Nazzareno Sidoli (1879–1969) - Raffaello e la Modella

ΑΥΤΟΡΕ

Νατζαρενο Σιντόλι (1879–1969) ιταλός ζωγράφος. Γεννημένος στο Rossoreggio di Bettola στην επαρχία Piacenza, προερχόμενος από μια οικογένεια ζωγράφων μαζί με τους αδελφούς Pacifico και Giuseppe, έχτισε τη συγκόλληση της καλλιτεχνικής του εκπαίδευσης αρχικά στο Piacenza κοντά στο Istituto d'Arte "Gazzola", όπου ήταν μαθητής του Bernardino Pollinari και του Stefano Bruzzi, για να εξειδικευτεί στη συνέχεια στις Ακαδημίες του Milano και του Parma. Η καριέρα του σημαδεύτηκε από ένα πρώιμο και τυχερό ξεκίνημα, που κορυφώθηκε με την έγκριση στη Διεθνή Έκθεση της Μιλάνου το 1900 και με τη σημαντική συντροφικότητα με τον ευνούχο-ευεργέτη Giuseppe Ricci Oddi, ο οποίος αγόρασε τις πρώτες του ιστορικές σκηνές, τους "Moschettieri", ήδη το 1908. Αποφασιστικής σημασίας για την ωρίμανσή του υπήρξαν οι μακροχρόνιες διαμονές στο Παρίσι, όπου λειτούργησε με επιτυχία· εδώ ο καλλιτέχνης, παραμένοντας πιστός στη στιβαρή κατασκευή του βορειοιταλικού φυσιοκρατικού (naturalismo) μιλάνδου, άνοιξε μια ζωντανή προσωπική ερμηνεία του μεταϊμπρεσιονισμού. Στα μουσεία και στα Salons, ο Sidoli επεξεργάστηκε μια τολμηρή σύνθεση ανάμεσα στην επιμελή τεχνική μινιατουρισμού του ολλανδικού 17ου αιώνα ή του Meissonier και στην καυτή χρωματική και φωτεινή ζωτικότητα της γαλλικής μοντέρνας εποχής. Επέστρεψε μόνιμα στο Piacenza το 1920, ξεκινώντας μια φάση έρευνας που, μετά από μια σύντομη συμβολιστική παρένθεση, επικεντρώθηκε στην αλήθεια του καθημερινού δεδομένου που αποδόθηκε με μια ζωγραφική σύνταξη πάντα ζωντανή.

Στη θεωρία του, η προσωπογραφική τέχνη κατέχει κεντρικό ρόλο, διακρινόμενη για τη φροντίδα που θυμίζει φαγανική λεπτομέρεια και μια βαθιά ψυχική διερεύνηση. Ο Sidoli αιχμαλώτισε ιστορικές και γαλαζοκρατικές μορφές, από τον φημισμένο παστόλιο Buffalo Bill (1905) μέχρι τον πορτρέτο του Giosuè Carducci, μέχρι τις πολυάριθμες αναθέσεις για την ιταλική και ευρωπαϊκή αριστοκρατία. Ακριβώς μέσω αυτού του είδους, σε ένα μεταβατικό σημείο μεταξύ των δεκαετιών του '30 και του '40, το στυλ του μαρτυρεί μια σημαντική προσέγγιση στις ατμόσφαιρες του Magico Realismo (Realismo Magico). Σε αυτή την περίοδο η ζωγραφική του, παραμένοντας προσκολλημένη στην πραγματικότητα, έγινε πιο αδρή και ήσυχη· η ακρίβεια της χάραξης και το κρυστάλλινο φως έχουν δώσει στα υποκείμενά του μια ιερή ακινησία και μια άχρονη σταθερότητα, χωρίς ποτέ να παραιτείται από τη ζωντάνια της χρωματικής κληρονομιάς των Παρισίων, που εμποδίζει το υποκείμενο να στειρωθεί στη μνημειακή μεταφυσική, διατηρώντας το ζωντανό με το χρώμα.

