Emilio Grau Sala (1911-1975) - Interior con figura

EMILIO GRAU SALA (Μπαρκελονά, 1911 – 1977).
«Εσωτερικό με φιγούρα».
Λάδι σε σανίδα.
Υπογεγραμμένο στη γωνία του κατώτατου αριστερού.
Διαστάσεις: 47 x 56 εκ.; 71,5 x 80,5 εκ. (πλαίσιο).
Grau Sala, εξέχων εκπρόσωπος της πιο ζωντανής κατεύθυνσης της Σχολής των Παρισίων, αποτυπώνει σε αυτή τη σκηνή μια εικόνα αισθητικής φύσης με εντυπωσιακή ευαισθησία και χρωματική πλούσία. Η σκηνή οικοδομείται σαν ένα επίσημο παιχνίδι αντίθεσης, με μια γυναίκα καθιστή και ντυμένη στα μαύρα, τοποθετημένη στο πρώτο επίπεδο ενός πολύχρωμου σκηνικού. Ο συναισθηματικός απομονωτισμός εντείνει τον εσωτερικό χαρακτήρα της σκηνής. Και, ωστόσο, όλα συνδέονται με μια ρωγμή χρώματος: μυριάδες υπερθεμάτων αποχρώσεων που δεν διαλύουν τα σχήματα, αντίθετα, τα αναδεικνύουν, τα γεμίζοντας με μια αιθέρια κομψότητα.
Grau Sala μορφώθηκε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Βαρκελώνης, συνδυάζοντας τη μάθηση με μια κυρίως αυτοδίδακτη εκπαίδευση. Το 1930 κάνει την πρώτη του έκθεση, στην γκαλερί Badriñas της ισπανικής πόλης. Με την έκρηξη του Ισπανικού Εμφυλίου μετακομίζει στο Παρίσι, και το ίδιο έτος του 1936 κερδίζει το πρώτο βραβείο Carnegie. Στα είκοσι πέντε χρόνια που έμεινε στην γαλλική πρωτεύουσα γνώρισε κοντινά τα ρεύματα της πρωτοπορίας, αν και παρέμεινε πάντα πιστός σε μια χρωματική προσέγγιση, κλασσικοποιημένη από ιμπρεσιονισμό και φωβισμό. Πράγματι, γρήγορα έγινε γνωστός στο Παρίσι ως διάδοχος του πνεύματος και των αξιών του ιμπρεσιονισμού, άμεσα συνδεδεμένων με τον Μονάρντ (Bonnard) και τον Βιουαγιάρ (Vuillard). Η επιτυχία του στυλ τον οδήγησε να ασχοληθεί και με τη θεωρητική τέχνη και τη σκηνική σύνθεση. Η χάρη και λεπτότητα των χαρακτήρων του, η ζωηρότητα των χρωμάτων και η κομψή ατμόσφαιρα των περιβαλλόντων που αποτύπωνε τον έκαναν να αποσπάσει τεράστια επιτυχία και αναγνώριση σε όλο τον κόσμο. Εορτάζει διάφορες ατομικές εκθέσεις, κυρίως στη Βαρκελώνη και το Παρίσι, αλλά και σε πόλεις όπως η Νέα Υόρκη, το Τουλούζη, το Λονδίνο ή το Λος Άντζελες. Το 1963 επιστρέφει στη Βαρκελώνη, όταν η ξεπερασμένη μορφοποίηση της φρανκιστικής Ισπανίας αρχίζει να αντικρούεται από τους Oteiza, Chillida, Tàpies και το κολεκτίβο «El Paso». Ωστόσο, παραμένει πιστός στο ύφος του, και μέχρι τον θάνατό του το 1975 θα εργάζεται μέσα στη δική του προσωπική γραμμή, εστιάζοντας στα αγαπημένα του θέματα, γυναικείες φιγούρες, εσωτερικοί χώροι και τοπία, σε μια χρονική ατμόσφαιρα ελάχιστα κλασική, νοσταλγική του 19ου αιώνα. Μετά τον θάνατό του, και για περισσότερο από μια δεκαετία, ο Grau Sala έσβηνε από τη δημόσια θέα λόγω των πολλών καινοτομιών που αφθονούσαν στη μεταφρανκική Ισπανία, αλλά από τα χρόνια 90s η νέα άνοδος της μεσαίας κλίμακας συλλεκτικότητας τον επαναφέρει στο προσκήνιο, καθώς τον κατανοεί ως ερμηνευτή σε ισπανική κλίμακα του ιμπρεσιονισμού. Διατηρούνται έργα του Emilio Grau Sala στο Museo Nacional de Arte de Cataluña, στο Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente και στο Instituto Óscar Domínguez de Arte y Cultura Contemporánea.