Karl Lagasse (1981) - Wisdom

Έργο τέχνης: 1/1 Ζωγραφιά του Karl Lagasse - «Σοφία»

Αυτόγραφο με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Εξαιρετικό ακρυλικό σε καμβά, δημιούργημα του καλλιτέχνη Karl Lagasse στο Τέξας, ΗΠΑ.

Καλλιτέχνης: Karl Lagasse
Λεπτομέρειες: Υπογεγραμμένο έργο
Διαστάσεις: Περίπου 50 εκ. x 40 εκ. x 2 εκ.
Έκδοση: Μοναδικό, εξαιρετικό έργο προορισμένο για συλλέκτες, επενδυτές και λάτρεις της τέχνης
Έτος παραγωγής: 2026
Αυθεντικότητα: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη Karl Lagasse, συνοδευόμενο από ένα επίσημο πιστοποιητικό γνησιότητας.

Πληροφορίες παράδοσης:
Θα λάβετε τις αποστολές μας, τόσο εγχώριες όσο και διεθνείς, αποκλειστικά μέσω DHL Express, του συνεργάτη μας στη logistics.
Τα έργα αποστέλλονται από τον καλλιτέχνη με έδρα τις Ηνωμένες Πολιτείες στην πλατφόρμα logistics στη Γαλλία, η οποία διαχειρίζεται την εισαγωγή και τον τελωνειακό έλεγχο, πριν επιστραφούν ατομικά στους συλλέκτες μας χωρίς περιορισμούς. Το μεταφορικό κόστος περιλαμβάνει όλα τα τέλη από τις ΗΠΑ μέχρι το σπίτι σας.

ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ: ΠΟΤΕ μην παραλάβετε ένα κατεστραμμένο δέμα χωρίς να το ανοίξετε και να το ελέγξετε.

Αν το έργο τέχνης είναι κατεστραμμένο, πρέπει να απορρίψετε την παράδοση και να σημειώσετε τον λόγο απόρριψης στο φύλλο παράδοσης, αναφέροντας ζητήματα όπως «σπασμένο», «χαραγμένο», «κατεστραμμένο» ή «διπλωμένο». Αν μόνο η συσκευασία είναι κατεστραμμένη αλλά το περιεχόμενο είναι ακέραιο, μπορείτε να παραλάβετε το δέμα. Ωστόσο, εάν και η συσκευασία και το περιεχόμενο είναι κατεστραμμένα, οφείλετε να αρνηθείτε το δέμα χωρίς καθυστέρηση. Σημειώστε ότι αν αποδεχθείτε το δέμα χωρίς να ελέγξετε την αγορά σας κατά την παράδοση, δεν μπορούμε να ζητήσουμε αποζημίωση ή αντικατάσταση.

Δικαίωμα υπαναχώρησης:
Παρακαλούμε διαβάστε προσεκτικά τις ακόλουθες πληροφορίες πριν κάνετε προσέλκυση ή αγορά.

Ο Karl Lagasse, ένας καταξιωμένος καλλιτέχνης, ξεχώρισε το 2009 με τις γλυπτές του One Dollar, και ίδια χρονιά βρέθηκε ανάμεσα στους δέκα κορυφαίους γλύπτες κάτω των 30 σύμφωνα με το Artprice. Το 2012, η Νέα Υόρκης Farameh τον ανέδειξε ως έναν από τους πενήντα καλύτερους σύγχρονους καλλιτέχνες, εμπνευσμένος από παραδοσιακές αμερικανικές εικονογραφίες, στο βιβλίο FOR WHICH IT STANDS: Americana in Contemporary Art. Πιο πρόσφατα, το 2016, στην Art Paris Art Fair, ο Πρόεδρος της Γαλλικής Δημοκρατίας τον συνεχάρη θερμά για το εντυπωσιακό μπρούτζινο γλυπτό ύψους 2 μέτρων One Dollar, που εκτέθηκε στο Grand Palais.

Το καλλιτεχνικό ταξίδι του Karl ξεκίνησε στα 7 του χρόνια με κολάζ, ύστερα από τη συνάντησή του με τον γλύπτη César Baldaccini. Στη συνέχεια στράφηκε στην τατουάζ και τη γκραβούρα στο μετρό του Παρισιού, διατηρώντας το πάθος για κολάζ. Ο καλλιτέχνης Yvaral Vasarely τον ενθάρρυσε να συνδυάσει τα ταγκ του με τα κολάζ του. Το 2003, ο Karl προετοίμασε τη δεύτερη έκθεσή του στο Παρίσι, που οδήγησε στην πρώτη ατομική του έκθεση το 2006 στη γκαλερί Isy Brachot στις Βρυξέλλες. Το 2008 επέστρεψε στο Παρίσι με μια έκθεση που συνένωνε πίνακες, γλυπτά και στοιχεία βίντεο στο Espace Pierre Cardin.

