Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Santicri συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις τέχνης με διεθνή κύρος. Ανάμεσα στις πλέον σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο διακεκριμένο Palzzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 ήταν παρών στη Διεθνή Έκθεση Σύγχρονης Έπιπλης (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι τη φήμη του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε μεταξύ των Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Το ίδιο έτος, συμπεριλήφθηκε επίσης στους τρεις κορυφαίους πιο περιζήτητους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι αναγνωρίσεις επισημαίνουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη σταθερά αυξανόμενη προβολή του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό πεδίο.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις: Ύψος 13 x Μήκος 15 x Πλάτος 13 εκ.
Κατάσταση: καινούργιο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφη υπογραφή
Έκδοση: περιορισμένη έκδοση 100 τεμάχια

Μία απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο αγάπης και προστασίας, διατηρεί το σχήμα του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι για να το αγγίξεις ή να το ζήσεις με ελαφρότητα.

Η επιφάνεια αλλάζει τελείως την αντίληψη του έργου. Αυτό που από μακριά φαίνεται οικείο, κοντά γίνεται πιο μακρινό, σχεδόν απροσπέλαστο. Δημιουργείται έτσι ένας άμεσος αντίθετος συσχετισμός ανάμεσα σε αυτά που γνωρίζουμε και σε αυτά που βλέπουμε.

Το έργο παίζει ακριβώς με αυτήν την ένταση: από τη μια προσελκύει, από την άλλη κρατάει σε απόσταση. Με τον τρόπο αυτό, μια εικόνα που συνδέεται με την παιδική ηλικία διαβάζεται εκ νέου σε σύγχρονο ύφος, εξελισσόμενη σε κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

Αποστολή με ασφάλεια!
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να μη συμφωνεί με αυτόν της φωτογραφίας.

Γεννήθηκε το 1992 στο Macerata της Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή ανάμεσα σε σπουδές μηχανικού-γεωμέτρη και Αρχιτεκτονικής που τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνέεται από μεγάλα ονόματα όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικοί από αυτούς χρησιμοποιούσαν σε εκφράσεις ματαιώσεως ονόματα όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Η τέχνη του ευρέως εκτιμάται και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης, καθώς και από τους φανατικούς συλλεκτών κόμικ Disney, Ντόλφι, Μίκυ, Μίνι, θείο Γουόρνερ, Τιν-Τιν, κόμικς, Cartier, Pokémon, μοντελισμός, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσός και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατατάξω τη δική μου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα δικά μου μάτια, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει με το μοντέρνο zeitgeist: εντυπωσιακό και Αξέχαστο."