Serena Grassetti - Vertical Flow #1

Vertical Flow
Ένα ντιέτικο που σκηνοθετεί το σώμα ως πύλη ανάμεσα στο εσωτερικό και το εξωτερικό, την παρουσία και τη διάλυση. Δύο προφίλ που κοιτάζουν προς τα πάνω, αιωρούμενα σε μια κίνηση ανοίγματος, αγκαλιάζουν τη συνεχή ροή των φυσικών χρωστικών ουσιών που διασχίζει και μεταμορφώνει τη φιγούρα.
Στο πρώτο πάνελ, η ύλη εισβάλλει στο πρόσωπο: οι σταγόνες κυλούν επάνω στο δέρμα, καλύπτοντας την ταυτότητα και ριζώνοντάς την στην ύλη. Το σώμα γίνεται έδαφος, επιφάνεια διαποτισμένη από τον χρόνο και τη βαρύτητα. Στο δεύτερο, η διαδικασία αντιστρέφεται: το πρόσωπο αδειάζει, γίνεται φως, ενώ η ροή υποχωρεί στα άκρα, σαν να έχει μετακινηθεί η ουσία πέρα από το ορατό όριο.
«Vertical Flow» είναι μια συνεχής τάση ανάμεσα στο πλήρες και το κενό, ανάμεσα στην ενσάρκωση και την αφαίρεση. Οι φυσικές χρωστικές, με τις οργανικές και απρόβλεπτες μεταβολές τους, δεν διακοσμούν αλλά αποκαλύπτουν: μεταμορφώνουν τη βαρύτητα σε γλώσσα, και το σώμα σε τοπίο εσωτερικό.

* Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα αποσταλεί χωρίς ταπετσαρία, τυλιγμένο με φροντίδα σε σωλήνα για να διασφαλιστεί η μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά. Μπορεί να μπει σε κάδρο ή να στερεωθεί σε σκελετό κατά την προτίμηση του συλλέκτη.

* Πρωτότυπο κομμάτι υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό γνησιότητας.

αυτό το έργο είναι φτιαγμένο σε καμβά χωρίς σκελετό και αποστέλλεται τυλιγμένο για να εξασφαλιστεί η μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.

ΠΡΟΣΟΧΗ:

*Ο καμβάς δεν έχει επεξεργαστεί με γύψο ή αστάρι, οπότε αποτελεί ακατέργαστο και φυσικό υλικό.
*Δεν πρέπει να τραβιέται υπερβολικά κατά τη στήριξη για να αποφευχθεί αλλοίωση της υφής και της απόδοσης των φυσικών χρωστικών.
*Μην χρησιμοποιείτε το εργαλείο στερέωσης καμβά, καθώς θα μπορούσε να θέσει σε κίνδυνο τη σταθερότητα του έργου.
*Συνιστάται η συμβουλή σε έμπειρο τεχνίτη κάδρου για βέλτιστη τοποθέτηση.

Φτιαγμένο σε ακατέργαστο καμβά που τονίζει τη μαρμαρική υφή του έργου, αυτό το τεμάχιο ενώνει τη ζωντάνια της εικονικής τέχνης με την έκφραση της αφηρημένης κίνησης, καλώντας σε συναισθηματική αντίληψη και ενδοσκόπηση.

Το έργο, φιλοτεχνημένο με ποικίλες τεχνικές και φυσικές χρωστικές, συγκρατεί τη δύναμη της χρωματικής ζωής αυτού που κατάφερε να μετατρέψει τη ζωγραφική κίνηση σε καθαρή συναισθηματικότητα, μέσα σε μια έρευνα που διασχίζει τον χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μεταξύ των βαθών του χρώματος, διακρίνεται η ίδια τάση που έκανε εμβληματικές τις πινελιές του Francis Bacon, τη χειρονομία του Jackson Pollock και την ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που εντάσσεται στο τοπίο της σύγχρονης συλλεκτικής τέχνης, τέλειο για όσους αναζητούν ένα έργο με έντονο συναισθηματικό αντίκτυπο, ικανό να αλληλεπιδρά με την οπτική ενέργεια των γκαλερί της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού και του Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως Basquiat, Rothko και Gerhard Richter έχουν αφήσει το σημάδι τους.

