποτελείται από μια συμπαγή, κάθετα στρωμένη ξύλινη πλάκα με πάχος περί τα 2,5–3 εκ. Η πίσω όψη (IMG_9957.jpg) δείχνει μαλακό ξύλο με εντοπισμένες εντομές και μια απλή ανάρτηση με σύρμα, γεγονός που δηλώνει χειροποίητη κατασκευή του 20ού αιώνα. Η ζωγραφική έγινε σε υπόστρωμα γύψου (Gesso). Το φύλλωμα του χρυσού στο υπόβαθρο (νimbus και φόντο) παρουσιάζει μια έντονη δομή καρακλείων, που οφείλεται σε τεχνητές διεργασίες γήρανσης ή στη φυσική ξήρανση του συνδετικού υλικού.
Ανάλυση της εικονογραφίας και καλλιτεχνικής απόδοσης
Η απόδοση ακολουθεί έναν αυστηρό θεολογικό κανόνα, βαθιά ριζωμένο στην ορθόδοξη παράδοση:
Η Θεοτόκος: Η Μαρία απεικονίζεται σε ένα μνημειακό θρόνο με αρχιτεκτονικό χαρακτήρα. Φορά τον παραδοσιακό Μάφοριον σε βαθύ μπλε-μαύρο με χρυσά βοηθητικά γραμμικά στοιχεία, τα οποία συμβολίζουν το θεϊκό φως. Το βλέμμα της είναι μελαγχολικό και κοιτά προς τα πέρα, παραπέμποντας στον τύπο της «Hodegetria» (Οδηγός).
Το Θείο Βρέφος: Το παιδί κάθεται στα γόνατα της μητέρας, αλλά δεν φέρεται με παιδικότητα· μοιάζει με το «Εμμανουήλ» (Θεός με θυμόν) με φυσιογνωμία μικρού ενήλικα. Φορά κόκκινο ένδυμα (σύμβολο του αίματος και της ενσάρκωσης) και κρατά στην αριστερή χέρια μια περικακτώμη γραφή, ενώ το δεξί χέρι υψώνεται σε ευλογία.
Συντροφικά πρόσωπα: Στις άνω γωνίες υπάρχουν δύο κυκλικά μενταγιόν (Clipei), που δείχνουν Αρχάγγελους σε δοξαστική στάση. Αυτό υπογραμμίζει τη θεομητορική απεικόνιση ως «Βασίλισσα του Ουρανού».
Ο θρόνος: Η διαμόρφωση του καθίσματος με υψηλό πίσω μέρος και διακοσμητικούς στύλους θυμίζει πρότυπα από την μακεδονική ή παλαιολόγειο περίοδο, όπως συχνά συναντώνται σε μετεγκαταστάσεις της μονής του Αγίου Όρους ή στη Μιτρα.
Φυσική κατάσταση και συντήρηση
Το αντικείμενο παρουσιάζει στοχευμένα χαρακτηριστικά που του αποδίδουν αρχαίο χαρακτήρα:
Άκρες και επιφάνεια: Οι ακτές της ξύλινης πλάκας είναι ανομοιόμορφες και σκουρόχρωμα βαμμένες, για να δωθεί εντύπωση παλαιότητας. Η επιφάνεια της ζωγραφικής φέρει κοκκώδη υφή, η οποία πιθανώς προήλθε από την επίστρωση με ένα φινίρισμα ή από ειδικό μείγμα χρωμάτων (μιμητική Ειτεμέτρα).
Παλαιωτική επίδραση: Διακρίνονται τοπικά αποχρωματισμοί και τριβές, ιδιαίτερα στα όρια της θρόνωσης αρχιτεκτονικής, που δίνουν την εντύπωση διακεκομμένης λατρευτικής χρήσης αιώνων.
Χρωματική παλέτα: Κυριαρχούν γήινα γήινα χρώματα, χρυσός και το ζωηρό λεμονόχροο του Χριστιανού ενδύματος. Οι αποχρώσεις του δέρματος (Inkarnate) είναι σε σκοτεινό ωκκό, με φωτεινά σημεία (Ψυμίθια), χαρακτηριστικά της βυζαντινής ζωγραφικής παράδοσης.
Ιστορικο-καλλιτεχνικός περίγυρος
Αντιλήψεις εικόνας φτάνουν μέχρι τον 6ο αιώνα, όμως η παρούσα εκτέλεση είναι έργο του 20ού αιώνα. Εκείνη την περίοδο γεννήθηκε μια Αναγέννηση της ψηφιδωτής αγιογραφίας, κυρίως στην Ελλάδα, Ρωσία και στα Βαλκάνια, κατά την οποία παλιές τεχνικές επαναφέρθηκαν συνειδητά ώστε να καλύψουν τη ζήτηση για αυθεντικά αντικείμενα λατρείας για ιδιωτική και εκκλησιαστική χρήση.
Τεχνικά μέσα: Οι γραμμές χρυσής βοηθείας είναι έντονες και οι σχεδιαστικές πτυχές καλύπτουν σχεδόν γραφικώς, μαρτυρώντας μια στυλιστική προσέγγιση που μεταφράζει την πνευματικότητα του πρωτοτύπου σε σύγχρονο διακοσμητικό στυλ.
