Volker Rossenbach - PortraitModern3XX

Ο Νουάρτυρβισμός του Βόλκερ Ρόσενμπαχ, ανάμεσα σε καλλιτεχνολογικές αναφορές και μια προδιάθεση προς δια interdisciplinarity (διαπμιερή έκφραση)

Υπάρχουν βιογραφικοί δρόμοι και στάσεις ορισμένων εκπροσώπων της σύγχρονης τέχνης που οδηγούν σε μια αντίληψη ότι η εταιρική προσέγγιση δεν χρειάζεται να χωρίζεται από τη λογοτεχνική, τη φιλοσοφική, τη ιστορική και τη κοινωνιολογική προσέγγιση, ώστε να συγχωνευθούν και να προσφέρουν μια ασυνήθιστη προοπτική ακριβώς εξαιτίας της αμφισημίας τους ως προς την ένταξη σε έναν ενιαίο τομέα. Οχι μόνο αυτό: υπάρχουν καλλιτέχνες που επιπλέον προσθέτουν τη απόλυτα σύγχρονη ανάγκη να δοκιμαστούν με λιγότερο παραδοσιακά, λιγότερο ορθόδοξα μέσα — αν θέλει κανείς να τα αποκαλέσει έτσι — τα οποία διακρίνονται σαφώς από τον εγγενή ζωγραφικό τους στυλ και παρ’ όλα αυτά είναι απίστευτα αρμονικά και τοποθετούνται σε μια πλέον αναπόφευκτη μοντερνότητα. Ο Protagonist της σημερινής ημέρας είναι όλα αυτά και πολλά περισσότερα, αφού αντλεί από τη βαθιά του γνώση στην ιστορία της τέχνης και τη λογοτεχνία, και αναμειγνύει τα δύο, ενσωματώνοντας τις διαισθήσεις και θεωρίες των πρωτοποριακών του 20ού αιώνα.

Στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα η πολιτιστική κοινωνία αναγκάστηκε να παρακολουθήσει με επιφύλαξη ότι όλες οι πεποιθήσεις, οι βεβαιότητες και οι κανόνες που κυρίαρχαν στην μέχρι τότε τέχνη ξεκίνησαν ως κίνηση με την ονομασία Dadaismus, που γεννήθηκε στη Γενεύη, αλλά στη συνέχεια διαχύθηκε σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες, και άρχισε να λαμβάνει μια βεβηλωτική, σαρκαστική και πολεμική στάση ενάντια στο καλλιτεχνικό σύστημα της εποχής. Εκτός από την ορατή οπτική απεικόνιση που βασιζόταν στην ειρωνική μετατροπή κάθε αντικειμένου σε έργο τέχνης, το καινοτόμο ήταν η εισαγωγή ή μάλλον η σύνδεση άλλων πεδίων με τον πειραματισμό, που θεωρούνταν από συγγραφείς όπως ο Tristan Tzara, ο Hans Arp και ο Marcel Duchamp κρίσιμη για ολόκληρη τη κίνηση. Θέατρο, Φωτογραφία, Κολάζ και Φωτομοντάζ ήταν οι συνέργειες που προανήγγειλαν οι Ντάνταϊστες και αργότερα από το Bauhaus, το μεγάλο και επαναστατικό σχολείο εφαρμοσμένων τεχνών της Βαϊμάρης στην Γερμανία, που δεν περιορίστηκε στη χρήση μόνο των διαιωνιζόμενων διαιώνιων των προκατόχων της από την Ελβετία, αλλά επέλεξε να εισάγει και πολλές άλλες τεχνικές που θα μπορούσαν να συνδεθούν με την τέχνη, όπως ήδη προανήγγελνε ένα άλλο βασικό κίνημα, τις Arts and Crafts, που είχε εμφανιστεί λίγο νωρίτερα. Καθώς οι καιροί είχαν αλλάξει και η κοινωνία είχε περάσει από μια βαθιά μεταμόρφωση, ο διευθυντής του σχολείου Walter Gropius αναγκάστηκε να ενσωματώσει αντικείμενα όπως η αρχιτεκτονική, το θέατρο, η γραφιστική, η διαφήμιση, η υφαντική, η μεταλλουργία και πολλές άλλες ειδικότητες στο πρόγραμμα σπουδών, τα οποία ενώ θεωρούνταν χειροτεχνικά, υπήρχαν σε πλήρη αρμονία με την τέχνη με την υψηλότερη και ευρύτερη έννοιά της. Ενώ το Bauhaus ακολουθούσε τυπικά το De Stijl, ο δρόμος του τόνιζε τη σημασία της συγχώνευσης διαφόρων μορφών έκφρασης, μέσω της οποίας ήταν δυνατή η σύνδεση και εισαγωγή καινοτομιών που άρχισαν να ισχύουν με την πάροδο των χρόνων και κυρίως μετά το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Μία από αυτές ήταν η Computerkunst, δημιουργημένη από έναν μαθηματικό και έναν φιλόσοφο, τον Ben Laposki και τον Manfred Frank, που χρησιμοποιούσαν κορυφωτές οπωσδήποτε φωτεινά κύματα με οζιλοσκόπια για να παράγουν άπειρα αόριστες και αφηρημένες καλλιτεχνικές γραμμές· αυτά τα πειράματα ήσαν μόνον η αρχή μιας ψηφιακής τέχνης, που αρχικά θεωρείτο εμπόδιο και κατώτερη εκφραστική μορφή επειδή ήταν προσβάσιμη σε όλους. Σήμερα έχει τελειοποιηθεί και απαιτεί εξαιρετικές τεχνικές δεξιότητες. Βρίσκει πολλούς τομείς εφαρμογής, από την τέχνη και τη γραφιστική και τη διαφήμιση μέχρι πολυμεσικές εγκαταστάσεις, ειδικά για καλλιτέχνες που αγαπούν το πείραμα and τη συγχώνευση διαφόρων τεχνικών, και έχει κερδίσει μια θέση στην κορυφή του σύγχρονου καλλιτεχνικού κόσμου. Ο Γερμανός καλλιτέχνης Volker Rossenbach διένυσε μια επαγγελματική πορεία που τον έφερε συνεχώς σε επαφή με καινοτομίες, αλλά και με τη διανοητική και πολιτιστική του ζωτικότητα, χάρη στην οποία ασχολήθηκε όχι μόνο με την τέχνη αλλά και με τη λογοτεχνία και την Ιστορία – τομείς που πάντα ήταν αλληλένδετοι με μια κλασική, σχεδόν ρανεσονική απεικονιστική