Ralf Altrieth - On y est presque - XXL

Υπάρχουν έργα που τα κοιτάμε.
Και άλλα στα οποία μπαίνουμε.

Αυτός ο πίνακας του Ραλφ Αλτριεθ ανήκει στη δεύτερη κατηγορία.

Η ματιά κυλά χωρίς ποτέ να καθηλώνεται πραγματικά. Οι μορφές εμφανίζονται, μεταμορφώνονται, εξαφανίζονται — σιλουέτες, θραύσματα, παρεμφερείς παρούσες με το όνομα σχεδόν απροσδιόριστο. Τίποτα δεν επιβάλλεται, όλα χτίζονται στη σχέση με όποιον κοιτάζει.

«Αυτό που είναι άμεσα ορατό με ενδιαφέρει λιγότερο από το τι μπορεί να προκύψει κοιτώντας. Έτσι δίνω ζωή στους πίνακές μου, από το πρώτο μονοπάτι πινελιάς.» — Ραλφ Αλτριεθ

Εδώ, ο πίνακας δεν διηγείται: βάζει το βλέμμα σε κίνηση.

Οι πυκρές, ζωντανές, σχεδόν μεταλλικές χρωματικές αποχρώσεις λειτουργούν σαν ύλη ζωντανή. Οι γραμμές είναι ελεύθερες και κοφτερές, ξεφυτρώνουν σαν ένστικτώδης γραφή, σε απόσταση κοντά στο μουσικό χρώμα — ο Ραλφ Αλτριεθ είναι επίσης σαξοφωνίστας· αυτή η ρυθμική διάσταση διαπερνά ολόκληρο το έργο του.

Αλλά κυρίως η κλίμακα μεταμορφώνει την εμπειρία. Με πλάτος 180 εκ, ο συγκεκριμένος πίνακας δεν περιορίζεται στο να ντύνει έναν τοίχο: δομεί τον χώρο, αιχμαλωτίζει άμεσα την προσοχή και συνεχίζει να αποκαλύπτει λεπτομέρειες με την πάροδο του χρόνου. Ανάλογα με το φως και την απόσταση, η ανάγνωση αλλάζει, επανανοείται, βαθαίνει.

Κάθε πίνακας του Ραλφ Αλτριεθ develops ένα δικό του σύμπαν: αυτός ξεχωρίζει για την εξαιρετική πυκνότητα και την ενέργεια σε συνεχή μεταμόρφωση, όπου οι μορφές εμφανίζονται, επικαλύπτονται και επαναπροσδιορίζονται σε μια ζωντανή ισορροπία μεταξύ έντασης και ελευθερίας.

Απευθύνεται σε όσους αναζητούν μια εκφραστική και ζωντανή ζωγραφική, που δεν εξαντλείται με το πέρασμα του χρόνου. Δεν αποκαλύπτεται ποτέ πλήρως. Κάθε βλέμμα φέρνει νέες μορφές, νέες συνδέσεις. Είναι μια ζωγραφική με την οποία ζεις — και που δεν παύει να εξελίσσεται.

Τα έργα αυτής της έντασης και αυτού του μεγέθους, σπάνια στην αγορά, κατέχουν μια ιδιαίτερη θέση στο έργο του Ραλφ Αλτριεθ. Αναζητούνται για την ικανότητά τους να μεταμορφώνουν έναν χώρο και να επιβάλουν τον εαυτό τους ως σημείο στήριξης σε ένα χώρο.

Είναι ένα έργο που δεν το αντιλαμβάνεσαι ποτέ από μια μόνο ματιά, που δεν παύεις να επαναανακαλύπτεις, και ακριβώς εκεί βρίσκεται η δύναμή του.

ΚΡΙΤΙΚΗ ΚΑΙ ΤΥΠΟΣ:
Ορίστε τι γράφει ο ιστορικός της τέχνης και διευθυντής μουσείου Dr Friedhelm Häring για το έργο του Ραλφ Αλτριεθ (απόσπασμα):
"Σε αυτό το πνεύμα τα ποιήματα ζωγραφικής του Ραλφ Αλτριεθ είναι ένα καθαρό παιδικό τραγούδι. Από την κολυμβήθρα της αυτοσχεδιαστικής διαδικασίας προκύπτει ένας άθικτος κόσμος γεμάτος αυθόρμητες χαρές και έντονες παρορμήσεις... Αλλά το πιο εκπληκτικό που εμφανίζεται σε αυτά τα καμβά είναι μια μεταδοτική τρυφερότητα για τις καταστάσεις της ψυχής του ανθρώπου."

