Francesco Messina (1900-1995) - Nudo

Χαρακτικό σε χαρτί με 3 χρώματα - Έργο υπογεγραμμένο χειρογράφως στο κάτω δεξί μέρος και αριθμημένο στο κάτω αριστερό - διαστάσεις 50x70 cm - έτος 1989 - Περιορισμένη έκδοση - αντίτυπο που θα αποσταλεί με πιστοποιητικό ποιότητας 57/100 - χωρίς κάδρο - άριστη κατάσταση - ιδιωτική συλλογή - αγορά και προέλευση Ιταλία - αποστολή μέσω UPS - SDA - DHL - TNT - BRT.
Βιογραφία
Ο Φραντσέσκο Μέσινα γεννιέται στις 15 Δεκεμβρίου 1900 στο Λίνγκουαλόσσα, ένα μικρό χωριό στους πρόποδες του Αίντε, από τον Άντζελο Μέτσινα και την Ίνγκάζια Κρισταλντίντ. Η οικογένειά του είναι πολύ ταπεινή: για να ξεφύγει από τη φτώχεια, το 1901 οι γονείς του αποφασίζουν να μεταναστεύσουν στην Αμερική. Φτάνοντας στη Γένοβα, η οικογένεια Μέσινα δεν επιβιβάζεται στο πλοίο λόγω ανέχειας και εγκαθίσταται στη γωνιά Φοσέ ντελ Κόλλε, στην καρδιά μιας από τις πιο δημοφιλείς περιοχές της πόλης, όπου ο μελλοντικός καλλιτέχνης περνά μια μοναχική παιδική ηλικία ανάμεσα στους δρόμους, τα προσόστρα του λιμανιού και τα βράχια. Σύντομα τον τραβούν η γλυπτική: μέρα δουλεύει στις ταβέρνες των μαρμόρες, όπου ξεκινά την εκμάθηση του επαγγέλματος· το βράδυ παρακολουθεί μαθήματα για συμπλήρωση των στοιχειώδων σχολείων και μαθήματα σχεδίου. Στις τεχνικές μαρμαρογλυπτικής που γύρω από το Νεκροταφείο του Staglieno, ο Μέσινα συνειδητοποιεί τα υλικά της γλυπτικής (ιδίως μάρμαρο και μπρούντζος) και μαθαίνει τεχνικές επεξεργασίας: η σχέση με την ύλη και η γνώση των παραδοσιακών τεχνικών γλυπτικής θα αποτελέσουν αξεπέραστα σημεία εκκίνησης και αναφοράς του καλλιτεχνικού του έργου. Μετά από πολεμική δράση στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο επιστρέφει στη Γένοβα, παρακολουθεί τα μαθήματα της Ακαδημίας Λιγκουστίκα Καλών Τεχνών και συνάπτει σχέσεις με διάφορους συγγραφείς και διανοούμενους, ανάμεσά τους ο Ευγένιος Μονταλέ και ο Σαλβατόρε Κουασιμόντο. Το 1921 εκθέτει στη Πρώτη Μπιενάλε της Νάπολης και από το 1922 αρχίζει να συμμετέχει σε εκείνη του ΒεΝετία, όπου συμμετέχει σε όλες τις εκδόσεις μέχρι το 1942, χρονιά κατά την οποία κερδίζει το Πρώτο Βραβείο, και όπου γνωρίζει καλλιτέχνες όπως ο Κάρλο Καρά και ο Αδόλφο Βίλντ. Το 1922 γνωρίζει τη Μπιανκα Φοκεσσάτι Κλέριτσι, μια εύπορη γυναίκα ήδη παντρεμένη με κόρη, που θα γίνει η σύζυγός του μόνο το 1943. Ένας από τους ελάχιστους φίλους του ζευγαριού είναι ο Μονταλέ: μαζί του ο Μέσινα κάνει ένα από τα πρώτα του ταξίδια παιδαγωγικής τέχνης επισκεπτόμενος τις κύριες πόλεις της Τοσκάνης. Το 1926 εκθέτει για πρώτη φορά στο Μιλάνο, στην έκθεση του Ιταλικού Εικοστού Αιώνα, όπου παρουσιάζει ένα αυτοπορτρέτο και γνωρίζει τον συνάδελφο Αρτούρο Μαρτίνι, φίλο και αντίπαλο. Το 1929 διατηρεί πάντα στο Μιλάνο την πρώτη ατομική έκθεση που παρουσιάζεται από