Ένα έργο προορισμένο για όσους κατανοούν την αξία της τέχνης που υπερβαίνει το σχήμα, διεισδύοντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν ή κατέστησαν οι Pablo Picasso, Gustav Klimt και Egon Schiele με το πέρασμα του χρόνου. Ο δυναμισμός των πινελιών και το βάθος του σημάδι κάνουν αυτό το καμβά ένα τέλειο επενδυτικό κομμάτι για συλλέκτες και λάτρεις της fine art, πάντα αναζητώντας μοναδικά τεμάχια ικανά να ενταχθούν ανάμεσα στους μεγάλους της Pop Art και της εννοιολογικής τέχνης.

Ένα μοναδικό κομμάτι για τους λάτρεις της τέχνης του συλλέκτη, τέλειο για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν τέχνη πολυτέλειας και έργα που προορίζονται να αυξήσουν την αξία με το χρόνο.

Σε έναν κόσμο κυριευμένο από καλλιτέχνες ποπ όπως οι Andy Warhol, Keith Haring, Banksy και Kaws, αυτό το έργο διακρίνεται για τη χρήση ενός χρώματος πλήρως φυσικού, που κάνει κάθε κομμάτι μοναδικό και μη επαναλαμβανόμενο. Μια αποκλειστική εναλλακτική για όποιον αναζητά σύγχρονη τέχνη με μια διακριτή και αυθεντική υπογραφή.

Τα έργα αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και διεθνών γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως το Ντουμπάι, η Νέα Υόρκη, το Βερολίνο, το Λονδίνο και το Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και της καλλιτεχνικής επένδυσης. Τέλειο για όποιον επιθυμεί ένα μοναδικό και πρωτότυπο έργο, ικανό να συνδυάζει παράδοση, καινοτομία και βαθιά ορατή έκφραση.

Τεχνικά χαρακτηριστικά:
Υλικά: Φυσικές χρωστικές σε φυσικά οριζόντια υλικά καμβά, κάρβουνο
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο προσφάτα
Μοναδικό κομμάτι: Συμπεριλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας

Μια φιλότιμη καλλιτέχνης γνωστή σε διεθνές επίπεδο, με αυξανόμενη αναγνώριση σε όλη την Ευρώπη και πέραν αυτής. Η Serena Grassetti είναι μια καταξιωμένη καλλιτέχνης που ζει στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις διεθνώς. Ασκώντας την τέχνη από τότε που ήταν κορίτσι, η Serena Grassetti δημιουργεί έργα με τη φύση και ό,τι αυτή προσφέρει. Εμπνεύεται από τη γη και στοχεύει να απεικονίσει τη σχέση ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση στην εργασία της μέσω φύλλων, ριζών και κάρβουνου. Τα έργα της, που συνενώνουν φυσικά στοιχεία και καινοτόμες τεχνικές τέχνης, κεντρίζουν την προσοχή κριτικών και φιλότεχνων σε όλο τον κόσμο.

Με αιτήματα για συμμετοχές σε εξέχουσες εκθέσεις και σημαντικές καλλιτεχνικές συνεργασίες, η ικανότητά της να συνδέεται με τη φύση και να μεταφράζει τη σχέση αυτή σε μοναδικές οπτικές εκφράσεις την τοποθετεί ως μια από τις πιο πολλά υποσχόμενες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που συνδέει βιωσιμότητα και ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα συνεχώς ευρύτερο κοινό.

Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Συνδεσιμός μεταξύ Φύσης και Ανθρωπιάς

Η Serena Grassetti είναι μια οραματίστρια καλλιτέχνης που συνδυάζει με κομψότητα την τεχνική του ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση. Μεγαλωμένη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από τη τρυφερή ισορροπία μεταξύ του οργανικού κόσμου και της ανθρώπινης εμπειρίας.

Η καλλιτεχνική της εκπαίδευση ενσωματώνει τόσο τη παράδοση του σχεδίου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δημιουργώντας μια διακριτή γλώσσα τέχνης όπου η βιωσιμότητα και η τεχνική μάστορεια διαπλέκονται. Τα έργα της, με έντονους προσωπογραφικούς χαρακτήρες και φυσικές υφές, προσκαλούν τον θεατή να σκεφτεί την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία διατήρησής του.

Τα τελευταία χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το στυλ της και με την επιρροή τοπικών καταξιωμένων καλλιτεχνών όπως οι Santicri και Sagrasse, που την ενέπνευσαν να ακολουθήσει μια πορεία που αρχικά θαύμαζε από μακριά. Σήμερα οι δημιουργίες της εκτιμώνται σε διεθνές επίπεδο, μαρτυρώντας τη δέσμευσή της στη συγχώνευση τέχνης και φύσης.