Robert Delaunay - Circle Forms - Fine art giclée - Licensed print





Προσθήκη στα αγαπημένα σας για να λαμβάνετε ειδοποιήσεις δημοπρασίας.

Οκτώ χρόνια εμπειρίας ως εκτιμητής στην Balclis, Βαρκελώνη, ειδικός σε αφίσες.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 134050 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Γκλιέ εκτύπωση του Robert Delaunay (*)
Αναπαραγωγή του έργου “Circle Forms” που φιλοτεχνήθηκε από τον Robert Delaunay το 1930.
Edition of luxury σε γκρι ματ ψηφιακό χαρτί συντήρησης 250 g/m². Ένα χαρτί πολύ ευέλικτο και υψηλής ποιότητας, κατασκευασμένο στη Γερμανία από ίνα ξύλου χωρίς οξέα και χλώριο.
Εγκεκριμένη εκτύπωση με πνευματικό δικαίωμα.
- Διαστάσεις σελίδας: 43 x 60 εκ
- Διαστάσεις θέματος: 33 x 50 εκ
- Κατάσταση: Εξαιρετική (το παρόν έργο ποτέ δεν έχει παρθεί σε κορνίζα ή εκτεθεί, διατηρείται πάντοτε σε επαγγελματικό φάκελο τέχνης, οπότε διατηρείται σε άριστη κατάσταση).
- Καταγωγή: Ιδιωτική συλλογή.
Το έργο θα χειριστείται και θα συσκευαστεί προσεκτικά σε πακέτο από ενισχυμένο χαρτόνι. Η αποστολή θα βεβαιωθεί με αριθμό επιτήρησης (tracking).
Η αποστολή θα περιλαμβάνει επίσης ασφάλεια μεταφοράς για την τελική αξία του έργου με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή βλάβης, χωρίς κόστος για τον αγοραστή.
Ο Γάλλος ζωγράφος και θεωρητικός Ρόμπερτ Ντελανουά αποτελεί μία από τις πλέον σημαντικές φιγούρες για την κατανόηση της γέννησης της αφηρημένης τέχνης στις αρχές του 20ού αιώνα. Μετά την εκπαίδευσή του ως σκηνοθέτης-σκηνογράφος, περί το 1905 ενδιέφερε για τους μεταιμπρεσιονιστές Γκογότε, Γκωεγκάν και Σερω, καθώς και για μελέτες σε σχέση με το χρώμα του Μισέλ-Υζέν Σεβρεύ. Συμείχε στα αρχικά του κυβισμού, αν και το ενδιαφέρον του για τις αντιθέσεις του χρώματος και τη διάλυση της μορφής μέσω του φωτός θα χαράξει μια διακριτή νότα που ο Γκιγιόμ Απολλινέρ θα κατέτασσε ως ορφισμό το 1912. Οι σειρές La iglesia de Saint-Séverin, La Torre Eiffel και Las ventanas simultáneas σημάδεψαν αυτόν τον δρόμο που θα κατέληγε στην αφηρημένη τέχνη.
Το 1910 παντρεύτηκε τη Sonia Terk, ζωγράφο ουκρανικής καταγωγής, με την οποία από τότε μοιράζονταν τις ανησυχίες του καλλιτεχνικού του έργου και πολυάριθμα πρότζεκτ. Ο Wassily Kandinsky τον κάλεσε να συμμετάσχει στην πρώτη έκθεση Der Blaue Reiter (Ο Μπλε Ιππότης) στο Μόναχο, και το έργο του σχετικά με το φως, μεταφρασμένο στα γερμανικά, άσκησε σημαντική επιρροή σε ζωγράφους όπως ο Paul Klee, ο Franz Marc, ο August Macke ή ο Johannes Itten.
Η οικογένεια Ντελανουά βρισκόταν στη νοτιοδυτική Ιβηρική τη στιγμή που ξέσπασε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, με αποτέλεσμα να παραμείνουν στην Πορτογαλία και εν συνεχεία στην Ισπανία κατά τη διάρκεια της σύγκρουσης. Κατά την περίοδο αυτή η ζωγραφική του επανήλθε στην εικονογραφία. Όταν το 1920 εγκαταστάθηκαν και πάλι στο Παρίσι, ο Ντελανουά γνώρισε τον André Breton και τον Tristan Tzara, που τον εισήγαγαν στους νέους γαλλικούς σουρεαλιστικούς κύκλους του ντανταϊσμού. Γύρω στο 1930 επέστρεψε στην αφηρημένη ζωγραφική και από τότε συμμετείχε σε εκθέσεις και εκδηλώσεις οργανωμένες από ομάδες όπως Cercle et Carré ή Abstraction- Création. Στο τέλος της ζωής του δημιούργησε μαζί με τη σύζυγό του μεγάλα χρωματιστά ανάγλυφα για την Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού το 1937, και το 1938 κάποια έργα προορίζονταν να διακοσμήσουν την αίθουσα γλυπτών του Salon des Tuileries.
