Karl Lagasse (1981) - La Montana

Εργο: 1/1 Ζωγραφική του Karl Lagasse - «La Montana»

Με χέρι υπογεγραμμένο με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Εξαιρετικό ακρυλικό σε καμβά από τον καλλιτέχνη Karl Lagasse στο Τέξας, ΗΠΑ.

Καλλιτέχνης: Karl Lagasse
Λεπτομέρειες: Υπογεγραμμένο έργο
Διαστάσεις: Περίπου 50 cm x 40 cm x 2 cm
Έκδοση: Μοναδικό, εξαιρετικό κομμάτι προορισμένο συλλέκτες, επενδυτές και λάτρεις της τέχνης
Έτος παραγωγής: 2026
Γνησιότητα: Χέρι-υπογεγραμμένο από τον Karl Lagasse, συνοδευόμενο από επίσημο πιστοποιητικό γνησιότητας.

Πληροφορίες παράδοσης:
Θα λάβετε τις αποστολές μας, εθνικές και διεθνείς, αποκλειστικά μέσω DHL Express, του logistics συνεργάτη μας.
Τα έργα μεταφέρονται από τον καλλιτέχνη που εδρεύει στις Ηνωμένες Πολιτείες προς την πλατφόρμα logistics στη Γαλλία, η οποία διαχειρίζεται την εισαγωγή και τον τελωνειακό έλεγχο, πριν επιστρέψουν ξεχωριστά στους συλλέκτες μας χωρίς περιορισμούς. Το μεταφορικό κόστος περιλαμβάνει όλα τα τέλη από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το σπίτι σας.

ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ: ΠΟΤΕ μη δέχεστε χαλασμένο πακέτο χωρίς να το εξετάσετε ανοιχτό.

Εάν το έργο είναι κατεστραμμένο, πρέπει να απορρίψετε την παράδοση και να σημειώσετε τον λόγο απόρριψης στη φόρμα παράδοσης, αναφέροντας ζητήματα όπως «κατεστραμμένο», «χαραγμένο», «σπασμένο» ή «πιεσμένο». Εάν μόνο η συσκευασία έχει υποστεί φθορά αλλά τα περιεχόμενα είναι άθικτα, μπορείτε να παραλάβετε το πακέτο. Ωστόσο, εάν τόσο η συσκευασία όσο και τα περιεχόμενα είναι κατεστραμμένα, πρέπει να αρνηθείτε το πακέτο χωρίς δισταγμό. Να σημειωθεί ότι αν αποδεχθείτε το πακέτο χωρίς να ελέγξετε την αγορά σας κατά την παράδοση, δεν θα μπορέσουμε να αξιώσουμε αποζημίωση ή αντικατάσταση.

Δικαίωμα υπαναχώρησης:
Διαβάστε προσεκτικά τις παρακάτω πληροφορίες προτού στοιχηματίσετε ή αγοράσετε.

Karl Lagasse, ένας καταξιωμένος καλλιτέχνης, ανέβηκε σε φήμη το 2009 με τις μορφές του One Dollar, καταλαμβάνοντας θέση ανάμεσα στους δέκα κορυφαίους γλύπτες κάτω των 30 ετών σύμφωνα με το Artprice για το ίδιο έτος. Το 2012, η Νέα Υόρκη Farameh τοποθέτησε τον ίδιο ανάμεσα στους πενήντα καλύτερους σύγχρονους καλλιτέχνες, εμπνευσμένους από αμερικανικούς παραδοσιακούς εορτασμούς, στο βιβλίο FOR WHICH IT STANDS: Americana in Contemporary Art. Πιο πρόσφατα, το 2016, κατά τη διάρκεια της Art Paris Art Fair, ο Πρόεδρος της Γαλλικής Δημοκρατίας συνεχάρη θερμά τον Karl για το εντυπωσιακό μπρούτζινο γλυπτό ύψους δύο μέτρων, One Dollar, που εκτέθηκε στο Grand Palais.

Το καλλιτεχνικό ταξίδι του Karl άρχισε στην ηλικία 7 ετών με κολάζ, εμπνευσμένο από τη συνάντησή του με τον γλύπτη César Baldaccini. Αργότερα στράφηκε στη tagging και το graffiti στο μετρό του Παρισιού, παραμένοντας παθιασμένος με τα κολάζ. Ο ζωγράφος Yvaral Vasarely τον ενθάρρυνε να συνδυάσει τα tags του με τα κολάζ του. Το 2003 ετοίμασε την πρώτη του έκθεση στο Παρίσι, που οδήγησε στην πρώτη ατομική έκθεση το 2006 στη Γκαλερί Isy Brachot στις Βρυξέλλες. Το 2008 γύρισε πίσω στο Παρίσι με μια έκθεση που συνέδεε πίνακες, γλυπτά και στοιχεία βίντεο στην Espace Pierre Cardin.

Ο Karl απολαμβάνει ιδιαίτερα να αποκαλύπτει τα έργα του σε διεθνείς εκθέσεις. Το 2011 εκπροσωπήθηκε από το Bel Air Fine Art στην έκθεση Art Monaco με τη δημιουργία Cryptogram One. Την επόμενη χρονιά παρουσίασε τα έργα One Dollar με θέμα «In God We Trust» στη Galerie Artco France. Η ατομική του έκθεση το 2016 στη Galerie Atrium στη Μαρμπέλα, Ισπανία, εγκαινιάστηκε από τον δήμαρχο, ο οποίος επαίνεσε τα έργα του ενώπιον του διεθνούς Τύπου.

Το 2010 επιλέχθηκε να αντιπροσωπεύσει το Ντουβίλ στο παγκόσμιο πρωτάθλημα ιππασίας Horsemania στο Lexington, όπου δημιούργησε ένα γλυπτό ενός αλόγου αφιερωμένο στον θεσμό. Το 2012 προσέφερε στο Ντουβίλ το Cryptogram One, ένα συμβολικό μπρούντζινο έργο ειρήνης και αγάπης, που βρίσκεται στην είσοδο της πόλης. Τον ίδιο χρόνο, σε συνεργασία με την Corbis, κατασκεύασε ένα μεγαλόπνοο γλυπτό για το Φεστιβάλ Καννών, χρησιμοποιώντας φωτογραφίες από το 1945 έως το 2011, υπογεγραμμένες από προσωπικότητες όπως η Alexandra Lamy και ο Matthew McConaughey.

Ο καλλιτέχνης αναδεικνύεται το 2009 με τα γλυπτά του «One Dollar», που τον κατατάσσουν ανάμεσα στους δέκα κορυφαίους γλύπτες παγκοσμίως κάτω των 30 ετών σύμφωνα με το Artprice.

Το 2017 επελέγη να σχεδιάσει τα τρόπαια για το 43ο Αμερικανικό Φεστιβάλ Κινηματογράφου. Εμπνεόμενος από το «Cryptogramme One», δημιούργησε ένα τρόπαιο από κράμα αλουμινίου με καλή σε κρύσταλλο, φέροντας μηνύματα όπως «Ελπίδα», «7η Τέχνη» και «Ντουβίλ» στις τέσσερις επιφάνειές του. Για την 46η έκδοση του Φεστιβάλ το 2020, ο Karl Lagasse έλαβε εντολή να δημιουργήσει ένα νέο τρόπαιο, εμπνευσμένο από ένα εμβληματικό σύμβολο του Ντουβίλ: το σκίτσο των φραγμών που χωρίζουν τις καλύβες στις Planches.

Το 2016, το France Culture αναφέρθηκε στον Karl σε άρθρο για τη μνημειακή εγκατάστασή του, A Piece of Heaven on Earth, η οποία συνδυάζει μια Maserati τυλιγμένη σε λευκό πλαστικό και ένα άγαλμα του Ιησού περιτριγυρισμένο από γλυπτά σε σχήμα δολαρίου, συμβολίζοντας την ανθρώπινη οφειλή. Το έργο αποκαλύφθηκε στην Art Paris Art Fair 2015 σε collaboration με Maserati. Το 2017 δημιούργησε το Trophy του Deauville American Film Festival, εμπνευσμένο από το Cryptogramme One και προσθέτοντας μηνύματα όπως «Ελπίδα» και «7η Τέχνη» στα τρόπαια.

Εκθέσεις Karl Lagasse:
- 2016: Art Fair Paris, Έκθεση Atrium Gallery, Marbella (Ισπανία)
- 2015: Art Paris - Galerie Michel Vidal
- 2014: Art Fair Paris
- 2012: Έκθεση - Galerie ARTCO FRANCE, Παρίσι, Saint-Germain-des-Prés
- 2012: Cryptogram One γλυπτό δωρεάς στο Deauville
- 2012: Γλυπτό για το 65ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Καννών
- 2011: Εκθέσεις στο Art Zurich (Ελβετία) και Art Elysées (Ιταλία)
- 2010: Γλυπτό για το Horsemania στο Lexington (ΗΠΑ)
- 2009: Εκθέσεις στη Galerie Arty (Saint-Tropez), Opus Galerie (Aix-en-Provence) και Art Elysées (Παρίσι)
- 2008: Αποκλειστική έκθεση στο Espace Cardin (Παρίσι)
- 2007: Διαρκής έκθεση - Opera Gallery (Παρίσι, Λονδίνο, Μαϊάμι, Σιγκαπούρη κ.ά.)
- 2006: Έκθεση - Galerie Pascal Polar (Βρυξέλλες)
- 2005: Έκθεση - Galerie Isy Brachot (Βρυξέλλες)
- 2004: Έκθεση - Galerie Work Shop (Deauville)
- 2003: Έκθεση - Galerie Evertart (Παρίσι)

Ο Karl Lagasse συνεχίζει να καινοτομεί και να εμπνέει μέσα από την τέχνη του, αφήνοντας σημαντικό αποτύπωμα στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης.