Elena M. - "Deep blue", n.5 - XXL

Το μπλε είναι ένα από τα πιο δημοφιλή χρώματα στον πλανήτη, είναι ένα συναισθηματικό χρώμα που συνδέεται επίσης με την ηρεμία, τη νοημοσύνη και την ευαισθησία.
Σε αυτή τη δουλειά, η ομαλή μετάβαση από το σκουρόχρωμο στο ανοιχτό μεταφέρει το βάθος και τη γαλήνη του ωκεανού. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε ακρυλικά ώστε να δημιουργήσει ένα μίνιμαλ στιλ που δημιουργεί μια αίσθηση ειρήνης και ενδοσκόπησης. Αυην η ζωγραφιά καλεί τον θεατή να εμβαθύνει στον δικό του εσωτερικό κόσμο, φέρνοντας μια ήρεμη αλλά βαθιά ενέργεια σε κάθε χώρο που καταλαμβάνει.

Ακρυλικά σε καμβά χωρίς τελάρο, αποστέλλεται κυλιόμενη σε σωλήνα.
Να έχετε υπόψη σας: μπορεί να είναι δύσκολο να απαθανατιστούν με ακρίβεια οι διάφορες αποχρώσεις του μπλε στις φωτογραφίες. Οι ακριβείς χρωματισμοί μπορεί να διαφέρουν ανάλογα με την οθόνη και το φωτισμό.

* Τεχνική: ζωγραφισμένο με επαγγελματικής ποιότητας ακρυλικά σε καμβά.
* Χρώματα: διάφορες αποχρώσεις του μπλε, λευκό
* Μέγεθος ζωγραφιάς: 90x150
* Οι άκρες 4,5 εκ. δεν αποτελούν μέρος του κύριου πίνακα.
* Έτος δημιουργίας: 2026
* Κατάσταση: καινούριο, άριστη κατάσταση.
* Μέθοδος αποστολής: Ασφαλισμένη, προσεκτικά συσκευασμένη σε σωλήνα, με αριθμό εντοπισμού.
* Θα λάβετε Πιστοποιητικό Αθεντικότητας.

Σημείωση Αποστολής: αυτός ο πίνακας θα αποσταλεί με τη υπηρεσία Smart Shipping της Catawiki. Παρακαλούμε επαληθεύστε τη διεύθυνσή σας πριν την πληρωμή.

-----------
Δουλεύοντας από το στούντιό της στη Γερμανία, η εικαστική πρακτική της Elena Mosurak αποτελεί έρευνα γύρω από το χρώμα και τη υφή.
Αρχικά, οι πίνακες της στηρίζονταν στον ρεαλισμό αλλά συνεχίζει να πειραματίζεται με νέες τεχνικές, στυλ και υλικά. Από το 2010, το έργο της έχει εξελιχθεί από κλασικά νεκρές φύσεις και τοπία σε αφηγήσεις και ημι-αφηγήσεις που επιτρέπουν στον θεατή να αναπτύξει τη δική του ερμηνεία μέσω μιας contemplative διαδικασίας. Σε ορισμένους από τους πίνακές της απολαμβάνει να εμπλουτίζει την αναπαράσταση προσθέτοντας υφαστικές επιδράσεις, χρησιμοποιώντας ακρυλικά και λαδι, γύψο και ορυκτά. Αυτή η τεχνική της επιτρέπει να φέρει βάθος και ένταση στην εικαστική εργασία, δημιουργώντας αντιθέσεις – ομαλές και αδρές, λεπτές και τραχείς, ματ και γυαλιστερές, φως και σκιά – προσαγάγει στους πίνακες χάρη και ισορροπία. Αυτές οι επιπρόσθετες αισθητηριακές πτυχές βοηθούν τον θεατή να αγκαλιάσει όχι μόνο το οπτικό, αλλά και την απτική αντίληψη μέσα στην εμπειρία του, ώστε να “παίξει” με τον πίνακα και, ίσως, να φανταστεί τι δεν υπάρχει καν εκεί.
Τα έργα βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στη Γερμανία, Ελλάδα, Αυστρία, Βέλγιο, Ολλανδία, Ιταλία, Γαλλία, Φινλανδία, Πορτογαλία, Λιθουανία, Λουξεμβούργο, Ελβετία, Σουηδία, Ισπανία, Ρωσία, ΗΠΑ, ΗΒ, Ταϊβάν, Σιγκαπούρη, Ιαπωνία, Αυστραλία, Κύπρος, Κίνα.