Keith Haring - Growing 3 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Γκiclée (*) Αντιγράφου Keith Haring (**)
Αντίγραφο του έργου “Growing 3” που δημιούργησε ο Haring το 1988.
Εκτύπωση-υπερπολυτελείας σε διαφανές ματ χαρτί συντήρησης 250 g/m². Ένα πολύ ευέλικτό και υψηλής ποιότητας χαρτί, κατασκευασμένο στη Γερμανία από ανώμα της χωρίς οξύ και χλώριο ξύλο.
Άδεια εκτύπωσης από την Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Συμπεριλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA).

- Διαστάσεις σελίδας: 60 x 48 cm
- Διαστάσεις θέματος: 50 x 38 cm
- Κατάσταση: Εξαιρετική (αυτό το έργο ποτέ δεν έχει κορνιζωθεί ή εκτεθεί, διατηρείται πάντοτε σε επαγγελματικό φάκελο τέχνης, γι’ αυτό προσφέρεται σε άψογη κατάσταση).
- Προέλευση: Ιδιωτική συλλογή.

Το έργο θα μεταχειριστεί προσεκτικά και θα συσκευαστεί σε πακέτο από ενισχυμένο χαρτόνι. Η αποστολή θα γίνει με πιστοποίηση και με αριθμό παρακολούθησης (UPS DPD DHL FedEx)

Η αποστολή θα περιλαμβάνει επίσης ασφάλεια μεταφοράς για την τελική αξία του έργου με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή ζημιάς, χωρίς κόστος για τον αγοραστή.

(*) Giclée είναι όρος που αναφέρεται σε τύπο υψηλής ποιότητας εκτύπωσης καλών τεχνών, ψηφιακά δημιουργημένη με μελάνια υγρών δοχέων. Αυτή η διαδικασία χρησιμοποιεί μελάνια με βάση τους χρωστικές και εξειδικευμένα χαρτιά για να επιτύχει εξαιρετική ευκρίνεια, ακρίβεια χρώματος και ανθεκτικότητα, ιδανικά για αναπαραστάσεις τέχνης και φωτογραφιών.

(**) Ο Keith Haring γεννήθηκε το 1958 στο Reading, Pennsylvania, Ηνωμένες Πολιτείες. Μεγάλωσε στο Kutztown και από μικρός επέδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για την τέχνη. Σπούδασε γραφικό σχέδιο στο The Ivy School of Professional Art, στο Pittsburg, και στα 19 του χρόνια, ήδη ανοιχτά ομοφυλόφιλος, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου βρήκε έμπνευση στην τέχνη του γκράφιτι και γράφτηκε στη School of Visual Arts όπου δέχθηκε την επιρροή των Keith Sonnler και Joseph Kossuth, που τον ενθάρρυναν να μορφωθεί ως καλλιτέχνης κονceptual παρά το πείραμα με το σχήμα και το χρώμα.
Ο Haring τράβηξε την προσοχή του κοινού το 1980, όταν άρχισε να ζωγραφίζει εικόνες παρόμοιες με καραμέλες με μαρκαδόρο στους υπόγειους στις μεγάλες πόλεις και μετά ζωγράφισε με κιμωλίες λευκές κόμικς πάνω σε μαύρα πάνελ προς διαφήμιση, γεγονός που τον οδήγησε σε περισσότερες από μια σύλληψη. Τα καθαρά του σχέδια, ζωντανά χρώματα και οι ενεργές φιγούρες του μεταφέρουν ισχυρά μηνύματα ζωής και ενότητας και οι εκθέσεις του κινηματογραφήθηκαν από τον φωτογράφο Tseng Kwong Chi.
Επίσης κατά την ίδια περίοδο οργάνωσε έκθεση στο Club 57 και συμμετείχε σε μια παρουσίαση στο Times Square, όπου για πρώτη φορά ζωγράφισε ζώα και ανθρώπινα πρόσωπα.
Η πρώτη ατομική του έκθεση ήταν στην Γκαλερί Tony Shafrazi το 1981, τον ίδιο χρόνο που συμμετείχε στην Documenta 7 στο Κάσσελ της Γερμανίας.
Το 1982 έγιναν φίλοι με νεότερους καλλιτέχνες της εποχής όπως ο Kenny Scharf, η Madonna και ο Jean-Michel Basquiat, και γνώρισε ακόμη τον διάσημο Andy Warhol.
Το 1984 ο Harin πήγε Αυστραλία και ζωγράφισε αρκετές τοιχογραφίες στο Melbourne και το Sydney, και ακόμη έλαβε χρήματα για τη δουλειά του από την Εθνική Βικτορία Γκαλερί και από το Australian Centre for Contemporary Art.
Επίσης πραγματοποίησε επισκέψεις και ζωγράφισε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Παρισιού, στο Minneapolis και στο Manhattan.
Ακόμη και σε αυτή τη διάρκεια σχεδίασε μια ροζ ζακέτα που χρησιμοποίησε η Madonna για το εκτέλεση του τραγουδιού της «Like a Virgin» στο πρόγραμμα «Solid Gold».
Το 1985, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Μπορντό έκανε ατομική έκθεση του έργου του, και επίσης συμμετείχε στη Μπιενάλε του Παρισιού.
Εμφανίστηκε τον Νοέμβριο αυτού του έτους στο κανάλι MTV όπου ζωγράφισε σε ένα πρόγραμμα παρουσιάστηκε από τον φίλο του Nick Rhodes, από το συγκρότημα Duran Duran.
Το 1986 ζωγράφισε μυριογραφίες σε Άμστερνταμ, Παρίσι, Φίνιξ και Βερολίνο, επίσης ζωγράφισε το σώμα της Grace Jones για το βιντεοκλίπ του τραγουδιού «I´m not Perfect», και άνοιξε κατάστημα για να πουλά τα έργα του στο SOHO.
Μέχρι τότε τα έργα του άρχισαν να αντικατοπτρίζουν κοινωνικοπολιτικά προβλήματα της εποχής όπως το απαρτχάιντ, το AIDS και τα ναρκωτικά.
Δημιούργησε επίσης κομμάτια ποπ τέχνης για μάρκες όπως Absolut Vodka, Lucky Strike και Coca Cola, και μέχρι σχεδίασε το εξώφυλλο της φιλανθρωπικής συλλογής «A Very Special Christmas», στην οποία συμμετείχε και η φίλη του Madonna.
Το 1988 εντάχθηκε σε επιλεκτική λίστα καλλιτεχνών των έργων που εμφανίστηκαν στις ετικέτες των οίνων Chateau Mouton Rotshchild, και μέσα σε αυτή τη χρονιά διαγνώστηκε με ΑIDS, γι’ αυτό το επόμενο έτος εγκαινίασε το Ίδρυμα Keith Haring, με στόχο να καταπολεμήσει κοινωνικά προβλήματα σχετικά με την ασθένεια αυτή και να προωθήσει το έργο του καλλιτέχνη μέσω εκθέσεων, δημοσιεύσεων και αδειών χρήσης του έργου.
Τον Ιούνιο του 1989 ζωγράφισε την τελευταία δημόσια εργασία σε ένα τοίχο του μοναστηριού της εκκλησίας του San Antonio στη Πίζα. Αυτή η εργασία τιτλοφορήθηκε “Tuttomondo”.
Ο Keith Haring πέθανε στις 16 Φεβρουαρίου 1990 σε νεαρή ηλικία 32 ετών, θύμα του AIDS.