Ιστορία πωλητή
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΓκλιέ εκτύπωση του Robert Delaunay (*)
Αναπαραγωγή του έργου “Circle Forms” που φιλοτεχνήθηκε από τον Robert Delaunay το 1930.
Edition of luxury σε γκρι ματ ψηφιακό χαρτί συντήρησης 250 g/m². Ένα χαρτί πολύ ευέλικτο και υψηλής ποιότητας, κατασκευασμένο στη Γερμανία από ίνα ξύλου χωρίς οξέα και χλώριο.
Εγκεκριμένη εκτύπωση με πνευματικό δικαίωμα.
- Διαστάσεις σελίδας: 43 x 60 εκ
- Διαστάσεις θέματος: 33 x 50 εκ
- Κατάσταση: Εξαιρετική (το παρόν έργο ποτέ δεν έχει παρθεί σε κορνίζα ή εκτεθεί, διατηρείται πάντοτε σε επαγγελματικό φάκελο τέχνης, οπότε διατηρείται σε άριστη κατάσταση).
- Καταγωγή: Ιδιωτική συλλογή.
Το έργο θα χειριστείται και θα συσκευαστεί προσεκτικά σε πακέτο από ενισχυμένο χαρτόνι. Η αποστολή θα βεβαιωθεί με αριθμό επιτήρησης (tracking).
Η αποστολή θα περιλαμβάνει επίσης ασφάλεια μεταφοράς για την τελική αξία του έργου με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή βλάβης, χωρίς κόστος για τον αγοραστή.
Ο Γάλλος ζωγράφος και θεωρητικός Ρόμπερτ Ντελανουά αποτελεί μία από τις πλέον σημαντικές φιγούρες για την κατανόηση της γέννησης της αφηρημένης τέχνης στις αρχές του 20ού αιώνα. Μετά την εκπαίδευσή του ως σκηνοθέτης-σκηνογράφος, περί το 1905 ενδιέφερε για τους μεταιμπρεσιονιστές Γκογότε, Γκωεγκάν και Σερω, καθώς και για μελέτες σε σχέση με το χρώμα του Μισέλ-Υζέν Σεβρεύ. Συμείχε στα αρχικά του κυβισμού, αν και το ενδιαφέρον του για τις αντιθέσεις του χρώματος και τη διάλυση της μορφής μέσω του φωτός θα χαράξει μια διακριτή νότα που ο Γκιγιόμ Απολλινέρ θα κατέτασσε ως ορφισμό το 1912. Οι σειρές La iglesia de Saint-Séverin, La Torre Eiffel και Las ventanas simultáneas σημάδεψαν αυτόν τον δρόμο που θα κατέληγε στην αφηρημένη τέχνη.
Το 1910 παντρεύτηκε τη Sonia Terk, ζωγράφο ουκρανικής καταγωγής, με την οποία από τότε μοιράζονταν τις ανησυχίες του καλλιτεχνικού του έργου και πολυάριθμα πρότζεκτ. Ο Wassily Kandinsky τον κάλεσε να συμμετάσχει στην πρώτη έκθεση Der Blaue Reiter (Ο Μπλε Ιππότης) στο Μόναχο, και το έργο του σχετικά με το φως, μεταφρασμένο στα γερμανικά, άσκησε σημαντική επιρροή σε ζωγράφους όπως ο Paul Klee, ο Franz Marc, ο August Macke ή ο Johannes Itten.
Η οικογένεια Ντελανουά βρισκόταν στη νοτιοδυτική Ιβηρική τη στιγμή που ξέσπασε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, με αποτέλεσμα να παραμείνουν στην Πορτογαλία και εν συνεχεία στην Ισπανία κατά τη διάρκεια της σύγκρουσης. Κατά την περίοδο αυτή η ζωγραφική του επανήλθε στην εικονογραφία. Όταν το 1920 εγκαταστάθηκαν και πάλι στο Παρίσι, ο Ντελανουά γνώρισε τον André Breton και τον Tristan Tzara, που τον εισήγαγαν στους νέους γαλλικούς σουρεαλιστικούς κύκλους του ντανταϊσμού. Γύρω στο 1930 επέστρεψε στην αφηρημένη ζωγραφική και από τότε συμμετείχε σε εκθέσεις και εκδηλώσεις οργανωμένες από ομάδες όπως Cercle et Carré ή Abstraction- Création. Στο τέλος της ζωής του δημιούργησε μαζί με τη σύζυγό του μεγάλα χρωματιστά ανάγλυφα για την Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού το 1937, και το 1938 κάποια έργα προορίζονταν να διακοσμήσουν την αίθουσα γλυπτών του Salon des Tuileries.
