Alessandro Alteo (1997) - Monocromo - 621






Μεταπτυχιακό στην καινοτομία και οργάνωση πολιτισμού, δέκα χρόνια στην ιταλική τέχνη.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 131562 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Αλεσάντρο Άλτεο, Monocromo - 621, αυθεντικό έργο μικτής τεχνικής του 2025 σε μπλε, 70 × 50 εκ. με κάδρο, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, Ιταλία.
Περιγραφή από τον πωλητή
Τεχνική μικτή - Υπογεγραμμένο με το χέρι - 2025
Καλλιτέχνης: Alessandro Alteo
Τίτλος: Monocromo - 621
Τεχνική: Estroflessione σε καμβά
Υλικά: Βελούδο σε υποστήριξη
Έτος: 2025
Διαστάσεις: 70 x 50 εκ (πλαισίωση συμπεριλαμβανόμενη)
Κατάσταση διατήρησης: Άριστη
Αυθεντικό έργο του Alessandro Alteo (γεν. 1997), χαρακτηρισμένο από μια μονόχρωμη επιφάνεια ικανή να δημιουργήσει έναν εκλεκτό διάλογο μεταξύ φωτός και σκιάς, ύλης και χώρου. Οι εκφραστικές μορφές από βελούδο που ξεπροβάλλουν από την επιφάνεια δημιουργούν ένα κομψό τρισδιάστατο αποτέλεσμα, σύγχρονο και κομψό, όπου ο οπτικός ρυθμός γεννιέται από την ισορροπία ανάμεσα στο πλήθος και το κενό.
Η αναζήτηση του καλλιτέχνη τροφοδοτείται από τη μεγάλη παράδοση της ιταλικής estroflessione, εμπνευσμένη από την κομψότητα της φόρμας και την πλαστική ένταση δασκάλων όπως οι Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti και Giuseppe Amadio, διαλογιζόμενη ταυτόχρονα με τη δύναμη της ύλης του Alberto Burri και το γλυπτικό μεγαλοπρέπεια του Arnaldo Pomodoro, μέχρι τις μονοχρωματικές και αναλυτικές αναζητήσεις του Bernard Aubertin και την ποιητική ευαισθησία του Giorgio Morandi. Σε αυτή την κίνηση, η ζωγραφική επιφάνεια μετατρέπεται σε ζωντανό, δονητικό σώμα, ευαίσθητο στο φως και στο βλέμμα.
Μέσα σε ένα μοντέρνο αφηρημένο πλαίσιο, ο Alessandro Alteo οικοδομεί μια προσωπική γλώσσα που ανοίγεται στην μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη, ενσωματώνοντας επιρροές από τον μινιμαλισμό, την Pop Art και κυρίως από Street Art και Graffiti writing. Το φαντασιακό του διάλογος idealmente με καλλιτέχνες και κινήματα που εκτείνονται από Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, μέχρι τον πολιτισμό της πόλης συνδεδεμένο με Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.
Μέχρι τις πιο σύγχρονες εκφάνσεις της διεθνούς σκηνής urban και post-graffiti, με μορφές όπως η Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen και André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.
Παράλληλα, η οπτική του ευαισθησία τρέφεται από μια αισθητική pop-luxury και συλλεκτική, όπου εικονίδια του design, της μόδας και του σύγχρονου lifestyle – από Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari μέχρι τον ονειρικό κόσμο της συλλογής που συνδέεται με Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – συνυπάρχουν με αναφορές στην σήγερφία, στην τέχνη της εκτύπωσης, στα βινύλια, στη αναλογική φωτογραφία, στον κινηματογράφο, στα μεταλλικά παιχνίδια και στη νοητική οπτική μνήμη του 20ού αιώνα.
Δεν λείπουν επιμελημένες αναφορές στην ιστορία της τέχνης, από τον Mario Schifano έως τον Joan Miró, από τον Salvador Dalí μέχρι τον Pierre Soulages, συνεισφέροντας ώστε να ενισχυθεί η εννοιολογική και οπτική διάσταση του έργου ανάμεσα στην αφηρημένη ύλη και στο φως.
Η ιδιαίτερη χαρακτηριστική υπογραφή του Alessandro Alteo βρίσκεται στη σύνθεση ανάμεσα σε γεωμετρική αυτάρκεια και συναισθηματικό λυρισμό, όπου η επιφάνεια μετατρέπεται σε χώρο προβολής και αντίληψης. Το έργο αυτό διαμορφώνεται έτσι ως γέφυρα ανάμεσα στην ιταλική αναλυτική και εκστατική περίοδο και μια αστική, σύγχρονη ευαισθησία, προτείνοντας μια εργασία με έντονη ταυτότητα, οπτικό αντίκτυπο και αισθητική αναγνωρισιμότητα στο πεδίο της σύγχρονης τέχνης.
Μοναδικό έργο, χειροποίητο, με τρισδιάστατο αποτέλεσμα. Πλαισίωση συμπεριλαμβανόμενη, έτοιμο για κρέμανση.
Η αποστολή θα μπορούσε να απαιτήσει λίγες επιπλέον ημέρες για να εξασφαλιστεί σωστή και κατάλληλη συσκευασία του έργου. Επιπλέον, για αποστολές προς Ελβετία, οι χρόνοι μπορεί να παραταθούν ακόμα περισσότερο λόγω της προετοιμασίας και διαχείρισης των απαραίτητων τελωνειακών εγγράφων.