Ο Karl απολαμβάνει ιδιαίτερα να αποκαλύπτει τα έργα του σε διεθνείς εκθέσεις. Το 2011 εκπροσωπήθηκε από τη Bel Air Fine Art Gallery στην έκθεση Art Monaco με τη δημιουργία Cryptogram One. Την επόμενη χρονιά παρουσίασε τις δουλειές One Dollar με θέμα «In God We Trust» στη γκαλερί Artco France. Η ατομική του έκθεση το 2016 στην Atrium Gallery στη Μαρμπέλα, Ισπανία, εγκαινιάστηκε από τον δήμαρχο, ο οποίος επαίνεσε τα έργα του μπροστά στον διεθνή Τύπο.

Το 2010, επελέγη να αντιπροσωπεύσει το Deauville στο Παγκόσμιο Πρωτάθλημα ιππασίας Horsemania στο Lexington, όπου δημιούργησε ένα γλυπτό αλόγου αφιερωμένο στην εκδήλωση. Το 2012 παρουσίασε το Deauville με το γλυπτό Cryptogram One, ένα συμβολικό μπρούντζο ειρήνης και αγάπης, τοποθετημένο στην είσοδο της πόλης. Τον ίδιο χρόνο, σε συνεργασία με την Corbis, έφτιαξε ένα μεγαλοπρεπές γλυπτό για το Φεστιβάλ Καννών, χρησιμοποιώντας φωτογραφίες από το 1945 έως το 2011, που υπέγραφαν προσωπικότητες όπως η Alexandra Lamy και ο Matthew McConaughey.

Ο καλλιτέχνης απέκτησε φήμη το 2009 με τα γλυπτά του «One Dollar», τα οποία του χάρισαν θέση ανάμεσα στους δέκα καλύτερους γλύπτες κάτω των 30 παγκοσμίως σύμφωνα με το Artprice.

Το 2017, επιλέχθηκε για τον σχεδιασμό των βραβείων του 43ου Αμερικανικού Φεστιβάλ Κινηματογράφου. Χρωματίζοντας έμπνευση από το «Cryptogram One», δημιούργησε ένα βραβείο από ανοξείδωτο αλουμίνιο με φινίρισμα καθρέπτη, που φέρει μηνύματα όπως «Hope» (Ελπίδα), «7th Art» (7η Τέχνη) και «Deauville» στις τέσσερις όψεις του. Για τη 46η έκδοση του Φεστιβάλ το 2020, ο Karl Lagasse ανέθεσε τη δημιουργία ενός νέου βραβείου εμπνευσμένου από ένα σήμα-σήμα κατά de ντας: το σχέδιο των φραγμών που διαχωρίζουν τις καλύβες στις Planches.

Το 2016, το France Culture ανέφερε τον Karl σε ένα άρθρο για την εγκατάσταση-ορόσημο του, A Piece of Heaven on Earth, που συνδυάζει μια Maserati τυλιγμένη σε λευκό πλαστικό και ένα άγαλμα Ιησού περιτριγυρισμένο από αγάλματα σε σχήμα δολαρίου, σύμβολο ανθρώπινης οφειλής. Το έργο παρουσιάστηκε στην Art Paris Art Fair το 2015 σε συνεργασία με Maserati. Το 2017, δημιούργησε το βραβείο Deauville American Film Festival, drawing from his Cryptogram One έργο και προσθέτοντας μηνύματα όπως «Hope» και «7th Art» στα βραβεία.

Έργα του Karl Lagasse:
- 2016: Art Fair Paris, Έκθεση - Atrium Gallery, Marbella (Ισπανία)
- 2015: Art Paris - Michel Vidal Gallery
- 2014: Art Fair Paris
- 2012: Έκθεση - ARTCO FRANCE Gallery, Παρίσι, Saint-Germain-des-Prés
- 2012: Κύφωμα Cryptogram One προσφερθεί Deauville
- 2012: Γλυπτό για το 65ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Καννών
- 2011: Εκθέσεις στο Art Zurich (Ελβετία) και Art Elysées (Ιταλία)
- 2010: Γλυπτό για τον διαγωνισμό Horsemania Lexington (USA)
- 2009: Εκθέσεις στο Arty Gallery (Saint-Tropez), Opus Gallery (Aix-en-Provence) και Art Elysées (Παρίσι)
- 2008: Αποκλειστική έκθεση - Espace Cardin (Παρίσι)
- 2007: Διαρκής έκθεση - Opera Gallery (Παρίσι, Λονδίνο, Μαϊμ., Σιγκαπούρη κ.ά.)
- 2006: Έκθεση - Pascal Polar Gallery (Βρυξέλλες)
- 2005: Έκθεση - Isy Brachot Gallery (Βρυξέλλες)
- 2004: Έκθεση - Work Shop Gallery (Deauville)
- 2003: Έκθεση - Evertart Gallery (Παρίσι)

Ο Karl Lagasse συνεχίζει να καινοτομεί και να εμπνέει μέσω της τέχνης του, αφήνοντας σημαντικό αποτύπωμα στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης.