Josep Mª Subirachs (1927-2014) - The sovs

Υπογεγραμμένο με μολύβι από τον καλλιτέχνη στο κάτω μέρος και με tiraje 59/150

Σε καλή κατάσταση διατήρησης

Παρουσιάζεται σε κορνίζα (ελαφρά ενδεικτικά σημάδια χρήσης στην κορνίδα)

Διάσταση λίθογραφίας: 50 cm x 67 cm.

Διάσταση κορνίζας: 54 cm x 72 cm.

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Subirachs Sitjar, José Maria. Βαρκελώνη, 11.III.1927 – 7.IV.2014. Γλύπτης, σχεδιαστής και χαράκτης.

Γεννήθηκε μέσα σε εργατική οικογένεια και σε ηλικία δεκαπεντώ (15) ετών μπήκε ως μαθητευόμενος στο εργαστήριο του γλύπτη Enrique Monjo. Για ένα διάστημα συνδύασε τη δουλειά με μαθήματα ζωγραφικής στην Ανωτέρα Σχολή Καλών Τεχνών της Βαρκελώνης, όπου παρακολουθούσε ως ελεύθερος μαθητής. Με τον Monjo έμαθε το επάγγελμα, αλλά ο δάσκαλος που τον επηρέασε περισσότερο ήταν ο Enrique Casanovas, με τον οποίο μπόρεσε να εργαστεί μόνο για μικρό χρονικό διάστημα, καθώς ο φημισμένος νοουενσεντικός γλύπτης πέθανε το 1948, λίγους μήνες μετά την είσοδό του Subirachs στο εργαστήριό του ως βοηθός.

Η επιρροή της νοουενσεντικής Μεσογείου εμφανίζεται σαφώς στα πρώτα του έργα, αν και ο εξπρεσιονιστικός εκλεκτισμός εκείνων των μορφών από πηλό πηγαίνει ήδη προς την κατεύθυνση της περιγραφόμενης περιόδου του εξπρεσιονισμού του, που ξεκίνησε στη δεκαετία του ’50 με γλυπτά όπως η Ευρώπη (1953), Μωυσής (1953), Η Γυναίκα του Φιβάρ (1954), Οιδίπους και Αντιγόνη (1955) ή Οι Μοιρες (1956).

Το 1951 το Γαλλικό Ινστιτούτο της Βαρκελώνης του είχε χορηγήσει υποτροφία για την επέκταση σπουδών στο Παρίσι και το ίδιο έτος συμμετείχε στην Πρώτη Βιοεντές Hispanoamericana της Μαδρίτης· το 1953 κέρδισε το Πρώτο Βραβείο Γλυπτικής στην «Έκθεση Τζαζ» της Βαρκελώνης και συμμετείχε στη Δεύτερη Βιοεντές Hispanoamericana της Αβάνας. Την επόμενη χρονιά μετέβη στο Βέλγιο, όπου διέμεινε επί δύο χρόνια και συμμετείχε στη Βιοεντές της Αμβέρσας. Από εκείνη τη στιγμή μετατράπηκε σε επαγγελματία γλύπτη που είδε τη δυνατότητα να ζει από το έργο του.

Από τον εξπρεσιονισμό προχώρησε σε οργανικιστική άχρονη abstraction με έργα όπως ο Πύργος της Βαβέλ (1955), σε μια διαδικασία προς έναν προσωπικό στυλ όλο και πιο μακριά από τις ανθρωπομορφικές αναφορές και που, στο τέλος της δεκαετίας του ’50, τον οδήγησε να ενδιαφερθεί για σίδερο, αλλά όχι ως υλικό επεξεργασμένο με τον τρόπο των βιοτεχνών-χαλκουργών, αντίθετα χρησιμοποιώντας βιομηχανικές τεχνικές όπως η συγκόλληση. Την ίδια εποχή εργάστηκε με άλλα υλικά (μόνι, σκυρόδεμα, πηλός, γκρίζος πηλός, κεραμικά, ξύλο), προσπαθώντας να αναδείξει από το καθένα τις πλαστικές ποιότητες των ποικίλων δομών, τόνων και υφών του. Για να επιτύχει την ισορροπία ορισμένων έργων, ενσωμάτωσε λίθους ως αντίβαρο, όχι με λειτουργία βάσης αλλά αντίβαρο, ή σύνθεσε δομές σιδήρου και ξύλου όπως το Tekel (1958), έργο που αξίωσε το Βραβείο Γλυπτικής Julio González.