γλώσσα, η οποία όμως χρησιμοποιεί την ψηφιακή τεχνολογία. Οι απεριόριστες δυνατότητες που πλέον παρέχει η ψηφιακή τέχνη και η ανάγκη επιστροφής σε μια κλασική και παραδοσιακή αισθητική – κατά κάποιον τρόπο αντίθετα προς τις αρχές της πρακτικής της – διαμορφώνουν το οπτικό του ύφος, που προκύπτει από τη συγχώνευση σχεδίων και φωτογραφιών, που εμπλουτίζονται με φίλτρα και υφές, σαρώνονται και συνθέτονται σε μια εικόνα με το Photoshop και το Illustrator· πάνω σε αυτήν, ο ίδιος επεμβαίνει χειροκροτώντας με ακρυλικά χρώματα, μαρκαδόρους και κιμωλία για να δώσει στο έργο τη τελική όψη. Οι πρόσφατες δουλειές του αντλούν έμπνευση από θέματα διεθνούς λογοτεχνίας με έντονο αφηγηματικό χαρακτήρα, τα οποία αναμειγνύονται με παραθέματα και αναφορές σε αριστουργήματα της ιστορίας της τέχνης, ενώ η ειρωνική ματιά του και η ερμηνεία του, συνδεδεμένες με σκέψεις γύρω από επίκαιρα θέματα, δεν λείπουν. Φαίνεται σχεδόν σαν ο Βόλκερ Ρόσενμπαχ να θέλει να τονίσει ότι το παρελθόν, παρά τις εξωτερικές διαφορές, τελικά δεν απέχει τόσο πολύ από το παρόν. Ίσως αυτή να είναι η βαθύτερη σημασία του όρου που έχει επιλέξει για την τέχνη του, για την ζωγραφική προσέγγιση, η οποία συντίθεται από την πιο πρόσφατη μίξη τεχνικών, ήτοι του Narrativismus, στον οποίο η μακρόχρονη επιμόρφωση καλλιτεχνικής παράδοσης γίνεται ερμηνεύτρια αναφορών σε φιλοσοφικο-λογοτεχνικές σκέψεις από συγγραφείς ολόκληρου του κόσμου, εφόσον συνάδει με τη στιγμή της εκτέλεσης και ταυτοχρόνως αναφέρεται στην κοινωνιολογική και προσωπική παρατήρηση ενός κόσμου που φαίνεται να τρέχει υπέρ των ορίων για να σταματήσει και να θαυμάσει την ομορφιά της απόλαυσης κάθε στιγμή. Αυτή η σκέψη διαπερνά σχεδόν το έργο «Mystwelt» (Προσωπογραφία σε προσομοίωση στο νησί Myst), στο οποίο ο Volker Rossenbach τοποθετεί τον εαυτό του με την πλάτη προς την κάμερα σε ένα σκηνικό που θυμίζει το διάσημο έργο του Γερμανού ρομαντικού Kaspar David Friedrich με τίτλο «Ο περιπλανώμενος πάνω από τη θάλασσα ομίχλης»· αντίθετα από τον καλλιτέχνη του 19ου αιώνα, εδώ το έργο είναι εμπλουτισμένο με μεταφυσικά στοιχεία που συμβολίζουν ότι όλα, ακόμη και όταν φαίνονται καθαρά ορατά και δεν κάλυπτονται από ομίχλη, ενδέχεται να κρύβουν ένα ανεξήγητο μυστήριο, εκτός αν έχει κανείς την υπομονή και τη θέληση να σταματήσει και να κοιτάξει βαθύτερα από την επιφανειακή αντίληψη. Το σακάκι θυμίζει τις υπερφορτώσεις της κενότητας και της πλήρωσης στις σουρεαλιστικές οπτασίες του René Magritte, ενώ κάτω δεξιά διακρίνεται μία από τις φιγούρες του Giorgio De Chirico. Το έργο πρακτικά αποτελεί μια σύνθεση της ζωής του Volker Rossenbach, ένα μακρινό ταξίδι μέσα από την καλλιτεχνική ιστορία και τα πιο μαγευτικά λογοτεχνικά έργα, από τα οποία προκύπτει το μήνυμα του Antoine de Saint-Exupéry στο «Μικρός πρίγκιπας», ότι το ουσιώδες είναι αόρατο στους οφθαλμούς. Στο έργο «Το δάσος των μαγικών όντων» ενώνει τη ζωηρή ομορφιά της φύσης με την ύπαρξη τροπικών ζώων όπως τόξοι, καναρίνια και χιμαιλόνια, και φέρνει στο επίκεντρο μια ζωγράφο, η οποία, λόγω της ικανότητάς της να ζει τον πόνο αλλά και επειδή έχει διαμορφώσει σε μόνιμη βάση την ιστορία της τέχνης του 20ού αιώνα, θεωρείται σχεδόν υπερφυσική