Volker Rossenbach - BIRDS

Ο Νατουραλισμός της αφήγησης του Βόλκερ Ρόσενμπαχ, ανάμεσα σε ιστοριογραφικές αναφορές και μια κλίση σε δια-επιστημονική εκφραστική γλώσσα

Υπάρχουν βιογραφικοί δρόμοι και στάσεις ορισμένων εκπροσώπων της σύγχρονης τέχνης, οι οποίες οδηγούν στο συμπέρασμα ότι η φγματική προσέγγιση δεν χρειάζεται να χωρίζεται αναγκαστικά από τη λογοτεχνική, φιλοσοφική, ιστορική και κοινωνιολογική προσέγγιση, ώστε να αυτοσυνενωθούν και να προσφέρουν, ακριβώς λόγω της αβεβαιότητάς τους ως προς τον ενταξιακό ορισμό σε έναν μόνο τομέα, μια ασυνήθιστη προοπτική. Ούτε μόνο αυτό: υπάρχουν καλλιτέχνες που προσθέτουν ακόμα και την απολύτως σύγχρονη ανάγκη να μετρήσουν με λιγότερο παραδοσιακά, λιγότερο ορθόδοξα μέσα — αν θέλεις να τα χαρακτήρισεις έτσι — τα οποία διαφοροποιούνται εμφανώς από ύφος ζωγραφικής που προκύπτει από αυτά και παρ’ όλ’ αυτά είναι απίστευτα αρμονικά και εντάσσονται σε μια πλέον αναπόφευκτα μοντέρνα τοποθέτηση. Ο ήρωας της σημερινής αφήγησης είναι όλα αυτά και ακόμα περισσότερα, καθώς αντλεί από τη βαθιά του γνώση της ιστορίας της τέχνης και της λογοτείας και αναμειγνύει τα δύο, απορροφώντας τα ενστίκτα και τις θεωρίες των μετα-προδρομητών των δεκαετιών του 20ου αιώνα.

Στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα έπρεπε ο πολιτισμικός κόσμος να ζήσει με τη συγκατάβαση το ότι όλες οι πεποιθήσεις, βεβαιότητες και κανόνες που χαρακτήριζαν την μέχρι τότε τέχνη, ως κίνηση με ονομασία Ντινταϊσμός (Dadaismus) που γεννήθηκε στη συνέχεια στη Ελβετία, αλλά εξάπλωσε σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες, άρχισε να υιοθετεί μια βεβηλωτική, σαρκαστική και πολεμική διάθεση απέναντι στο καλλιτεχνικό σύστημα της εποχής. Εκτός από την ορατή εικόνα που προέκυπτε από την ιωανική μετατροπή κάθε αντικειμένου σε έργο τέχνης, το καινοτόμο ήταν η εισαγωγή ή πιο σωστά η σύνδεση άλλων κλάδων στη δοκιμασία, που θεωρούσαν καθοριστικές για ολόκληρη την κίνηση συγγραφείς όπως ο Tristan Tzara, ο Hans Arp και ο Marcel Duchamp. Θέατρο, φωτογραφία, κολάζ και φωτο-μοντάζ ήταν οι συνέργειες τις οποίες οι Ντανταϊστές είχαν προϊδεάσει και αργότερα το Bauhaus, το μεγάλο και επαναστατικό σχολείο εφαρμοσμένων τεχνών της Βαϊμάρης στη Γερμανία, αποφάσισε να αξιοποιήσει. Το Bauhaus δεν περιορίστηκε να χρησιμοποιήσει μόνο τις εντυπώσεις των προκατοχών του από τη σουηβική ροή, αλλά αποφάσισε να εισαγάγει και πολλές άλλες τεχνικές που θα μπορούσαν να ενσωματωθούν με την τέχνη, όπως είχε ήδη προαναγγείλει μια άλλη, λίγο πριν εμφανιστεί, θεμελιώδη κίνηση, τα Arts and Crafts. Καθώς οι εποχές είχαν αλλάξει και η κοινωνία είχε υποστεί μια βαθιά μεταβολή, ο διευθυντής Walter Gropius θεώρησε αναγκαία να ενσωματώσει