(**) Από κλίμα και επική φιλόδοξος, το Δέντρο της Ζωής (1985) δημιουργήθηκε στην ακμή μιας τραγικά σύντομης αλλά έντονα δυναμικής ζωής και καριέρας του Keith Haring. Με ύψος άνω των τριών μέτρων και μισού, το Δέντρο της Ζωής αποκτά σχεδόν βίβια διάσταση στην απεικόνισή του αυτής της φανταστικής σκηνής. Μια σύνθεση πανκ και ποπ, ο Haring ενέχει σύγχρονη ενέργεια σε αυτή την αποφασιστικά αστική γιορτή που συνενώνει θεματικές θρησκευτικές και ιστορικές παραπομπές της παραδοσιακής τέχνης με τη μοναδική κουλτούρα του σύγχρονου δρόμου τέχνης. Αποπνέοντας από τα στριφογυριστά κλαδιά, πλήθος ζωής εκρήγνυται σε μορφή χορευμένων σωμάτων, σαν έκρηξη γνώσης. Κάτω από το δέντρο, τέσσερις κίτρινοι κηλιδοί χαρακτήρες, πλήρως διαμορφωμένοι, υψώνονται σε εξύμνηση. Με οικονομία γραμμής, τα καταπράσινα κλαδιά, λαμπερά όπως ο φωτεινός ήλιος, φαίνονται να δονώνται απέναντι στο φουκσί, σε ένα καρναβάλι ρυθμικών σχεδίων. "Κοίτα, όταν ζωγραφίζω, είναι μια εμπειρία που, στην καλύτερή της στιγμή, ξεπερνά τη καθώς πραγματικότητα", είπε ο Haring, εξηγώντας ότι αυτή η διάσταση αντικατοπτριζόταν και σε κατ’ αυτόν το πώς λειτουργούσε η ψυχική του κατάσταση κατά τη διάρκεια της εργασίας. «Όταν λειτουργεί, μεταφέρεσαι σε ένα άλλο μέρος, συνδέεσαι με πράγματα καθ’ όλα παγκόσμια, της απόλυτης συνείδησης, πέρα από το εγώ σου και το δικό σου ον. Αυτό είναι το θέμα» (K. Haring, παρατιθέμενο στην D. Sheff, «Keith Haring: An Intimate Conversation», στο Rolling Stone, Αύγουστος 1989, αναπαραγωγή στο www.haring.com [ελέγχθηκε στις 25 Μαΐου 2014]). «Το Δέντρο της Ζωής» έχει εκτεθεί στο Ludwig Forum für Internationale Kunst στο Αυσξεν, στο Museum für Neue Kunst στο Καρλσρούη, στο Museum Boijmans Van Beuningen στο Ρόττερνταμ, στη Διεθνή Τριεννάλε Μιλάνου και στο Dexia Banque Internationale de Luxembourg."