Ο συγγραφέας Bernard Pignero (απόσπασμα):
"Υπάρχει στην ζωγραφική του Ραλφ Αλτριεθ μια γενναιοδωρία που έχει δικό της γλώσσας, εικονική και χρωματική, χωρίς να μετατρέπει το χρώμα σε πίστη, αστείος χωρίς να θέλει να γίνει καρικατούρα, χαρούμενος χωρίς ιδεαλισμό, δυναμικός χωρίς να είναι θορυβώδης, σε μια βαθιά ανθρώπινη γλώσσα."

Ο δημοσιογράφος Stéphane Cerri (απόσπασμα):
"Το μάτι πρέπει να αναπήδησει, να αρπάξει, να αποκολληθεί, το χρώμα το αιχμαλωτίζει, η ενέργεια της κίνησης, οι ξένοι συνδυασμοί, οι μουσικοί ρυθμοί του τζαζ όπου ο Ραλφ Αλτριεθ υπηρετεί και ως σαξοφωνίστας, λάτρης της αυτοσχεδιασης."

ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ:
Λάδι και ακρυλικό σε καμβά, 2020
Κάθετος καμβά, επαγγελματικής ποιότητας
150 × 180 εκ
Μοναδικό έργο, ζωγραφισμένο από το χέρι
Εξαιρετική κατάσταση
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος
Πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη
Οι φωτογραφίες έχουν ληφθεί σε φυσικό φως, με όσο το δυνατόν πιο πιστή αναπαραγωγή των πραγματικών αποχρώσεων. Οι visuals τοποθέτησης βοηθούν στην εκτίμηση των διαστάσεων και της φυσικής παρουσίας του πίνακα. Οι αναλογίες τηρούνται.

ΑΠΟΣΤΟΛΗ:
Ο καμβάς αποστέλλεται τυλιγμένος, προστατευμένος με τη μεγαλύτερη φροντίδα σε ένα ανθεκτικό σωλήνα, με σκοπό να διασφαλιστεί ασφαλής μεταφορά.
Οι διαστάσεις που αναγράφονται ισχύουν για το έργο όταν είναι τοποθετημένο σε καδούλι. Ο καμβάς φέρει πρόσθετα λευκά περιθώρια για να επιτρέψουν σωστή τάση. Ο αγοραστής μπορεί να αναθέσει αυτή την εργασία στον τοπικό του κορνίζα.

ΕΚΘΕΣΕΙΣ αξιοσημείωτες:
2025 MAC Παρίσι
Γκαλερί LATELIER, Σετ

2024
Γκαλερί LATELIER, Σετ

2023
Χώρος Τέχνης Chaillioux, Σεβόν
A.R.P.A.C., Castelnau-Le-Lez
Γκαλερί Le Lieu Multiple, Montpellier

2020
Γκαλερί N5, Montpellier

2019
Κάστρο d'Assas, Le Vigan
Έκθεση Οι καλλιτέχνες νομάδες, Aubais

2018
A DESSIN 4, Σετ
MAC Παρίσι, Παρίσι
Γκαλερί My Art Goes Boom, Σετ

2017
Γκαλερί La Salamandre, Nîmes
Γκαλερί 75, Rouen
SMAC Festival, Toulon

2016
MAC Παρίσι, Παρίσι
Pop Up, Notre-Dame de la Rouvière
Γκαλερί My Art Goes Boom, Nîmes
Espaces des Arts, Le Boulou

2015
L’Appart’ à Part, Nîmes
Γκαλερί Plurielle, Σετ

2014
Γκαλερί U, Baiersbronn, Γερμανία

2013
Γκαλερί Théo de Seine, Παρίσι
Γκαλερί L’Étang D’Art, Bages

2012
Γκαλερί Théo de Seinе, Παρίσι
Γκαλερί Via Arte, Honfleur

2011
La Réserve, Orbec, με τον Gérard Délafosse
Laboratoire feadback, Saint Martin de la Lieue

2010
Γκαλερί 175, Dozulé

2009
Γκαλερί Au Quai Dock, Lisieux

2000
Γκαλερί Hartmut Beck, Erlangen, Γερμανία

1998
Γκαλερί Hartmut Beck, Erlangen, Γερμανία

1993
EWE, Freiburg, Γερμανία