serena grassetti - UNBOUND






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
220 € | ||
|---|---|---|
200 € | ||
50 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 131773 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
UNBOUND του Serena Grassetti, γλυπτό από ρητίνη με σκόνη μαρμάρου και στοιχεία χαλκού, 32 × 20 × 14 εκ., χειρογράφως υπογεγραμμένο, Ιταλία, 2026.
Περιγραφή από τον πωλητή
UNBOUND — LIBERATA
Μια γυναικεία φιγούρα ξεπροβάλλει στη σιωπή, κλειστά μάτια, αιωρούμενη σ’ ένα εύθραυστο ησυχασμό. Το σώμα, σημαδεμένο από σταγόνες και ατέλειες, δεν είναι κατασκευασμένο: διαπερνάται—από τον χρόνο, από την ύλη, από την εμπειρία.
Από το κεφάλι προβάλλει μια απροσδόκητη ανάπτυξη: εύθραυστα λουλούδια μετασχηματισμένα και στερεωμένα σε αληθινό χαλκό. Το μέταλλο τα σκληραίνει, τα κάνει στέρεα, μόνιμα. Εκείνο που ήταν τρυφερό γίνεται δομή, ύπαρξη, δύναμη.
Δεν διακοσμούν. Εδραιώνονται. Επεκτείνονται.
Η τάση είναι θεμελιώδης:
κάτω, το ευάλωτο σώμα·
πάνω, ένα σχήμα που ελευθερώνεται από κάθε περιορισμό.
Το Unbound είναι μεταμόρφωση μη αναστρέψιμη.
Είναι η ακριβής στιγμή που η ευθραυστότητα γίνεται δύναμη.
Υλικό: ρητίνη και σκόνη μαρμάρου, χαλκός
.
* Αυθεντικό κομμάτι υπογεγραμμένο από τη δημιουργό, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό γνησιότητας.
Η εικαστική της έρευνα εξερευνά την εσωτερικότητα και τη μορφή μέσω της ύλης.
Στις γλυπτικές δημιουργίες από ρητίνη και σκόνη μαρμάρου, οι μορφές αναδύονται με ένταση, σμιλεμένες χειροποίητα για να δώσουν παρουσία και βάθος.
Κάθε έργο είναι αποτέλεσμα μιας προσεκτικής και ευαίσθητης κίνησης, που μετατρέπει την συμπαγή ύλη σε απτή συναισθηματικότητα, δημιουργώντας έναν διάλογο μεταξύ χώρου, ύλης και παρατηρητή.
Η καλλιτέχνης αναπτύσσει μια οπτική έρευνα που ερευνά το κατώφλι ανάμεσα στο πραγματικό και το εσωτερικό, ανάμεσα στη φιγούρα και τη διάλυσή της.
Μέσω μιας ζωγραφικής και γλυπτικής μοντέρνας με ορμή και έλεγχο ταυτόχρονα, τα έργα της διηγούνται την ανθρώπινη ύπαρξη τη στιγμή που χάνεται, θρυμματίζεται και μεταμορφώνεται.
Η ύλη της ζωγραφικής, τα ατελή σημάδια και οι σταγόνες γίνονται γλώσσα συναισθηματική: δεν αντιπροσωπεύουν, αλλά προκαλούν συναίσθημα.
Κάθε πρόσωπο, κάθε ίχνος, είναι ένα θραύσμα παρουσίας που αντέχει τη λήθη.
Το ύφος της, ορατό μέσω της έντασης ανάμεσα στην εικονογράφηση και την αφαίρεση, τοποθετείται στο τοπίο της νέας σύγχρονης ιταλικής ζωγραφικής και γλυπτικής, σε διάλογο με θέματα ταυτότητας, σιωπής και μεταμόρφωσης.
Τα έργα της μεταφέρουν μια εσωτερική και παγκόσμια δύναμη, ικανή να μιλήσει άμεσα στον θεατή.
Η Serena Grassetti είναι μια ιταλίδα σύγχρονη καλλιτέχνης. Ζει και εργάζεται κεντρικά στην Ιταλία.
Το έργο της διακρίνεται για μια βαθιά και προσωπική έρευνα που ενώνει φυσικά υλικά, καθαρές χρωστικές και ενστικτώδεις κινήσεις.