τον Κάρλο Καρά και αρχίζει να εκθέτει ολοένα και πιο συχνά και στο εξωτερικό. Στα τριάντα δύο μετακομίζει στη πρωτεύουσα της Λομβαρδίας, που ήδη επισκεπτόταν για τις πολιτιστικές πρωτοβουλίες και τα χυτήρια, όπου έρχεται σε επαφή με εκφραστές του πολιτισμού, όπως ο Αλφόνσο Γκάτο και ο Γεωργιό Μοραντίνι. Σε αυτήν την περίοδο αρχίζει περιηγήσεις μελέτης στα σημαντικότερα ευρωπαϊκά μουσεία και στην Ελλάδα, όπου έρχεται σε άμεση επαφή με τη μεγάλη κλασική γλυπτική. Σε αυτές τις περιστάσεις ο Μέσινα έχει την ευκαιρία να δει, και συχνά να αγγίξει με το χέρι, τα έργα της κλασικής αρχαιότητος από τα οποία αντλεί διδάγματα και τα οποία για τον ίδιο αποτελούν την τελειότητα στην οποία ο καλλιτέχνης πρέπει να στοχεύει. Το ενδιαφέρον για το αρχαϊκό και η ανάγκη άμεσης επαφής με τα έργα του παρελθόντος υλοποιούνται επίσης στη δημιουργία μίας μικρής αρχαιολογικής συλλογής, αποτελούμενης από περίπου εβδομήντα κομμάτια παραγωγής ελληνικής, ρωμαϊκής και ετρουσκικής τεχνοτροπίας, καθώς και αντικείμενα προέλευσης αιγύπτιας, κινεζικής και Μεσοαμερικής. Ο καλλιτέχνης θα τη διατηρήσει εκτεθειμένη στην αίθουσα του σαλονιού του σπιτιού του στο Μιλάνο, με την πρόθεση να τη δωρίσει αργότερα στο Μιλάνο, την πόλη στη οποία είχε υιοθετήσει να ζει. Το πιο σημαντικό πυρήνα της συλλογής αποτελείται από αγγεία που βρίσκονται σε αγγειοπλαστική παραγωγή ελληνική και μαγνοελληνική, που απεικονίζουν αλόγα, γυναικείες φιγούρες ντυμένες, γυμνά – όλα θέματα αγαπημένα για τον καλλιτέχνη και που διατηρούν ακόμη σε ορισμένες περιπτώσεις ίχνη ζωηρών χρωμάτων. Η πολυχρωμία, χαρακτηριστική της κλασικής τέχνης, είναι εμφανής σε πολλά έργα του Μέσινα, ο οποίος θα δώσει μεγάλη προσοχή στο χρώμα στις γλυπτικές του σε πηλό, γύψο και μπρούντζο. Η σκέψη του για την κλασική τέχνη και την παράδοση διαπλέκεται με συνεχείς πειραματισμούς και με μια αναζήτηση ανοικτή στα ερεθίσματα του καιρού του. Στο τέλος των δεκαετιών του ’20 γίνεται καλλιτέχνης με εθνική φήμη και γίνεται ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της ιταλικής τέχνης. Το 1934 κερδίζει διαγωνισμό για την έδρα της γλυπτικής στην Ακαδημία Μπρέρα, διαδοχέας του Άντζολφο Βίλντ; δύο χρόνια αργότερα διορίζεται διευθυντής όλων των σχολών τέχνης της Ακαδημίας. Λόγω της εγγύτητάς του με το καθεστώς φασισμού, φανερή στις επιτροπές και στους πολυάριθμους πορτρέτους των μεγάλων μελών της κυβέρνησης που εκτελεί κατά τη Βενεσσατία, στο τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου απομακρύνεται από τη διδασκαλία. Ήδη το 1947, ωστόσο, επαναφέρει την έδρα στη Μπρέρα, και αυτό και χάρη στην παρέμβαση ορισμένων φασιστών φίλων, όπως ο Ρενάτο Γκουττούσο και ο Σίριο Μούσο. Την ίδια χρονιά λαμβάνει διεθνείς κριτικές και κοινό αναγνωριστικά βραβεία, εκθέτοντας στο