Santicri (1992) - Handle with Care

Η Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο αξιοσημείωτων, το 2022 εξέθεσε τα έργα της στο περίφημο Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 ήταν παρούσα στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή της σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Η Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, εντάχθηκε επίσης ανάμεσα στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, μια ακόμη ένδειξη της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο της. Αυτές οι διακρίσεις αναδεικνύουν το ξεχωριστό ταλέντο και τη συνεχώς αυξανόμενη ορατότητα της Santicri στο σύγχρονο εικαστικό τοπίο.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Μέτρα: H13 x L15 x P13 εκ
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: περιορισμένη έκδοση 100 τεμ

Μία απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο τρυφερότητας και προστασίας, διατηρεί το σχήμα του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν αποτελεί πλέον κάτι που αγγίζει κανείς ή που ζει με ελαφρότητα.
Η επιφάνεια αλλάζει πλήρως την αντίληψη του έργου. Αυτό που από μακριά φαίνεται οικείο, από κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απρόσιτο. Δημιουργείται έτσι μια άμεση αντίθεση ανάμεσα σε ό,τι γνωρίζουμε και σε ό,τι βλέπουμε.
Το έργο παίζεται ακριβώς πάνω σε αυτήν την ένταση: από τη μια μεριά ελκύει, από την άλλη απομακρύνει. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία επαναλαμβάνεται υπό μια σύγχρονη ματιά, γίνεται κάτι πιο σύνθετο και λιγότερο καθησυχαστικό.

ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΜΕ ΑΣΦΑΛΕΙΑ!
Ο αριθμός σειράς μπορεί να μη συμπίπτει με αυτόν στη φωτογραφία.

Γεννημένη το 1992 στην Macerata nelle Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε ένα ταξίδι που, ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρη και αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής σε ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη ολοένα και πιο έντονη να βρει τον εαυτό της και να εκφράσει τη δική της δημιουργία.
Τα έργα της πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενη με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένη από μεγάλους δασκάλους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalì, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές χρησιμοποιεί στα καλλιτεχνικά του εκφραστικά στοιχεία μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.
Η τέχνη του ευρύτερα εκτιμάται και δεν μπορεί να λείψει από τους συλλέκτες έργων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης ή από τους φανατικούς συλλογείς κόμικς/disney, Ντόναλντ Ντακ, Μίκυ Μάους, Μίννη, Δικότης, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, μοντελισμοί, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσός και διαμάντια.
«Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταφέρω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και να τα επεξεργαστώ με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει με τους σύγχρονους χρόνους: με αντίκτυπο και μνήμη."