Η Serena περιγράφεται ως ευαίσθητη, καινοτόμος και συναισθηματικά ισχυρή.
Μέσω της χρήσης φυσικών χρωστικών, γαιών, κάρβουνου και ακατέργαστων υφασμάτων, δημιουργεί αφηρημένα και υλικώδη έργα που μιλούν για τραύματα, μνήμη και εσωτερική μεταμόρφωση.
Το στυλ της κυμαίνεται ανάμεσα σε ζωγραφική και οπτική ποίηση, με επαναλαμβανόμενα στοιχεία όπως λευκές σταγόνες, ολοφάνερα πρόσωπα και ιζηματοειδείς υφές, που κάνουν κάθε έργο μοναδικό και αναγνωρίσιμο.
Εκθέτει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, στην Ιταλία και στο εξωτερικό.
Κάθε έργο συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας και γεννιέται ως μέρος μιας πορείας εσωτερικής και ειλικρινούς έρευνας.
Το έργο, φτιαγμένο με μεικτές τεχνικές και φυσικές χρωστικές, συλλαμβάνει τη χρωματική ισχύ αυτού που μπόρεσε να μετατρέψει την καλλιτεχνική κίνηση σε καθαρό αίσθημα, σε μια έρευνα που διαπερνά τον χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μεταξύ των βαθυτήτων του χρώματος, διακρίνεται η ίδια ένταση που έκανε εικονικές τις πινελιές του Francis Bacon, τη χειρονομία του Jackson Pollock και τη εσωτερικότητα του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που εντάσσεται στο τοπίο της σύγχρονης τέχνης προς συλλογή, τέλειο για όποιον αναζητά μια δουλειά με έντονο συναισθηματικό αντίκτυπο, ικανή να συνομιλήσει με την οπτική ενέργεια των γκαλερί της Νέας Υόρκης, Λονδίνου, Παρισιού και Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως Basquiat, Rothko και Gerhard Richter άφησαν το στίγμα.
Ένα έργο άξιο για όσους κατανοούν την αξία της τέχνης που υπερβαίνει τη μορφή, διεισδύοντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν με το πέρασμα του χρόνου ο Pablo Picasso, ο Gustav Klimt και ο Egon Schiele. Ο δυναμισμός των πινελιών και το βάθος του συμβόλου κάνουν αυτήν τον καμβά επένδυση τέλεια για συλλέκτες και λάτρεις της fine art, πάντα σε αναζήτηση μοναδικών κομματιών ικανών να ενσωματωθούν στους μεγάλους της Pop Art και της οπτικής τέχνης.
Ένα μοναδικό κομμάτι για τους λάτρεις του καλλιτεχνικού κλάδου, τέλειο για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν τέχνη πολυτέλειας και έργα προορισμένα να αυξάνουν την αξία με το χρόνο.
Σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από ποπ καλλιτέχνες όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, ο Banksy και ο Kaws, αυτό το έργο ξεχωρίζει για τη χρήση πλήρως φυσικού χρωματισμού, που καθιστά κάθε κομμάτι μοναδικό και μη επαναλαμβανόμενο. Μια αποκλειστική εναλλακτική για όποιον αναζητά σύγχρονη τέχνη με μια διακριτή και αυθεντική υπογραφή.
Τα έργα έχουν παρουσιάστεί σε τοπικά, εθνικά και διεθνή εκθεσιακά πλαίσια, συμβάλλοντας στον καθορισμό ενός συνεπούς και διακριτικού οπτικού λόγου.
Τα έργα ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές και σε διεθνείς γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως Ντουμπάι, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Λονδίνο και Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και της καλλιτεχνικής επένδυσης. Τέλειο για αυτούς που επιθυμούν ένα μοναδικό και πρωτότυπο έργο, ικανό να συνδυάζει παράδοση, καινοτομία και βαθιά οπτική έκφραση.
Χαρακτηριστικά τεχνικά:
Υλικά: Καμβάς eco-print με σχέδιο σε κάρβουνo
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τη δημιουργό στο μπρο front
Μοναδικό κομμάτι: Περιλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας
Μια φυσική καλλιτέχνις του οποίου το ταλέντο έχει αναγνωριστεί σε διεθνές επίπεδο, με αυξανόμενη εκτίμηση σε όλη την Ευρώπη και πέραν αυτής. Η Serena Grassetti είναι μια καταξιωμένη καλλιτέχνης που ζει στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε διεθνές επίπεδο. Ασκώντας την τέχνη από τότε που ήταν κορίτσι, η Serena Grassetti δημιουρ}})
UNBOUND — LIBERATA
Μια γυναικεία φιγούρα ξεπροβάλλει στη σιωπή, κλειστά μάτια, αιωρούμενη σ’ ένα εύθραυστο ησυχασμό. Το σώμα, σημαδεμένο από σταγόνες και ατέλειες, δεν είναι κατασκευασμένο: διαπερνάται—από τον χρόνο, από την ύλη, από την εμπειρία.
Από το κεφάλι προβάλλει μια απροσδόκητη ανάπτυξη: εύθραυστα λουλούδια μετασχηματισμένα και στερεωμένα σε αληθινό χαλκό. Το μέταλλο τα σκληραίνει, τα κάνει στέρεα, μόνιμα. Εκείνο που ήταν τρυφερό γίνεται δομή, ύπαρξη, δύναμη.
Δεν διακοσμούν. Εδραιώνονται. Επεκτείνονται.
Η τάση είναι θεμελιώδης:
κάτω, το ευάλωτο σώμα·
πάνω, ένα σχήμα που ελευθερώνεται από κάθε περιορισμό.
Το Unbound είναι μεταμόρφωση μη αναστρέψιμη.
Είναι η ακριβής στιγμή που η ευθραυστότητα γίνεται δύναμη.
Υλικό: ρητίνη και σκόνη μαρμάρου, χαλκός
.
* Αυθεντικό κομμάτι υπογεγραμμένο από τη δημιουργό, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό γνησιότητας.
Η εικαστική της έρευνα εξερευνά την εσωτερικότητα και τη μορφή μέσω της ύλης.
Στις γλυπτικές δημιουργίες από ρητίνη και σκόνη μαρμάρου, οι μορφές αναδύονται με ένταση, σμιλεμένες χειροποίητα για να δώσουν παρουσία και βάθος.
Κάθε έργο είναι αποτέλεσμα μιας προσεκτικής και ευαίσθητης κίνησης, που μετατρέπει την συμπαγή ύλη σε απτή συναισθηματικότητα, δημιουργώντας έναν διάλογο μεταξύ χώρου, ύλης και παρατηρητή.
Η καλλιτέχνης αναπτύσσει μια οπτική έρευνα που ερευνά το κατώφλι ανάμεσα στο πραγματικό και το εσωτερικό, ανάμεσα στη φιγούρα και τη διάλυσή της.
Μέσω μιας ζωγραφικής και γλυπτικής μοντέρνας με ορμή και έλεγχο ταυτόχρονα, τα έργα της διηγούνται την ανθρώπινη ύπαρξη τη στιγμή που χάνεται, θρυμματίζεται και μεταμορφώνεται.
Η ύλη της ζωγραφικής, τα ατελή σημάδια και οι σταγόνες γίνονται γλώσσα συναισθηματική: δεν αντιπροσωπεύουν, αλλά προκαλούν συναίσθημα.
Κάθε πρόσωπο, κάθε ίχνος, είναι ένα θραύσμα παρουσίας που αντέχει τη λήθη.
Το ύφος της, ορατό μέσω της έντασης ανάμεσα στην εικονογράφηση και την αφαίρεση, τοποθετείται στο τοπίο της νέας σύγχρονης ιταλικής ζωγραφικής και γλυπτικής, σε διάλογο με θέματα ταυτότητας, σιωπής και μεταμόρφωσης.
Τα έργα της μεταφέρουν μια εσωτερική και παγκόσμια δύναμη, ικανή να μιλήσει άμεσα στον θεατή.
Η Serena Grassetti είναι μια ιταλίδα σύγχρονη καλλιτέχνης. Ζει και εργάζεται κεντρικά στην Ιταλία.
Το έργο της διακρίνεται για μια βαθιά και προσωπική έρευνα που ενώνει φυσικά υλικά, καθαρές χρωστικές και ενστικτώδεις κινήσεις.
Η Serena περιγράφεται ως ευαίσθητη, καινοτόμος και συναισθηματικά ισχυρή.
Μέσω της χρήσης φυσικών χρωστικών, γαιών, κάρβουνου και ακατέργαστων υφασμάτων, δημιουργεί αφηρημένα και υλικώδη έργα που μιλούν για τραύματα, μνήμη και εσωτερική μεταμόρφωση.