Μεταξύ 1958 και 1960 άρχισε τη σημαντική συνεισφορά του στον τομέα της δημόσιας γλυπτικής, αποτελώντας τον πρώτο γλύπτη που τοποθέτησε αφηρημένα έργα σε δημόσιους δρόμους της Βαρκελώνης: Forma 212 (1958, Βαρκελώνη, Πασέο ντελ Βάιε ντε Εμπρόν), Ωδή θαλασσινή (1958-1960, Βαρκελώνη, Πασέο Χουάν ντε Μπορβόν), χωρίς να προκαλέσει πολεμικά λόγω της μοντερνικότητάς του. Την ίδια περίοδο εργάστηκε στο ιερό προσκύνημα της Παναγίας του Κάμινου, εγκαινιασμένο το 1961 στη Λεόν, όπου φιλοτέχνησε τις μεγαλειώδεις μορφές της πρόσοψης (η Παναγία και οι δώδεκα απόστολοι), τέσσερις πόρτες χάλκινες και διάφορα στοιχεία για το εσωτερικό του ναού: ιεροστήρι, σταυρωτά, άμβωνες, κανδήλες, λαμπτήρες. Αυτό το συγκρότημα, το οποίο θεωρείται ένα ορόσημο στην κα Spanish τέχνη αιώνα XX, αντιπροσωπεύει μια παρένθεση της εικονογραφικής ανανέωσης και, ταυτόχρονα, τον επίλογο της εξπρεσιονιστικής του περιόδου. Παράλληλα ξεκίνησε τη σειρά που ο José Corredor-Matheos ονόμασε «διεισδύσεις και εντάσεις», με κομμάτια ενσωματωμένα μεταξύ τους και ιμάντες και βίδες σιδήρου ως κύρια στοιχεία σχεδιασμού. Μεταξύ των πιο αντιπροσωπευτικών μνημειακών έργων αυτής της περιόδου ξεχωρίζει το Μνημείο για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του Μεξικού (1968, Μεξικό ΝΤ.Φ).

Από τα εβδομηντα, επέλεξε μια νέα εικονιστικότητα που τον οδήγησε να υπερασπιστεί, ανοιχτά και εμφανώς, το Θέμα (με κεφαλαίο) και διαμόρφωσε οριστικά την χαρακτηριστική του εικονογραφία, προϊόν των συνεχών του στοχασμών: η σχέση άνθρωπος-γυναίκα, η ζωή και ο θάνατος, ο ρόλος του ανθρώπου στον κόσμο, ο ρόλος της τέχνης σε όλη την ιστορία.

Από τότε όλη η δουλειά του υπήχθη σε μια δυαδική διαλεκτική, σε μια αντίθεση στοιχείων που αντιμάχονταν και συμπληρώνονταν. Τα κύρια πλαστικά μέσα που εισήγαγε ήταν οι διακεκομμένοι προφίλ που σχημάτιζαν φράσεις με καλούπια, οι στρογγυλεμένες μορφές, οι μασονίτσες, το θετικό-αρνητικό παιχνίδι και, ακόμη, ο συνδυασμός γλυπτικών και εικονογραφικών στοιχείων. Στα μέσα της δεκαετίας του ’70 ενισχύσε τις εικονογραφικές αναφορές της Αναγέννησης και του Μπαρόκ, με τιμές ή υπαινιγμούς σε έργα Μιχαήλ Αγγέλου, Λεονάρντο, Ραφαήλ, Μπερίνι, Dürer ή Ρεμπραντ. Την ίδια εποχή ενσωματώθηκαν κλασικά στοιχεία όπως κίονες, Καριάτιδες, ναούς, πέργκολες και μυθολογικές συνδηλώσεις.

Το 1986 ο Subirachs ανέλαβε τη δημιουργία του συνόλου γλυπτικής της πρόσοψης της Πάσχα της Ιερουργού Βασιλικής των Παθών της Αγίας Οικογένειας, τον ναό εξιλασμού που σχεδίασε και ξεκίνησε ο Gaudí αλλά άφησε ημιτελές στη Βαρκελώνη.

Για να αναπαραστήσει τα διάφορα σκηνικά της τελευταίας εβδομάδας της ζωής του Ιησού Χριστού, ο γλύπτης επανέφερε τον εικονογραφικό εξπρεσιονισμό με στόχο να εντείνει το παθιασμένο ύφος που απαιτούσε το θέμα, αλλά ταυτόχρονα, δημιουργώντας άλλα έργα εκτός του εν λόγω ανάθεσης, επανέφερε και προσαρμόζει τη γλώσσα της abstraction με δομές κυριαρχούμενες από γεωμετρικές μορφές.

Έτσι κατάφερε να δημιουργήσει μεταφυσικές συνθέσεις, μέσω των οποίων επιχειρούσε να εκφράσει τις εντάσεις του φυσικού κόσμου, αποφεύγοντας τη μορφοποίηση και στρεφόμενος σε μια γλώσσα γεμάτη αρχιτεκτονικές αναφορές.

Εκτός από τη δουλειά του ως γλύπτης, ο Subirachs υπήρξε ένας λαμπρός σχεδιαστής και δημιουργός γραφικής τέχνης, στην οποία εισήλθε από το 1970, τόσο στον χώρο της χαραγτικής, κυρίως αγλαβάντητα, όσο και στη λιθογραφία. Πολλές φορές τα σχέδια λειτουργούν ως εισαγωγικά σε ένα θέμα, δηλαδή η πρώτη εκδοχή αυτού που αργότερα θα γίνει ένα γλυπτό ή ανάγλυφο, ενώ οι λιθογραφίες συνήθως διαδίδουν ένα γλυπτικό έργο πολλαπλασιάζοντας την εικόνα με πολυάριθμες παραλλαγές.

Ως σημαντική παρουσία της παραγωγής του Subirachs σε ολόκληρη την Καταλανική επικράτεια, με αμέτρητα μνημειακά έργα γεμάτα συμβολισμούς που αναφέρονται στην ιστορία της Καταλονίας, προστίθεται εντυπωσιακή διεθνής προβολή, με πολλές εκθέσεις και μνημειακά έργα σε πόλεις και μουσεία σε όλο τον κόσμο.