Μπουένος Άιρες, κατόπιν ενθάρρυνσης από τον φίλο Λούτσιο Φοντάνα, και στη Φιλαδέλφεια. Τα χρόνια της δεκαετίας του ’50 ο γλύπτης είναι πολύ απασχολημένος με εκθέσεις στην Ιταλία και στο εξωτερικό και ζητείται τόσο για δημόσια και μνημειακά έργα όσο και για ιδιωτικά έργα. Μεταξύ των πιο διάσημων δημόσιων έργων του, δημιουργημένα στα τέλη της δεκαετίας του ’50 και τις δεκαετίες του ’60, οι κοντόφραστα κεφαλές του Τζιακόμο Πουτσίνι και του Πιέτρο Μασκαίνι για το Θέατρο alla Scala, το Μνημείο στην Αγία Αικατερίνη στο Καστέλ Σαντ’Άντζελο, το Μνημείο του Πίο ΙΞ για τον Καθεδρικό της Αγίας Ρώμης, ο Ετιμον γαλάζιος για τη ΡΑΙ, που τον καθιστά διάσημο στο ευρύ κοινό. Γίνονται συχνότερες και οι συνεντεύξεις και οι δημόσιες εμφανίσεις, όπου επαινείται η ικανότητά του κάθε σχεδιαστή, γλύπτη, ζωγράφου και επίσης ποιητή. Ακόμη και σε αυτά τα χρόνια συνεχίζει την εικαστική και κλασική προέλευσης έρευνα του, που συναντά αποδοχές αλλά και αντιστάσεις και αντιρρήσεις. Ο Μέσινα παραμένει πιστός σε αυτήν την επιλογή προς την παράδοση και τον ρεαλισμό ακόμη και όταν συνάδελφοι και φίλοι ακολουθούν διαφορετικά μονοπάτια. Με αυτές τις προϋποθέσεις, ο γλύπτης αντιμετωπίζει τα θέματα που ενδιαφέρουν περισσότερο την καλλιτεχνική του έρευνα: το πορτρέτο· την απεικόνιση του σώματος και της κίνησης· τη γεύση για το θραύσμα, χαρακτηριστικό του 20ού αιώνα, αλλά που για τον Μέσινα αποτελεί και μια αρχαιολογική υπενθύμιση ερειπωμένων αρχαιοτήτων για να εκφράσει την παροδικότητα των πραγμάτων. Η δημιουργία του ξεκινά από τη μελέτη από το πραγματικό, από το σχέδιο, ακολουθεί το μοντέλο σε πηλό για να μεταφραστεί, δηλαδή να πραγματωθεί, σε μπρούντζο ή μάρμαρο. Στις αρχές της δεκαετίας του ’70, μετά τη σύνταξη, ο Φραγκέσκο Μέσινα εγκαθιστά το εργαστήριό του στο παλαιό ναό Άγιου Σίστo, του οποίου του παραχωρεί ο δήμος με αντάλλαγμα σε πλήρη αποκατάσταση του κτιρίου. Σε αυτό τον χώρο ο Μέσινα υλοποιεί όχι μόνο το νέο εργαστήριο αλλά και το μουσείο μονογραφικό, χάρη κυρίως σε μια επιλογή από έργα που προσφέρθηκαν στη Γενέτειρα Μιλάνου, που αποτελεί τον πρώτο πυρήνα της συλλογής του Studio Museo. Παράλληλα, ο Μέσινα επιλέγει να προσφέρει ορισμένα από τα έργα του σε σημαντικά ιταλικά μουσεία, όπως το Εθνικό Μουσείο του Μπαρτζέλο στη Φλωρεντία, και ξένα, όπως η Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης του Μόναχο, το Μουσείο Pushkin της Μόσχας και το Ερμιτάζ του Αγίου Πετρούπολης. Το 1994 λαμβάνει το Βραβείο Γλυπτικής από την Προεδρία του Υπουργικού Συμβουλίου. Πεθαίνει στις 13 Σεπτεμβρίου 1995 στο Μιλάνο, πόλη που τον είχε φιλοξενήσει για μεγάλο μέρος της ζωής του και της οποίας είχε προηγουμένως αποδώσει την τιμητική πολιτογράφηση. Η Προεδρία της Δημοκρατίας του απονέμει, μεταθανάτια, το Βραβείο Πολιτισμού.