Εκτός από τη δραστήρια προσωπογραφική και θρησκευτική εργασία — κορυφώθηκε με τους αγιογραφικούς πίνακες στη εκκλησία Corpus Domini στην Piacenza — ο Sidoli εξέθεσε τα έργα του σε σημαντικά πλαίσια, όπως τα Salons του Παρισιού και την ατομική έκθεση στο Δήμο Bologna το 1933. Η εξελικτική του πορεία, στραμμένη προς μια σύνθεση ανάμεσα στον ρεαλισμό του 19ου αιώνα και στις ανησυχίες του 20ού αιώνα, τεκμηριώνεται σήμερα σε σημαντικές δημόσιες συλλογές. Ο πιο σημαντικός πυρήνας των έργων του φυλάσσεται στη Γκαλερία d'Arte Moderna "Ricci Oddi" της Piacenza, αλλά τα πορτρέτα του περιλαμβάνονται και στη Γκαλερία d'Arte Moderna της Bologna και σε διεθνείς θεσμούς όπως τα μουσεία της Στρασβούργης και του Μπιαρτζί.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

"Raffaello e la Modella", ελαιογραφία σε πάνελ, 22,5x13, 1921. Στην πίσω όψη η ημερομηνία (Σεπτέμβριος 1921), ο τίτλος (Il Sole di Raffaello) και η υπογραφή.

Σε αυτή τη διακριτή σύνθεση, ο Raffaello αποτυπώνεται με πλάτη προς τον θεατή ενώ, μπροστά από την σκαца, ελέγχει προσεκτικά τη μοντέλα του· αυτή, σε πόζα κλασικής κομψότητας, κάθεται πάνω σε μια τυπική λίκνη του 16ου αιώνα, εν μέρει περιτυλιγμένη από ένα λευκό ύφασμα που αιχμαλωτίζει τις αντανακλάσεις του περιβάλλοντος. Ο χώρος του εργαστηρίου γίνεται μια τελετή του ραφαελικου γένους: οι τοίχοι διακοσμούνται με παραπομπές σε αριστουργήματα, όπως ο τροχός της Madonna della Seggiola, η μεγαλοπρεπής προοπτική της Scuola di Atene και η Madonna Sistina. Η γρήγορη χάραξη, το μέγεθος και η αμεσότητα με την οποία τα όγκοι ορίζονται υποδεικνύουν με δύναμη ότι βρισκόμαστε ενώπιον ενός προσχέδιου, για ένα έργο ευρύτερων διαστάσεων.

Τεχνικά, το έργο αποκαλύπτει τη μοναδική ωριμότητα που είχε φτάσει ο Sidoli μετά τις Παρισιακές διαμονές, εκδηλώνεται σε μια ζωγραφική σύνταξη ζωντανή και γεμάτη ατμόσφαιρα. Πρωταγωνίστρια απόλυτη είναι το ηλιακό φως που εισβάλει κάθετα από τα αριστερά, ανάβοντας το πίσω μέρος του καμβά πάνω στην σκαλωσιά και διαμορφώνοντας το σώμα της μοντέλας με μια θερμότητα σχεδόν απτή. Αυτή η φωτιστική διαχείριση, που συγκεραίνει τη στιβαρή κατασκευή του βορειοιταλικού φυσικοκρατικού με μια προσωπική ευαισθησία μεταϊμπρεσιονισμού, αποφεύγει κάθε ακαδημαϊκή στήριξη. Το πινέλο γίνεται κίνηση και νεύρο, μακριά από τη φλαμανδερή λεπτομέρεια που χαρακτηρίζει μεγάλο μέρος της πορτραίτσιας παραγωγής του, προτιμώντας αντίθετα μια τολμηρή συνθεσή μεταξύ χρώματος και μορφής.

Το έργο ευθυγραμμίζεται τέλεια με τη ποιητική ενός δημιουργού ικανού να ταλαντεύεται ανάμεσα στον 19ο αιώνα και τη Μοντέρνα του 20ού αιώνα. Ενώ το θέμα μπορεί να θυμίζει θέματα ιστορικά αγαπημένα στην πρώτη του εκπαίδευση και στη συντροφικότητα με Giuseppe Ricci Oddi, ο Sidoli το μεταμορφώνει μέσα από μια μοντέρνα ευαισθησία. Η αναφορά στην αναγεννησιακή παράδοση δεν είναι απλώς μαθητική αντιγραφή, αλλά ζωντανός και παλλόμενος διάλογος, όπου η ζωηρή χρωματική κληρονομιά της γαλλικής παρακαταθήκης αποτρέπει το υποκείμενο να στειρωθεί, διατηρώντας το σε μια τέλεια ισορροπία ανάμεσα σε αυτιστικές παραπομπές και αλήθεια του φωτός. Έργο ασυνήθιστο, σπουδαίο και εκλεπτυσμένο θέμα, ωραίο το αισθητικό αντίκτυπο.

ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ REPORT

Καλή γενική κατάσταση. Το έργο απλό χωρίς φθορές σε κάθε μέρος, με ζωντανή χρωματικότητα και χειροποίητο πινελισμό ιδιαίτερα ευανάγνωστο.

Αποστολή παρακολουθούμενη και ασφαλισμένη με επαρκή συ packing.