Yuni R. P - Siesta de Ámbar

Ζωγραφική από τον καλλιτέχνη Yuni R. P σε τεχνική λάδι σε καμβά, ολοκληρωτικά δουλεμένη με σφυρήλατη σπάτουλα. Διαστάσεις του έργου: 53 x 73 εκ., αντίστοιχες με το πίνακα, με περιμετρικό λευκό περιθώριο για καλύτερη εγκατάσταση ή κάδρο.

Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται σε διάστημα το πολύ τριών ημερών σε οποιοδήποτε σημείο του κόσμου. Κάθε κομμάτι συσκευάζεται προσεκτικά, προστατεύεται με χαρτί και φιλμ φυσαλίδων και αποστέλλεται σε σωλήνα σκληρού χαρτονιού υψηλής αντοχής, διασφαλίζοντας τη σωστή διατήρησή του κατά τη μεταφορά.

Ο Yuni R. P είναι ένας νεαρός καλλιτέχνης με σταθερή επαγγελματική κατάρτιση που ζει και εργάζεται επί του παρόντος στη Μαδρίτη, Κούβα. Το έργο του διακρίνεται για μια πολύ προσωπική ζωγραφική γλώσσα, ontwikkeld almost εξ ολοκλήρου μέσω της χρήσης σπάτουλας, εργαλείο με το οποίο οικοδομεί συνθέσεις μεγάλης οπτικής δύναμης και έντονης εκφραστικότητας.

Ο πίνακας του χαρακτηρίζεται από έναν πλουσιότατο αρμητισμό (ιμπαστό), ελεύθερες γραμμές και μια έντονα χρωματική παλέτα, όπου το φως και η κίνηση διαπραγματεύονται συνεχώς. Στον ιμπρεσιονισμό του διακρίνεται σαφής επιρροή του Joaquín Sorolla, ιδιαιτέρως στο πώς προσεγγίζει το φως, τη δυναμική και τη δόνηση του χρώματος, πάντοτε από μια σύγχρονη και βαθιά προσωπική ματιά.

Οι θέματα που τον απασχολούν προέρχονται από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το τοπίο: θαλασσότοποι, ιστιοφόρα, πανίδες, λουλούδια και πόλεις που εμπνέουν δημιουργούν ένα κόσμο ζωγραφικής γεμάτο νοσταλγία και θαυμασμό για τη κλασική τέχνη. Τα έργα του δεν αποσκοπούν στην κυριολεκτική περιγραφή, αλλά στην αφύπνιση συναισθημάτων, διεγείροντας στον θεατή έντονα συναισθήματα και κρυμμένες μνήμες.

Τα έργα του Yuni διαθέτουν μια προφάνς και περιβάλλουσα παρουσίαː πρέπει να γίνουν αντιληπτά ζωντανά, καθώς η φωτογραφία δεν καταφέρνει να αποδώσει πλήρως τον πλούτο του αρμητισμού, το βάθος του χρώματος ούτε την ενέργεια της ζωγραφικής κίνησης. Η σπάτουλα του επιτρέπει να χτίσει επιφάνειες ζωντανές, με στρώσεις βαφής που μεταδίδουν σταθερότητα, κίνηση και σχεδόν απτή εκφραστικότητα.

Το έργο του, στην ουσία, είναι ένα γιορτασμό του χρώματος, της ύλης και του συναισθήματος: μια ζωγραφική που καλεί το βλέμμα να σταματήσει, να παρατηρήσει και να αισθανθεί.

Αυτό το έργο είναι ένα πορτρέτο ζώου που εντάσσεται στον σύγχρονο νεοπρεσσιονισμό, ξεχωρίζοντας για την ζωηρή προσέγγιση στην υφή και το χρώμα. Εκτελέστηκε με τη τεχνική του λαδιού· ο ζωγράφος χρησιμοποιεί εφαρμογή βαφής εξαιρετικά ματομαρική, πιθανότατα μέσω σπάτουλας και κερωδιανών τρίχων πινέλων σκληρής ίνας, που δημιουργεί ανάγλυφο (impasto) που προσφέρει όγκο και ζωή στο Γκοντροπ (Bulldog Francés) και στα έπιπλα. Η σύνθεση στηρίζεται σε τολμηρή χρήση αρμονικών και συμπληρωματικών χρωμάτων: το έντονο πορτοκαλί του καναπέ κυριαρχεί στη σκηνή, ενώ οι σκιές σε τόνους βιολετί και βαθιά μπλε δημιουργούν αντίθεση που αναδεικνύει το σώμα του σκύλου. Ο καλλιτέχνης επιθυμεί να μεταφέρει μια αίσθηση απόλυτης άνεσης και πιστότητας, ανεβάζοντας μια καθημερινή στιγμή ανάπαυσης σε μια κατηγορία σχετικής αξιοπρέπειας, σχεδόν μοναρχικής, πετυχαίνοντας ο θεατής να νιώσει τη φυσική ζεστασιά του περιβάλλοντος και τη γαλήνη του υποκειμένου.