γνωστικά αντικείμενα όπως αρχιτεκτονική, θέατρο, γραφικά, διαφήμιση, υφαντική, μεταλλουργία και πολλές άλλες ειδικότητες στο πρόγραμμα σπουδών, τα οποία θεωρούνταν χειροτεχνικά αλλά σε πλήρη αρμονία με την τέχνη με τη μεγαλύτερη δυνατή έννοια. Αν και το Bauhaus διαμορφώθηκε επί της ουσίας υπό τη Δ De Stijl, ο δρόμος του τονίζει τη σημασία της συγχώνευσης διαφορετικών εκφραστικών μορφών, μέσω των οποίων ήταν δυνατή η σύνδεση και εισαγωγή αυτών των καινοτομιών που άρχισαν να εδραιώνονται με το πέρασμα των χρόνων και κυρίως μετά το τέλος του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου. Μία από αυτές ήταν η ψηφιακή τέχνη, δημιουργημένη από έναν μαθηματικό και έναν φιλόσοφο, τον Ben Laposki και τον Manfred Frank, οι οποίοι χρησιμοποιούσαν οζιλόσκοπ για να παράγουν φωτεινές κυματομορφές και μη σταθερές καλλιτεχνικές γραμμές. Αυτά τα πειράματα ήταν μόνο η αρχή μιας ψηφιακής τέχνης που αρχικά αντιμετωπίστηκε με περιορισμούς και θεωρήθηκε κατώτερη μορφή έκφρασης, καθώς ήταν προσβάσιμη σε όλους. Σήμερα όμως έχει τελειοποιηθεί και απαιτεί ειδικές δεξιότητες χειρισμού. Βρίσκει πολυάριθμα πεδία εφαρμογής, από την τέχνη και το γραφικό σχέδιο μέχρι τη διαφήμιση και τις πολυμεσικές εγκαταστάσεις, ειδικά για καλλιτέχνες που αγαπούν τον πειραματισμό και τον συνένωση διαφόρων τεχνικών, και έχει κερδίσει μια θέση στην κορυφή του κόσμου της σύγχρονης τέχνης. Ο Γερμανός καλλιτέχνης Βόλκερ Ρόσενμπαχ είχε μια επαγγελματική διαδρομή που τον έφερε συνεχώς σε επαφή με καινοτομίες, αλλά και με τη διανοητική και πολιτισμική του ζωντάνια, χάρη στις οποίες ασχολήθηκε όχι μόνο με την τέχνη, αλλά και με τη Λογοτεχνία και την Ιστορία – τομείς που διαπλέκονται με μια κλασική σχεδόν αναγεννησιακή οπτική γλώσσα, αλλά χρησιμοποιούν την ψηφιακή τεχνολογία. Οι απεριόριστες δυνατότητες που προσφέρει πλέον η ψηφιακή τέχνη και η επιθυμία επιστροφής σε μια κλασική και παραδοσιακή αισθητική — δηλαδή με κάποιο τρόπο αντίθετα από τις αρχές της πρακτικής εφαρμογής — διαμορφώνουν το οπτικό του ύφος, που προκύπτει από μια συγχώνευση σκίτσων και φωτογραφιών, οι οποίες πλουτίζονται με φίλτρα και δομές, σαρώνεται και συντίθεται με το Photoshop και το Illustrator σε μια εικόνα· πάνω στην οποία στη συνέχεια παρεμβαίνει χειρωνακτικά με ακρυλικά, μαρκαδόρους και κιμωλία, ώστε να προσδώσει στο έργο την τελική του όψη. Τα πιο πρόσφατα έργα του εξαίρονται από θέματα διεθνούς λογοτεχνίας με έντονο αφηγηματικό χαρακτήρα, τα οποία ανάμεικτα με παραθέσεις και αναφορές σε αριστουργήματα της ιστορίας της τέχνης, ενώ η σατιρική οπτική του και η ερμηνεία, που συνδέονται με αναστοχασμούς πάνω σε επίκαιρα θέματα, δεν λείπουν. Φαίνεται σχεδόν ότι ο Βόλκερ Ρόσενμπαχ θέλει να υπογραμμίσει ότι το παρελθόν, παρά τις εξωτερικές διαφορές, τελικά δεν απέχει πολύ από το παρόν. Αυτή ίσως είναι η βαθύτερη σημασία της ονοματοδοσίας που επέλεξε για την τέχνη του, για την ζωγραφική προσέγγισή του που αποτελείται από την πιο πρόσφατη μεικτή τεχνική, δηλαδή τον ναριβαλισμό (Narrativismus), όπου οι τεχνικές καλλιτεχνικής παράδοσης που διδάχθηκαν με τα χρόνια χρησιμοποιούνται για να ερμηνεύσουν αναφορές σε φιλοσοφικά-αφηγητικά ιδεώματα συγγραφέων από όλον τον κόσμο, υπό την προϋπόθεση ότι ευθυγραμμίζονται με τη στιγμή της εκτέλεσης και ταυτόχρονα βασίζονται στη σουρεαλιστική και προσωπική παρατήρηση ενός κόσμου που φαίνεται να τρέχει υπερβολικά γρήγορα για να σταματήσει κανείς για να απολαύσει την ομορφιά της μεμονωμένης στιγμής. Αυτή η σκεπτικιστική σκέψη διαπερνά το έργο Mystwelt (Αυτό-πορτρέτο στο Νησί Myst), στο οποίο ο Βόλκερ Ρόσενμπαχ εμφανίζεται με την πλάτη στην κάμερα σε μια σκηνή που θυμίζει το διάσημο έργο του Γερμανού ρομαντικού Καρλ φον Φρίντριχ με τον τίτλο Wanderer above the Sea of Fog. Διαφορετικά από τον καλλιτέχνη του 19ου αιώνα, το έργο εδώ γίνεται περισσότερο επιφορτισμένο με μεταφυσικά στοιχεία που συμβολίζουν ότι όλα, ακόμα κι αν είναι ευδιάκριτα και δεν καλύπτονται από ομίχλη, μπορούν να αποτελέσουν ένα αδιάλυτο μυστήριο, εκτός αν κανείς έχει την υπομονή και τη βούληση να σταματήσει και να κοιτάξει βαθύτερα από την επιφανειακή αντίληψη. Το σακάκι θυμίζει τις υπερκαλύψεις του κενό και της αφθονίας στους σουρεαλιστικούς οράματα του René Magritte, ενώ κάτω δεξιά διακρίνεται μια από τις φιγούρες του Giorgio De Chirico· το έργο ουσιαστικά αποτελεί σύνθεση της ζωής του Βόλκερ Ρόσενμπαχ, ένα μακρύ ταξίδι μέσα από την ιστορία της τέχνης και τα πλέον μαγευτικά λογοτεχνικά έργα, από τα οποία απορρέει το μήνυμα του Antoine de Saint-Exupéry στο «Μικρός Πρίγκιπας», ότι το ουσιώδες για τα μάτια είναι αόρατο. Στο έργο «Ο Δάσος των Μαγικών Οντών» συνδέει τη χρωματιστή ομορφιά της φύσης με την παρουσία τροπικών ζώων όπως ο παπαγάλος, οι Τουκάν και τα χαμαιλέοντα, ενώ το κέντρο της εικόνας είναι μια ζωγράφος, η οποία λόγω της ικανότητάς της να ζει με τον πόνο, αλλά και επειδή έχει μακροχρόνια διαμορφώσει την τέχνη του 20ού αιώνα, θεωρείται σχεδόν υπερφυσική ηρωίδα — φυσικά αναφέρομαι στη Frida Kahlo. Δίπλα της, σε έναν φουτουριστικό κόσμο, ο συγγραφέας προσθέτει ένα είδος ανθρωποειδούς γυναίκας, μια προβολή του πώς μπορεί να φαντάζεται ο άνθρωπος του μέλλοντος σε ένα πλαίσιο όπου η ζωτικότητα της φύσης ίσως να εξασθενεί λόγω της έλλειψης σεβασμού του ανθρώπου σήμερα προς αυτήν. Η μαγεία, στην οποία αναφέρεται ο τίτλος, διασχίζει έτσι τον χρόνο, απελευθερώνει τα όρια και επιτρέπει