Το χρώμα μπορεί να διαφέρει από τις φωτογραφίες και την οθόνη σας.
Έργο αρχειοθετημένο στο Gigarte με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Τεχνική μικτή - Υπογεγραμμένο με το χέρι - 2025
Καλλιτέχνης: Alessandro Alteo
Τίτλος: Monocromo - 621
Τεχνική: Estroflessione σε καμβά
Υλικά: Βελούδο σε υποστήριξη
Έτος: 2025
Διαστάσεις: 70 x 50 εκ (πλαισίωση συμπεριλαμβανόμενη)
Κατάσταση διατήρησης: Άριστη
Αυθεντικό έργο του Alessandro Alteo (γεν. 1997), χαρακτηρισμένο από μια μονόχρωμη επιφάνεια ικανή να δημιουργήσει έναν εκλεκτό διάλογο μεταξύ φωτός και σκιάς, ύλης και χώρου. Οι εκφραστικές μορφές από βελούδο που ξεπροβάλλουν από την επιφάνεια δημιουργούν ένα κομψό τρισδιάστατο αποτέλεσμα, σύγχρονο και κομψό, όπου ο οπτικός ρυθμός γεννιέται από την ισορροπία ανάμεσα στο πλήθος και το κενό.
Η αναζήτηση του καλλιτέχνη τροφοδοτείται από τη μεγάλη παράδοση της ιταλικής estroflessione, εμπνευσμένη από την κομψότητα της φόρμας και την πλαστική ένταση δασκάλων όπως οι Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti και Giuseppe Amadio, διαλογιζόμενη ταυτόχρονα με τη δύναμη της ύλης του Alberto Burri και το γλυπτικό μεγαλοπρέπεια του Arnaldo Pomodoro, μέχρι τις μονοχρωματικές και αναλυτικές αναζητήσεις του Bernard Aubertin και την ποιητική ευαισθησία του Giorgio Morandi. Σε αυτή την κίνηση, η ζωγραφική επιφάνεια μετατρέπεται σε ζωντανό, δονητικό σώμα, ευαίσθητο στο φως και στο βλέμμα.
Μέσα σε ένα μοντέρνο αφηρημένο πλαίσιο, ο Alessandro Alteo οικοδομεί μια προσωπική γλώσσα που ανοίγεται στην μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη, ενσωματώνοντας επιρροές από τον μινιμαλισμό, την Pop Art και κυρίως από Street Art και Graffiti writing. Το φαντασιακό του διάλογος idealmente με καλλιτέχνες και κινήματα που εκτείνονται από Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, μέχρι τον πολιτισμό της πόλης συνδεδεμένο με Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.
Μέχρι τις πιο σύγχρονες εκφάνσεις της διεθνούς σκηνής urban και post-graffiti, με μορφές όπως η Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen και André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.
Παράλληλα, η οπτική του ευαισθησία τρέφεται από μια αισθητική pop-luxury και συλλεκτική, όπου εικονίδια του design, της μόδας και του σύγχρονου lifestyle – από Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari μέχρι τον ονειρικό κόσμο της συλλογής που συνδέεται με Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – συνυπάρχουν με αναφορές στην σήγερφία, στην τέχνη της εκτύπωσης, στα βινύλια, στη αναλογική φωτογραφία, στον κινηματογράφο, στα μεταλλικά παιχνίδια και στη νοητική οπτική μνήμη του 20ού αιώνα.
Δεν λείπουν επιμελημένες αναφορές στην ιστορία της τέχνης, από τον Mario Schifano έως τον Joan Miró, από τον Salvador Dalí μέχρι τον Pierre Soulages, συνεισφέροντας ώστε να ενισχυθεί η εννοιολογική και οπτική διάσταση του έργου ανάμεσα στην αφηρημένη ύλη και στο φως.
Η ιδιαίτερη χαρακτηριστική υπογραφή του Alessandro Alteo βρίσκεται στη σύνθεση ανάμεσα σε γεωμετρική αυτάρκεια και συναισθηματικό λυρισμό, όπου η επιφάνεια μετατρέπεται σε χώρο προβολής και αντίληψης. Το έργο αυτό διαμορφώνεται έτσι ως γέφυρα ανάμεσα στην ιταλική αναλυτική και εκστατική περίοδο και μια αστική, σύγχρονη ευαισθησία, προτείνοντας μια εργασία με έντονη ταυτότητα, οπτικό αντίκτυπο και αισθητική αναγνωρισιμότητα στο πεδίο της σύγχρονης τέχνης.
Μοναδικό έργο, χειροποίητο, με τρισδιάστατο αποτέλεσμα. Πλαισίωση συμπεριλαμβανόμενη, έτοιμο για κρέμανση.
Η αποστολή θα μπορούσε να απαιτήσει λίγες επιπλέον ημέρες για να εξασφαλιστεί σωστή και κατάλληλη συσκευασία του έργου. Επιπλέον, για αποστολές προς Ελβετία, οι χρόνοι μπορεί να παραταθούν ακόμα περισσότερο λόγω της προετοιμασίας και διαχείρισης των απαραίτητων τελωνειακών εγγράφων.
Το χρώμα μπορεί να διαφέρει από τις φωτογραφίες και την οθόνη σας.
Έργο αρχειοθετημένο στο Gigarte με πιστοποιητικό γνησιότητας.