ηρωίδα — φυσικά μιλάω για τη Frida Kahlo. Πλάι της, σε έναν φουτουριστικό κόσμο, ο συγγραφέας προσθέτει ένα είδος ανθρωποειδούς γυναίκας, μια προβολή του πώς ο άνθρωπος του αύριο θα μπορούσε να φανεί σε ένα πλαίσιο όπου η ζωτικότητα της φύσης ίσως εξασθενεί λόγω της έλλειψης σεβασμού από τον σημερινό άνθρωπο προς αυτήν. Η μαγεία, για την οποία ο τίτλος αναφέρεται, διαπερνά τον χρόνο, εξαλείφει τα όρια και επιτρέπει μια ολιστική θέαση που μπορεί να μετατραπεί σε προειδοποίηση να δώσουμε περισσότερη προσοχή στο μέλλον και ταυτόχρονα να διατηρήσουμε πάντα την αρμονία και τη ζωντάνια του παρελθόντος. Το «Siddharta» έχει αντίθετα μια διπλή σημασία, από τη μια συνιστώντας μια οπτική συνθεση του Volker Rossenbach από το αριστούργημα του Hermann Hesse με τον τίτλο «Ο μικρός πρίγκιπας» και από την άλλη εκφράζοντας τη βαθύτερη σημασία του που έκανε τον μικρό αυτόν μυθιστόρημα διάσημο κατά την ώρα της δημοσίευσης, δηλαδή την αναζήτηση του εαυτού, τη λαχτάρα να βρεθεί ο ίδιος, το καμάρι του ατόμου απέναντι στον κόσμο και την ιστορία, σε μια χρονική περίοδο αμέσως μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, κατά την οποία κάθε βεβαιότητα και κάθε σημείο αναφοράς είχαν χαθεί λόγω των αγριότητας των ναζί. Στο έργο αποτυπώνεται ολόκληρη η μυστικιστική και ανατολική ατμόσφαιρα που χαρακτηρίζει το μυθιστόρημα, καθώς και οι συμβολισμοί της ελευθερίας και ο συνδετήρας με την αληθινή, ύψιστη και πνευματική ουσία, πάνω στην οποία στηρίχτηκε η αυτοανάλυση και η επίγνωση του Siddhartha. Ο μυστικιστικός χαρακτήρας του προσώπου στο κεντρικό σημείο της ζωγραφιάς γίνεται ακόμη πιο εντυπωσιακός με τη χρήση ζωντανών, κορεσμένων χρωμάτων, που οφείλεται στη φιλοσοφία της χίππικη κίνησης, εξαιτίας της οποίας το βιβλίο συχνά θεωρούνταν σύμβολο των αξιών μιας κίνησης που άλλαξε τον κόσμο. Ο Volker Rossenbach ολοκλήρωσε το 1969 τις σπουδές του στον χώρο της γραφιστικής και ίδρυσε, μετά την εργασία του ως Art Director και Creative Director για διεθνείς διαφημιστικές εταιρείες όπως οι Leo Burnett ή Grey, τη δική του εταιρεία, την E/B/D στο Ντίσελντορφ, και τα έργα του, μεταξύ αυτών και η μεγάλη καμπάνια της Coca-Cola από το 1976 ως το 1978, έχουν βραβευτεί πολλές φορές. Από τα πιο πειραματικά έργα των πρώτων χρόνων της καριέρας του, έχει πλέον μεταβεί σε μια φιγούρα με περισσότερο ρεαλιστικό και παραδοσιακό βλέμμα, διατηρώντας ωστόσο τη διάθεσή του για καινοτόμες και ασυνήθιστες εκφραστικές μορφές και συνθέτοντας μεν, αλλά παραμένοντας αφοσιωμένος σε συμμετοχές σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις στη Γερμανία.

Κείμενο: Marta Lock, Ιταλία. Ιστορικός Τέχνης και επιμελήτρια.

Αυτό το έργο, PortraitModern3XX, προέρχεται από τη σειρά της πορτραίτων μου Die Darstellung βασίζεται σε ένα σκίτσο από ένα ζωντανό μοντέλο.

Οι εικόνες μου βρίσκονται στις εξής χώρες: ΗΠΑ (Νέα Υόρκη, Φίνξι, Μαϊάμι, Σπρινγκφιλντ, Σάντα Μπορμπάρα), Καναδάς (Μόντρεαλ), Σιγκαπούρη, Τάιπέι, Φινλανδία, Ιταλία, Γαλλία, Δανία, Βέλγιο, Ολλανδία, Ουγγαρία, Πολωνία, Ρουμανία, Αυστρία, Λουξεμβούργο και σε πολλά μέρη της Γερμανίας.

Εκθέσεις Εθνικές και Διεθνείς.
Περισσότερες πληροφορίες στη σελίδα rossenbachart στο διαδίκτυο