Ιταλική σχολή (XVII) - Madonna con Bambino

Περιγραφή

"Μadonna con Bambino", λάδι σε καμβά, 61x48 εκ. με κάδρο, 48x35 εκ. το μόνο καμβά, χρονολογείται στα μέσα του 17ου αιώνα, ιταλική σχολή, πιθανώς της Emilia ή της κεντρικής Ιταλίας.

Το έργο, που γεννήθηκε για ιδιωτική λατρεία του ανάδοχου όπως φαίνεται στο κάτω δεξιά, αποτελεί μια ενδιαφέρουσα παραλλαγή του θέματος της Αμνοκής Αμάρτ/Αβράβατης (Immacolata Concezione). Ο καλλιτέχνης υιοθετεί την πανσέληνο που είναι χαρακτηριστική της εικονογραφίας της "Μάνας της Αποκαλύψεως" που περιγράφεται στο βιβλίο του Αγίου Ιωάννη (12,1), "πλησίον στις φανερές φοριές, με το φεγγάρι κάτω από τα πόδια της", χρησιμοποιώντας μια παραλλαγή και τοποθετώντας τη Madonna πάνω στην πανσέληνο σε μεσαίο προφίλ, αντί της συνήθους εικονογραφίας σε ολόσωμη μορφή που σχετίζεται με το θέμα. Αυτή η συνδεόμενη αντιστροφή συνθέσεως λειτουργεί ως πραγματικό "κομπακιό" οπτικής: επιτρέπει πράγματι να δημιουργηθούν δύο εντυπώσεις, εστιάζοντας στην μητρική οικειότητα της Παναγίας ενώ διατηρεί την πανσέληνο ως βασική συμβολική βάση. Το στοιχείο αυτό δεν αποτελεί μόνο ουράνιο χαρακτηριστικό, αλλά συμβολίζει τη νίκη της Παρθένας πάνω στην μεταβλητότητα του χρόνου, πάνω στην φθαρτότητα της ζωής και πάνω στην αμαρτία. Κάτω από την πανσέληνο, το κατώτερο επίπεδο συνδέεται περισσότερο με το επί γης πεδίο: δεξιά αναδεικνύεται το πορτρέτο του ανάδοχου σε προσευχή, ενώ στο κέντρο μια δαιμονική φιγούρα εμφανίζεται να φεύγει, διωκόμενη από την θεία παρουσία που πιέζει μεταφορικά το κακό. Ένα ζευγάρι φτερωτών παιδιών τοποθετείται αριστερά.

Το θεολογικό επίκεντρο του έργου κλείνεται στο μικρό εδάφιο που ο Παιδίον του Θεού «μεταφέρει με απαλότητα» και όπου διαβάζεται η επιγραφή "Sine Labe Concepta" (Συνελήφθη χωρίς ίχνος). Αυτή η φράση εξηγεί τη φύση της Αμφορέια, διατηρημένη από το πρωτόγαλα της αμαρτίας, από τη σύλληψή της, ένα θέμα έντονης διαμάχης και μεγάλου ευλάβειας στον 17ο αιώνα. Στυλιστικά, το πορτρέτο χαρακτηρίζεται από έντονο χρωματικό αντίθεση ανάμεσα στη σκιά/φως που αναδεικνύει τις φιγούρες από το σκούρο υπόβάθρο, χαρακτηριστικό της μπαρόκ ποίησης της περιόδου. Η χρωματική παλέτα εστιάζει στην βαθειά απόχρωση του πράσινου μανδύα και στο λευκό της ενδυμασίας του Παιδιού, με πινελιά που συνενώνει τη μάζα της μορφής με μια ευαισθησία φωτισμού περισσότερο διαχυτή. Το έργο εντάσσεται τέλεια στην παραγωγή devozione post-tridentina, όπου η ακρίβεια συμβολισμού — από τη δακτυλιωμένη σελήνη μέχρι το κατεστραμμένο δαιμόνιο — εξυπηρετούσε την εκπαίδευση του πιστού και τον εορτασμό του σωτηριοποιού ρόλου της Παναγίας. Έργο καλής και οργανικά συνθετικής κατασκευής, ευχάριστη η αισθητική επίδραση.

ΑΝΑΦΟΡΑ ΚΑΤΑΣΤΑΣΗΣ

Η γενική κατάσταση καλή. Το έργο είναι αδιαίρετο σε κάθε μέρος του, με ζωντανό χρώμα και πινελιές που διακρίνονται καλά. Το έργο εμφανίζει σημάδια συντήρησης, προς τα πίσω το έργο φαίνεται να έχει επανασυναρμολογηθεί και επανασυναρμολογημένο.

Η φωτογραφία του έργου ενταγμένου σε περιβάλλον είναι δημιουργημένη με τεχνητή νοημοσύνη, και πρέπει να θεωρείται εντελώς εξιδανικευμένη. Μόνο οι υπόλοιπες φωτογραφίες έχουν βεβαίως το περιεχόμενο που απεικονίζει πιστά το αντικείμενο και τις ιδιότητές του, τόσο γενικές όσο και στενά λεπτομερείς.

Αποστολή παρακολούθησης και ασφάλιση με κατάλληλη συσκευασία.