Το στυλ της κυμαίνεται ανάμεσα σε ζωγραφική και οπτική ποίηση, με επαναλαμβανόμενα στοιχεία όπως λευκές σταγόνες, ολοφάνερα πρόσωπα και ιζηματοειδείς υφές, που κάνουν κάθε έργο μοναδικό και αναγνωρίσιμο.
Εκθέτει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, στην Ιταλία και στο εξωτερικό.
Κάθε έργο συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας και γεννιέται ως μέρος μιας πορείας εσωτερικής και ειλικρινούς έρευνας.
Το έργο, φτιαγμένο με μεικτές τεχνικές και φυσικές χρωστικές, συλλαμβάνει τη χρωματική ισχύ αυτού που μπόρεσε να μετατρέψει την καλλιτεχνική κίνηση σε καθαρό αίσθημα, σε μια έρευνα που διαπερνά τον χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μεταξύ των βαθυτήτων του χρώματος, διακρίνεται η ίδια ένταση που έκανε εικονικές τις πινελιές του Francis Bacon, τη χειρονομία του Jackson Pollock και τη εσωτερικότητα του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που εντάσσεται στο τοπίο της σύγχρονης τέχνης προς συλλογή, τέλειο για όποιον αναζητά μια δουλειά με έντονο συναισθηματικό αντίκτυπο, ικανή να συνομιλήσει με την οπτική ενέργεια των γκαλερί της Νέας Υόρκης, Λονδίνου, Παρισιού και Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως Basquiat, Rothko και Gerhard Richter άφησαν το στίγμα.
Ένα έργο άξιο για όσους κατανοούν την αξία της τέχνης που υπερβαίνει τη μορφή, διεισδύοντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν με το πέρασμα του χρόνου ο Pablo Picasso, ο Gustav Klimt και ο Egon Schiele. Ο δυναμισμός των πινελιών και το βάθος του συμβόλου κάνουν αυτήν τον καμβά επένδυση τέλεια για συλλέκτες και λάτρεις της fine art, πάντα σε αναζήτηση μοναδικών κομματιών ικανών να ενσωματωθούν στους μεγάλους της Pop Art και της οπτικής τέχνης.
Ένα μοναδικό κομμάτι για τους λάτρεις του καλλιτεχνικού κλάδου, τέλειο για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν τέχνη πολυτέλειας και έργα προορισμένα να αυξάνουν την αξία με το χρόνο.
Σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από ποπ καλλιτέχνες όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, ο Banksy και ο Kaws, αυτό το έργο ξεχωρίζει για τη χρήση πλήρως φυσικού χρωματισμού, που καθιστά κάθε κομμάτι μοναδικό και μη επαναλαμβανόμενο. Μια αποκλειστική εναλλακτική για όποιον αναζητά σύγχρονη τέχνη με μια διακριτή και αυθεντική υπογραφή.
Τα έργα έχουν παρουσιάστεί σε τοπικά, εθνικά και διεθνή εκθεσιακά πλαίσια, συμβάλλοντας στον καθορισμό ενός συνεπούς και διακριτικού οπτικού λόγου.
Τα έργα ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές και σε διεθνείς γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως Ντουμπάι, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Λονδίνο και Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και της καλλιτεχνικής επένδυσης. Τέλειο για αυτούς που επιθυμούν ένα μοναδικό και πρωτότυπο έργο, ικανό να συνδυάζει παράδοση, καινοτομία και βαθιά οπτική έκφραση.
Χαρακτηριστικά τεχνικά:
Υλικά: Καμβάς eco-print με σχέδιο σε κάρβουνo
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τη δημιουργό στο μπρο front
Μοναδικό κομμάτι: Περιλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας
Μια φυσική καλλιτέχνις του οποίου το ταλέντο έχει αναγνωριστεί σε διεθνές επίπεδο, με αυξανόμενη εκτίμηση σε όλη την Ευρώπη και πέραν αυτής. Η Serena Grassetti είναι μια καταξιωμένη καλλιτέχνης που ζει στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε διεθνές επίπεδο. Ασκώντας την τέχνη από τότε που ήταν κορίτσι, η Serena Grassetti δημιουρ}})