μια διακλαδισμένη οπτική που μπορεί να γίνει προειδοποίηση να δώσουμε περισσότερη προσοχή στο μέλλον, διατηρώντας πάντα την αρμονία και την ζωηρότητα του παρελθόντος στο βλέμμα. Το «Siddharta» έχει αντίθετα και δύο σημασίες: από τη μια πλευρά αποτελεί οπτική συνθεση ενός έργου του Βόλκερ Ρόσενμπαχ πάνω στο αριστούργημα του Χέρμαν Χέσσε, γύρω από τον τίτλο, και από την άλλη είναι η έκφραση της βαθύτερης σημασίας του, για την οποία ο μικρός μυθιστόρημα έγινε διάσημος κατά την εμφάνισή του, δηλαδή η αναζήτηση του εαυτού, η επιθυμία να βρει τον εαυτό του, η περηφάνια του ατόμου απέναντι στον κόσμο και στην ιστορία, σε μια περίοδο αμέσως μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο όπου κάθε βεβαιότητα και κάθε σημείο αναφοράς είχαν χαθεί λόγω των απρεπών πράξεων των ναζί. Στο έργο αποδίδεται ολόκληρη η μυστικιστική και ανατολική ατμόσφαιρα που χαρακτηρίζει το μυθιστόρημα, καθώς και το σύμβολο της ελευθερίας και η σχέση προς την αληθινή, ανώτερη και πνευματική ουσία επί της οποίας στηρίχθηκε η γνώση και η ικανότητα αυτο-ανάλυσης του Siddhartha. Ο μυστικιστικός χαρακτήρας του προσώπου στο κέντρο του πίνακα ενισχύεται από τη χρήση ζωντανών, κορεσμένων χρωμάτων, κάτι που οφείλεται στη φιλοσοφία της χίπης, με αποτέλεσμα το βιβλίο να θεωρείται συχνά ως σύμβολο των αξιών ενός κινήματος που μετέβαλε τον κόσμο. Ο Βόλκερ Ρόσενμπαχ ολοκλήρωσε το 1969 τις σπουδές στον τομέα του Γραφικού Σχεδιασμού και ίδρυσε, μετά την εργασία του ως Art Director και Creative Director για διεθνείς διαφημιστικές εταιρείες όπως η Leo Burnett ή Grey, τη δική του διαφημιστική εταιρεία E/B/D στο Ντίσελντόρφ και τα έργα του, συμπεριλαμβανομένης της μεγάλης εκστρατείας Coca-Cola από το 1976 έως το 1978, έχουν τιμηθεί επανειλημμένα. Από τα πιο πειραματικά έργα των πρώτων χρόνων της καριέρας του, έχει φτάσει πλέον σε μια περισσότερο προσωπογραφική και παραδοσιακή οπτική, διατηρώντας παρά ταύτα πάντα τη διάθεση για καινοτόμες και αντισυμβατικές εκφραστικές μεθόδους και μπoρεί να αναφέρεται στη συμμετοχή του σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις στη Γερμανία.

Κείμενο: Marta Lock, Ιταλία. Ιστορικός Τέχνης και επιμελήτρια.

Το έργο αυτό, BIRDS, προέρχεται από τη σειρά των πορτρέτων μου με ένα πουλί. Η απεικόνιση βασίζεται σε ένα σκίτσο από ένα ζωντανό μοντέλο.
Τα έργα μου βρίσκονται στις εξής χώρες: ΗΠΑ (Νέα Υόρκη, Φοίνιξ, Μαϊάμι, Σπρινγκφιλντ, Σάντα Μπαρμπάρα), Καναδάς (Μόντρεαλ), Σιγκαπούρη, Ταϊπέι, Φινλανδία, Ιταλία, Γαλλία, Δανία, Βέλγιο, Κάτω Χώρες, Ουγγαρία, Πολωνία, Ρουμανία, Αυστρία, Λουξεμβούργο και σε πολλά μέρη της Γερμανίας.

Εκθέσεις Εθνικές και Διεθνείς.
Περισσότερες πληροφορίες στο rossenbachart στο Διαδίκτυο