Διαστάσεις και παρουσία: Με εκτιμώμενο ύψος περίπου 30–40 εκ., η εικόνα αντιστοιχεί σε μορφή οικιακής ή ταξιδιωτικής εικονογραφίας.
Κατάσταση και εκκλησιαστική εκτίμηση
Το αντικείμενο βρίσκεται σε πολύ καλή, σταθερή κατάσταση. Δεδομένου ότι πρόκειται για ρεπλίκα, οι υπάρχουσες «βλάβες» (καρακλεί) και φθείροντες ακμές θεωρούνται ως μέρος της επιδιωκόμενης αισθητικής.
Συντήρηση: Το επίχρισμα ζωγραφικής είναι στέρεα συνδεδεμένο με το υπόβαθρο. Δεν υπάρχουν ενδείξεις ενεργού προσβολής από παράσιτα στο ξύλο.
Προέλευση: Η έλλειψη σφραγίδων καύσης ή εξαγωγικών plombs υποδεικνύει παραγωγή για την ευρωπαϊκή αγορά σουβενίρ ή για υψηλής ποιότητας τέχνης, στη δεύτερη ήμισυ του 20ού αιώνα.
Αξιολόγηση αγοράς και προοπτική 2026
Στην τρέχουσα αγορά λατρευτικών αντικειμένων και χριστιανικής τέχνης, αντίστοιχες ρεπλίκες εκτιμώνται για την διακοσμητική τους επίδραση και την χειροτεχνική τους ποιότητα.
Κριτήριο Αξιολόγηση Επίδραση στην Αξία
• Εργασίας Ποιότητα Υψηλή απόδοση σε ξύλο Θετικό
• Εικονογραφική Πίστη Κανωνική ορθότητα Ουδέτερο μέχρι θετικό
• Αποτελμά/Πρωτοτυπικότητα Ρεπλίκα 20ού αιώνα (μη αρχαιότητα) Μείωση αξίας έναντι πρωτοτύπων
• Τάση Αγοράς 2026 Σταθερή ζήτηση για ιερές αντικείμενα Ουδέτερη
Σύνοψη για το Αρχείο
Αυτή η ταβανεία εικόνα αποτελεί μαρτυρία της συνεχούς βυζαντινής παράδοσης στη μοντέρνα εποχή. Συνδυάζει αρχαιολογική θεολογική γλώσσα με την χειροτεχνία του 20ού αιώνα. Ένα εκφραστικό αντικείμενο για συλλέκτες εικονογραφίας ή ως αντιπροσωπευτικό κομμάτι ιερής διακόσμησης τοίχου.
Τίτλος
«Θρόνιση της Θεοτόκου με το Παιδί (Pant anassa)» – Χειροποίητη εικόνα σε ξύλινο πίνακα σε βυζαντινό στυλ, 20ός αιώνας.
Αντικείμενο
Ιερατική τάξη ταβανέας εικόνας (εικόνα).
Μέτρα: περίπου 30 x 20 x 2,8 εκ. (εκτιμώμενο σύμφωνα με αναλογίες).
Υλικό: Ξύλινη πλάκα, βάση γύψου, Τερά - μίγμα τεχνοτροπίας, Χρυσοποίηση.
Απεικόνιση
Κεντρική φιγούρα της θρόνου Μαρία με τον Χριστόβρεφος στο στήθος. Συντροφικές από δύο Αρχάγγελοι-μενταγιόν στο πάνω τρίτο του πίνακα. Ο θρόνος ετοιμασμένος ως πολυτελές, αρχιτεκτονικό στοιχείο με βάση.
Τεχνική και Εκτέλεση
Ζωγραφική: Στρωματοποιημένη ζωγραφική σε προσέγγιση της Ειτεμέτρα τεχνικής.
Φόντο: Πολίμεντη ή μεταλλική επικάλυψη με τεχνητή μαρμάρωση.
Υπόστρωμα: Στερεά ξύλινη πλάκα με πίσω ανάρτηση με σύρμα.
Ημερομηνία και Πλαισίωση
Δημιουργήθηκε τον 20ό αιώνα (περίπου 1950–1980). Αποτελεί ποιοτικό έργο που πιθανώς παρήχθη σε εργαστήριο εξειδικευμένο στις εικόνες (Ελλάδα ή Ανατολική Ευρώπη).
Κατάσταση διατήρησης
Πολύ καλή. Αβίαστες ενδείξεις παλαιωτικής γραμμογράφησης στις άκρες και στρώσεις χρυσού. Η πλάκα είναι επίπεδη και χωρίς ρωγμές.
Σύνοψη
Μια χειροτεχνικά ορθά κατασκευασμένη εικόνα που αιχμαλωτίζει την επίσημη ατμόσφαιρα ιστορικών προτύπων. Ιδανική για συλλέκτες ορθοδόξου τέχνης ή ως ποιοτικό διακοσμητικό με πνευματικό υπόβαθρο.
Καλλιτέχνης: Άγνωστος αγιογράφος (20ός αιώνας)
Τίτλος: Θρόνιση της Θεοτόκου με Παιδί
Τεχνική: Ζωγραφική σε ξύλο
Κατάσταση: Πολύ καλή (διακοσμητική πατίνα)
Σημασία: Ποιότητα ρεπλίκα βυζαντινής ιεράς τέχνης
W
